Pequeno retrato de Artaud

Recerca: revista de pensament i anàlisi, 1995

This study approaches Antonin Artaud's cruelty theater in the light of those authors and art manifestarions which hadan influence on its fonnation: the destruction of rational logic Jarry carried out, the studies on Nietszche's tragedy, Meyerhold's «biomechanic» and the theaterfrom Bali. «... pero los soñadores diurnos son hombres peligrosos porque pueden realizar su sueEo con los ojos abiertos y hacerlo posible ... » (T. E. Lawrence) finales de julio de 1937 los libreros de París recibieron, entre perplejos y sarcásticos, un texto anónimo, apocalíptico, que comenzaba justificando .la elección simbólica de las cartas del Tarot para explicar sus intenciones dado que ya no quedaban buenos astrólogos. En el texto, titulado Las nuevas revelaciones del ser podía leerse: Muerto en el mundo, en lo que representa para lo demás el mundo, arrojado al fin, arrojado, instalado en este vacío que rechazaba, poseo un cuerpo que soporta el peso del mundo y vomita la realidad. (1)

La tesis se divide en tres partes: en la primera expongo los planteamientos generales del surrealismo, la relación que tuvieron con el pensamiento de Artaud, y las razones por las que éste terminó separándose del movimiento; en la segunda expongo el pensamiento de Artaud centrándome en las diversas críticas que hizo a las instituciones de la civilización occidental y en el sistema que las envuelve: el capitalismo; por último, con ayuda de dos conceptos creados por Gilles Deleuze y Félix Guattari, los conceptos de “revolución molecular” y “literatura menor”, trato de abordar el pensamiento de Artaud desde la filosofía para decir en qué sentido fue revolucionario.

Pequeño retrato de Stanislavski, 2019

Uno de los maestros más influyentes del teatro del siglo XX

2013

Alquimia de Antonin Artaud

El teatro alquímico Hay entre el principio del teatro y el de la alquimia una misteriosa identidad de esencia. Obedece ello a que, como la alquimia, el teatro, cuando se le considera en su principio y subterráneamente, aparece ligado a un cierto número de bases que son las mismas para todas las artes, y que tienen por finalidad, en el terreno espiritual e imaginario, el logro de una eficacia análoga a la que permite, en el terreno físico, fabricar realmente oro. Pero existe, además, entre el teatro y la alquimia una semejanza más preclara y que nos lleva metafísicamente mucho más lejos: la de que el teatro y la alquimia son artes virtuales, por decirlo así, y que no encierran en sí mismas ni sus fines ni su realidad. De igual modo que la alquimia es, mediante sus símbolos, como el Doble espiritual de una operación que no tiene eficacia más que en el plano de la materia real, el teatro debe también ser considerado como el Doble, no de esa realidad cotidiana y directa, de la que ha ido reduciéndose poco a poco a no representar más que la copia inerte, tan vana como edulcorada, sino de otra realidad peligrosa y típica en la que los principios, como los delfines tras de asomar la cabeza, se apresuran a hundirse de nuevo en la obscuridad de las aguas. Y ocurre que esa realidad no es humana, sino inhumana, y-180-que el hombre, con sus costumbres o con su carácter, entra por muy poco, hay que confesarlo, en ella. Apenas si en esa realidad queda todavía la cabeza del hombre, y algo así como una cabeza absolutamente descarnada,

realmente en la cabeza-para que olvidara los monstruosos hechos que iba a revelar y que, a consecuencia del golpe, pasaron en su interior al terreno de lo supranatural; porque toda la sociedad, confabulada tácitamente contra su conciencia, en ese momento era bastante poderosa como para hacerle olvidar su realidad.

Este artículo pretende relacionar el pensamiento del actor, escritor y dramaturgo Antonin Artaud con una serie de temas que comúnmente se han asociado a la denominada posmodernidad. This paper relates the thought of the actor, writer and dramatist Antonin Artaud, with a series of topics that usually have associated with the denominate postmodernism.

2013

La propuesta del texto es vincular la vida de Antonin Artaud con el tratamiento que se le ha dado a la locura en occidente a lo largo de la modernidad. Dicho puente no es nuevo, el mismo Foucault lo realiza en su “Historia de la locura”; ahora bien, nos concentramos particularmente en el libro que Artaud le dedicó a Van Gogh, en el que sostiene que “nadie se suicida solo”, responsabilizando así a la sociedad por el suicidio del genio. El mismo tratamiento realizamos con Artaud: a partir del recorrido genealógico de Foucault, podemos entender cómo el discurso médico- jurídico de la modernidad “enloqueció” al autor. Pero buscamos ir más profundo, atravesar los pliegues de los dispositivos de poder y pasar al discurso que sostiene, por debajo, dichas prácticas: nos referimos al discurso del sub-jectum, inaugurado en la antigüedad, en la que habría una subsistencia por debajo del devenir humano. Parece fundamental dicha noción para erigir el enunciado más efectivo del discurso clásico de la locura: el loco es culpable, encierra dentro de sí el pecado de la Sinrazón que es necesario corregir.

A Parte Rei Revista De Filosofia, 2011

El presente artículo analiza las zonas de contacto entre la obra de Artaud y el pensamiento de Gilles Deleuze. Se trata de asimilar hasta qué punto la práctica artística y la actitud revolucionaria del poeta y actor teatral Antonin Artaud sirvieron de base para muchos de los fundamentos de la filosofía deleuziana, y, del mismo modo, en qué medida Deleuze nos ha enseñado a profundizar en la obra artaudiana desde una certera reflexión sobre su lenguaje, su actividad literaria, las líneas clave de su pensamiento y la compleja teoría que elabora sobre la corporalidad, todo ello a lo largo de una dilatada vinculación que tiene mucho de intercambio, de conexión recíproca y concordancia rizomática.

PRÓLOGO ¿De dónde provienen los malentendidos que rodean el arte de los años noventa sino de una ausencia de discurso teórico? La mayor parte de los críticos y filósofos se niegan a pensar las prácticas contemporáneas en su totalidad, que permanecen entonces ilegibles, ya que no se puede percibir su originalidad y su pertinencia si se las analiza a partir de problemas ya planteados o resueltos por las generaciones precedentes. Hay que aceptar el hecho, tan doloroso, de que ciertos problemas ya no se planteen y tratar entonces de descubrir aquello que los artistas sí se plantean hoy: ¿cuáles son las apuestas reales del arte contemporáneo, sus relaciones con la sociedad, con la historia, con la cultura? La primera tarea del crítico consiste en reconstituir el juego complejo de los problemas que enfrenta una época particular y examinar sus diferentes respuestas. Muchas veces sólo se trata de hacer el inventario de las preocupaciones de ayer para lamentarse luego de no haber podido encontrar alguna solución. Y sin embargo el primer interrogante, en lo que concierne a estos nuevos enfoques, se refiere evidentemente a la forma material de la obra. ¿Cómo decodificar estas producciones aparentemente inasibles, ya sean procesuales o comportamentales -en todos los casos "explotadas", para los