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2016
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La escritura de los manuscritos de Nini Marshall (1903-1996), autora y actriz humoristica argentina, presenta varias particularidades. Por un lado, las reescrituras imprimen a los manuscritos distintas temporalidades a ese proceso de escritura aparentemente nunca cerrado, es decir, no se muestra una voluntad de clausura del texto. Por otra, esta escritura insistentemente reenvia a su contexto contemporaneo: toda una serie de eventos culturales, artisticos, politicos y discursivos contemporaneos al proceso de produccion son representados. Nuestro objetivo aqui es, justamente, centrarnos en esa interseccion, en esos textos que parecen no agotar sus posibilidades de regeneracion, para mostrar la caracteristica constitutiva de la escritura de la autora, solo observable desde la perspectiva de la critica genetica.
La pregunta por el origen es la pregunta mítica por excelencia. Ya Parménides, en los tiempos de la Antigua Grecia, cuando se interrogó por el momento en que algo adquiere su ser y acto seguido se cuestionó sobre dónde estaba antes de acceder a la existencia, se dió cuenta que esta formulación resultaba paradójica. Espantado ante esta situación encontró una respuesta tranquilizadora: el ser no puede ser creado ni destruido, es único, eterno e inmovil. 1 El No-ser no existe y por lo tanto no hay nacimiento ni muerte.. La pregunta por el nacimiento del tiempo es doblemente paradójica para la mentalidad occidental, ( ¿como fechar el nacimiento del tiempo?) y tal vez por eso mismo sea tan fascinante para estos tiempos de incertidumbre y creatividad.
Estudios De Literatura Colombiana, 2000
Lejana. Revista Crítica de Narrativa Breve, 2017
Resumen: Nuestro trabajo explora la hibridez genérica del libro de Benjamín Jarnés (1888-1949), El profesor inútil, destacando la relación entre la dimensión temporal de la narración y los rasgos del discurso ficcional jarnesiano, como el fragmentarismo, el ensamblaje, la reescritura. Según se argumentará, la temporalidad del relato concuerda con la conceptualización a través de la metáfora de la noción de tiempo, que viene expuesta en varios episodios del libro. Abstract: This paper explores the hybrid genre of Benjamín Jarnés' (1888-1949) book El professor inútil, emphasizing the relation between time as a narratological dimension, and the main features of Jarnés' fictional discourse: fragmentism, assemblage, rewriting. We shall also argue that the temporality of the narrative concords with the conceptualization of time as it is expressed through metaphors in various sequences of the book.
2016
El carnaval es un texto sincretico esencialmente paradojico: en el se encuentran, simultaneamente presentes, elementos contradictorios como lo grotesco y lo elegante, lo tradicional y lo actual; asi como una multiplicidad de manifestaciones de la temporalidad, como lo lento y lo acelerado o la coexistencia, armonica y contrastante, de tiempos fisicos, individuales, sociales y cosmologicos. Este analisis de las redes de temporalidad del carnaval esta fundamentado metodologicamente en una vision dinamica de la relacion entre objetos, operaciones y constructos simbolicos; entre realidades complejas en devenir y selecciones de sentido por parte del observador.
Question, 2011
El presente artículo es una aproximación al estudio de la temporalidad y su relación con la identidad en prácticas cotidianas, a partir de la indagación de un corpus de entrevistas realizadas con sujetos de la ciudad de La Plata (1). En este sentido, entendemos al tiempo como una construcción cultural y no como algo dado, externo y contextual a las prácticas: la categoría de tiempo es a la vez universal y particular, ya que toda cultura posee categorías temporales, pero cada una le otorga sus propios significados. Analizar las temporalidades actuales supone un ejercicio de pluralidad: reconocer que existen tiempos superpuestos que coexisten con ciertas temporalidades hegemónicas, ya que la percepción, valoración y medida del tiempo resultan inseparables de las lógicas de poder en la sociedad. Por eso, proponemos el paso de la noción de tiempo a la concepción de las temporalidades. Este escrito recorre los modos en que se hace referencia al pasado, presente y futuro; el carácter interno (y sus marcas temporales subjetivas desde el "aquí y ahora" del sujeto) o externo (intersubjetivo, histórico), su relación con fenómenos individuales o colectivos, y el modo en que la velocidad, la frecuencia y el hecho de "tener o no tener tiempo" se utilizan para justificar la realización (o no) de ciertas prácticas. Las expresiones aquí recogidas surgen de un corpus de 50 entrevistas relevadas entre sujetos jóvenes (18 a 30 años) y adultos (45 a 60 años) de ambos sexos, cuyo lugar de residencia fuera el casco urbano de la ciudad de La Plata. Se seleccionaron casos que pertenecieran a distintos sectores sociales, considerando, además, la relación laboral, el nivel educativo y el poder socioeconómico. El relevamiento comenzó entre los meses de diciembre de 2008 y mayo de 2009, con una segunda etapa de ajuste muestral de lo relevado en mayo de 2010.
2016
espanolEste documento explora la temporalidad segun Gadamer en la apreciacion artistica y del diseno. Examina el pasado como eje de la tradicion y se expone lo dificil que es crear un pasado reciente sujeto a subjetividades y deformaciones. Respecto al presente explora la intemporalidad del arte como un nuevo presente constante y la resonancia del pasado que envia sus ecos al presente. Ademas, se expone el futuro como una serie de condiciones de posibilidad y que al mismo tiempo se plantea como un presente proyectivo. Finalmente, se incluye la vision prospectiva del futuro con tres ambitos: deseable, probable y tendencial. EnglishThis paper explores temporality according to Gadamer in art and design appreciation. Examines the past as the axis of tradition and exposes how difficult is to create a recent past, plain of subjectivities and deformations. Respect to the present, the document explores the timelessness of art as a constant and the resonance of the past that sends its echoes...
2004
Una de las caracteristicas principales de la poesia didactica es su enunciacion dinamica: el poeta/maestro siempre permanece en un presente atemporal que se actualiza cada vez que asumimos el papel de receptores/alumnos. Sin embargo, el presente da lugar a otras instancias temporales, pues el maestro rememora el pasado y hace constantes referencias al futuro. En la obra de Manilio, bajo la ensenanza astrologica y astronomica que presenta como tema, subyace una serie de implicitos ideologicos que interpelan al sujeto con una vision hegemonica y artificialmente estabilizada de la realidad social y politica. Postulamos que, para que esta interpelacion se lleve a cabo, es necesario valerse de un pasado que se encuentra en constante actualizacion en la enunciacion del poema y que tiene como fin lograr una accion futura del receptor. Palabras clave: Manilio – Poesia didactica – tiempo – ideologia – enunciacion Abstract Didactic Temporality in Manilius One of the basic characteristics of d...
Tres citas impuntuales. Tiempo y poesía, 2020
Nada más lejano del tiempo que el propio tiempo (El darse del tiempo. Temporalidad y temporización de la obra) Fernando van de Wyngard [Publicado en Tres citas impuntuales. Tiempo y poesía. Mónica Velásquez, María Soledad Quiroga y Fernando van de Wyngard (2020). La Paz: El Cuervo.) […] hay que perder el tiempo, perder el derecho de actuar y el poder de hacer. Maurice Blanchot (1992, p. 172) (1). La problemática de las temporalidades-y lo que tiene de desafío-será lo que supondré, en todo momento, en este escrito, teniendo en mente lo propuesto por Giorgio Agamben, ya que una cierta preocupación por el complejo de lo intenso y lo potencial, que él esboza, incumbe de lleno al tenor de mi reflexión:
Resumen En este artículo me propongo explorar la centralidad de los medios −particularmente la fotografía, aunque también el cine y la televisión− en el pensamiento y la escritura de Kay, a partir de la lectura atenta de los poemarios Variaciones ornamentales y Deep Freeze, así como también de sus ensayos Del espacio de acá y Circuito cerrado. En estas obras Kay reflexiona en torno al carácter medial de las técnicas y los aparatos, así como también acerca de las transformaciones que generan los medios en otros medios (intermedialidad) y sus consecuencias sobre las dimensiones espaciotemporales y el movimiento. Palabras clave: Ronald Kay, Fotografía, Escritura, Medialidad, Temporalidad. Abstract In this article I intend to explore the centrality of the media − particularly photography, but also film and television − in Ronald Kay's thinking and writing, starting from a close reading of the poems of Variaciones Ornamentales and Deep Freeze, as well as his essays Del espacio de acá and Circuito cerrado. In these works, Kay reflects on the medial nature of techniques and devices, as well as on the transformations that media generates in other media (intermediality) and its consequences on spatio-temporal dimensions and on movement.
Evitemos pensar contra algo o contra alguien; nada falsifica tanto el pensamiento, ni tan rápidamente lo envejece 1 . I Una vez superada la época de la crítica modernista y de la postmodernidad nihilista, asistimos al resurgimiento de un nuevo tipo de arte político o al menos a la aparición de una serie de prácticas que intentan dar cuenta de las diversas formas de articulación del arte y la política. No obstante, esta reactivación del momento político se convierte en un dilema ético y el campo de fuerzas parece abrirse en dos direcciones opuestas. Por un lado estaría lo que podríamos describir como políticas de ruptura, y por otro las políticas del consenso. Los enemigos entran al campo de combate pero rápidamente se descubre cierta familiaridad en las tácticas. Los dispositivos de lucha parecen compartir un mismo centro y las paradojas salen nuevamente a la luz. Las prácticas artísticas de ruptura tienden a identificar el arte con la política en general. Aún confían en que las intenciones de los artistas deben incidir y moldear las conciencias de los ciudadanos. Las prácticas ético-políticas de la cohesión social, en cambio, parten de la creencia de que el arte debe propiciar la lógica de la comunicación y construcción del sentido común del ciudadano -como arte al servicio de la democracia liberal y del mercado-. Sin embargo, en ambos casos salta a la vista una simplificada lógica causal. El arte se percibe así como aquella práctica que mueve a la indignación cuando muestra cosas indignantes, que moviliza cuando sale a la calle, que nos muestra opositores al sistema cuando se niega como elemento del sistema. Y al revés, mueve a la unión cuando muestra lazos comunitarios, reúne cuando insta a prácticas solidarias y muestra los vínculos de comunidad cuando se identifica con el sentir de los ciudadanos. En uno y otro caso el problema reside en un viejo modo de comprender el realismo en los términos de un continuum sen-* Universidad Autónoma de Madrid. Correo
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Clío & Asociados. La historia enseñada, 2020
Mélanges de la Casa de Velázquez, 2018
Cuadernos LIRICO, no. 29, 2025
Estudios De Literatura Colombiana, 2011
Verba Hispanica, 2003
La temporalidad inmanente en la obra de Michel Henry y su despliegue fenomenológico en el nacimiento, la afectividad y la habitualidad corporal, 2023
Cadernos Discursivos, 2023
Anuario Colombiano de Fenomenología, vol. IX, 2016
Imagofagia, 2013
En: Diaspori, 2013
Estudios filológicos, 2010
REVISTA CUHSO, 2021