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2021, TROPOS: Comunicação, Sociedade e Cultura
Neste artigo, enfocam-se produções e práticas culturais que emergiram com os flash games, em especial, na primeira década do século 21. Sumariza resultados de pesquisa bibliográfica e em sites especializados realizada ao longo de 2020, último ano em que o player necessário para tocar tais jogos esteve ativo na Web. Os resultados são apresentados em duas seções. Na primeira, narra os propósitos, o desenvolvimento e a disseminação do software Flash (primeiramente chamado FutureSplash Animator), ferramenta de autoria multimídia para Web lançada em 1996. Na segunda, discute como esta ferramenta foi usada para mesclar arte e programação. Dialoga-se com Lev Manovich (Geração Flash e Estética Flash) e Patrice Flichy (Práticas culturais amadoras), comentando algumas produções que exemplificam a diversidade técnico-estética dos flash games e a importância das comunidades formadas em torno da ferramenta. Por fim, aponta zonas de sombra e de luz que o fim do Flash Player projeta sobre a história da Web e da cultura digital.
2017
O artigo propoe-se a discussao de possiveis sentidos das palavras educacao e evolvimento. Exerce essa tentativa a partir de uma interpretacao etimologica livre e poetica. Busca ligacoes possiveis entre etica e educacao e estetica e evolvimento e indica a incompatibilidade entre a educacao (os seus fins anunciados e a sua praxis), e a afirmacao individuada da liberdade. Palavras-chave: Liberdade. Educacao. Evolvimento (ou Evolvicao).
The aim of this paper is to identify which factors would have led to the death of Art History. Firstly, the axes by which Art History, institutionalized in the 18th century, has formed its narrative are mapped in a historical perspective. A common feature of all aesthetic movements is the strong presence of an Identity (collective aesthetic and intellectual unity) among artists. To understand the difference between Modernism and pre-modern arts leading to the Death of Art History, one must analyze the aesthetic theory of Baudelaire, in which Beauty is separated into an eternal and immutable part – which can be put in analogy with technique – and the transitory part concerning different times – which is analogous to content. In the Age of Mechanical Reproduction, however, a crisis of art as representation begins, and, as a consequence, its departure from life. Art moves on to seek purity, and through the Vanguards artists converge in the Platonic/Enlightenment project of moving out of the cave (representation) towards light (purity). Art becomes grounded by avant-garde identities and aesthetic innovation through increasing technical innovation – all that is unique to each art form – and devaluation of content. The research into innovation, however, begins to get exhausted in the 50s, and the Platonic/Enlightenment project loses credibility after two World Wars. Therefore, on one hand, purity in art is practically achieved, and on the other, the historical metanarrative of progress discredited. Thus contemporaneity arises with a rapprochement with life and a reframing of Identity, leaving the collective unity behind to become the individual unity of the artist without aesthetic and intellectual affiliations. From this point, the metanarrative of Art History opens space for individual micronarratives of artists today.
Anais do II Seminário Brasileiro Livro e História Editorial
Se o futuro do livro será o fim do livro, e o fim do livro talvez o fim dos leitores, o que restará ao designer de livros? A partir de diferentes textos que abordam o estatuto do livro na contemporaneidade, buscamos verificar como diferentes iniciativas relacionadas ao design se articulam com o debate estabelecido por pesquisadores. A partir das questões sistematizadas e discutidas no referencial teórico, apresentam-se diferentes iniciativas, no âmbito do design e do livro no Brasil, que caracterizam experiências exemplares estabelecidas nos últimos anos. Chega-se, a partir do design, a questões significativas da transformação do livro desencadeada pela complexa rede de fatores tecnológicos, sociais, econômicos e culturais.
2007
Historically understood, the question of the death of literature must be approached both in the context of the Age of Theory, the period that goes from the mid sixties through the early nineties, and in the context of the cultural, economic, social and technological changes of the last 40 years. Exposed both to a vigorous iconoclastic theorizing coming from inside the area of literary studies, and to historical changes in cultural, economic, social and technological affairs, literature as an institution has been showing signs of progressive fatigue. In the last ten years, however, alternative proposals have been suggesting that the announcement of the death of literature may have been premature, given its cultural and social relevance at the present moment.
CONJUR, 2024
Há de se registrar que o limite de 50 salários mínimos destoa da realidade brasileira e acaba dando pouca ou nenhuma funcionalidade ao dispositivo, uma vez que a impenhorabilidade da remuneração tem como objetivo assegurar a subsistência digna do devedor e de sua família, o
A presente obra é disponibilizada pela equipe Le Livros e seus diversos parceiros, com o objetivo de oferecer conteúdo para uso parcial em pesquisas e estudos acadêmicos, bem como o simples teste da qualidade da obra, com o fim exclusivo de compra futura.
letras.ufmg.br
O romance Crônica de uma morte anunciada, de Gabriel García Márquez, parece brincar com a dialética mensagem x recepção, pelo menos de quatro formas. A primeira é sobre os sonhos cujo sentido supostamente premonitório não é captado:
A Morte animada, 2017
Nietzsche decretou a morte de Deus e vislumbrou o sentido do mundo através da experiência dionisíaca, uma apologia à comunhão do homem com o mundo natural e com o Universo. Refratário a uma existência atrelada a um porvir, afirmou que não existem dualidades, platônicas ou cristãs, e que só existe esse mundo, essa realidade na qual vivemos e nada mais, nem além. A partir disso, ao elaborar sua filosofia provocativa do Eterno retorno não caminhava na direção do eterno ciclo de reencarnações do Hinduísmo, mas à afirmação budista do deus subjetivo e presente no agora. Segundo Nietzsche, "a vida boa é a que consegue viver o instante sem referência nem ao passado nem ao futuro, sem condenação pessoal, com leveza absoluta, com o sentimento perfeito de que não há mais diferença real entre o passado e a eternidade". Uma poética glorificação, portanto, à efemeridade e à impermanência. Um desdobramento dessa reflexão é sua crença nas Artes como os universos lingüísticos adequados à abordagem da realidade mais essencial. Dentre esses universos, essas linguagens artísticas, as que mais se utilizam das qualidades transitórias em suas elaborações são, inequivocadamente, as Artes cênicas, teatro e dança. Ao se extinguirem após sua concretização, enaltecem a vida em seu caráter mais fundamental: a efemeridade. Poesia do presente glorificado, as Artes cênicas possuem, no entanto, em sua definição o traço da morte e do súbito desaparecimento. A aproximação destemida da Morte preenche de Vida suas elaborações. Essa pequena e modesta digressão sobre o pensamento nietzchiano, busca conduzir ao universo teatral das formas animadas e sua dialética de vida e morte. Dentre as inúmeras vertentes das artes do palco, o teatro de formas animadas, cujo representante mais ancestral, a máscara, acabou por forjar o ícone que simbolizaria para sempre a própria arte teatral e toda sua trajetória, uma vez que é presença importante em quase todos os momentos da história do teatro. E mesmo antes. Com o movimento simbolista no final do século XIX, Von Kleist, Maeterlink, Appia, Yeats e, principalmente Edward Gordon Craig, resgata-se o universo de formas animadas-e com ele, as máscaras-e o preenchem com novas possibilidades expressivas. A parte o encanto renovado à época com o teatro de bonecos, Craig foi o autor da provocação de se substituir os atores pelos assim chamados
Revista de Antropologia, 43 (São Paulo: USP), 2000
DAL POZ, João. 2000. “Crônica de uma morte anunciada: do suicídio entre os Sorowaha”. Revista de Antropologia, 43, p. 89-144. A prática de suicídio nos Sorowaha, povo de língua Arawa do médio Purus (AM, Brasil), através da ingestão do sumo da raiz de timbó (konaha), mediatiza singularmente as relações entre os indivíduos e a sociedade, projetando uma totalidade social às expensas de um drama ritual individualizador. A relevância do fenômeno é evidenciada tanto pelas taxas de mortalidade que ali se verificam, cerca de cem vezes as médias ocidentais, como também pela inusitada frequência com que as tentativas, por motivos os mais variados, ocorrem entre eles. O presente ensaio procura examinar as variáveis sociológicas desse padrão de morte voluntária, para em seguida discutir outras dimensões analíticas.
Revista Chama, 2019
Conto publicado na edição de #2 da revista Chama, em 2019.
Galáxia (São Paulo)
Resumo Há um pequeno relato de morte escrito por Fiódor Dostoievski em 1876, inspirado em notícias de jornal, em que o esforço narrativo se volta para cobrir de sentido a falta de sentido original do morrer. Intitulado A dócil, esse texto é aqui retomado para pensar sobre alguns dos caminhos que tomam o jornalismo e seus relatos ao ingressarem na teia de referências associadas à morte em nossa cultura.
O presente artigo visa abordar o processo de desenvolvimento do jogo de adventure Búzios – Ecos da Liberdade, com foco na sua implementação. Neste trabalho registramos também as dificuldades e soluções encontradas para concluir e disponibilizar o jogo com conteúdos históricos para os cenários escolares, preservando a essência e característica básica dos jogos comerciais: ser divertido.
2021
The "War of Swords" is a cultural manifestation that occurs during the June festivities in Senhor do Bonfim, in the countryside of Bahia state. Since the last decade a number of state actions have been implemented to combat the practice of "War of Swords". The local authorities point the unsafety in the manufacture and use of the pyrotechnic device. In order to defend what the people believe to be their tradition, and part of the Senhor do Bonfim population identity, the "warriors" began to search mechanisms to record their history, memory and ritual as a real manifestation important to the local sociability. Here, I intend to discuss the ways that the native people are reacting to state efforts to criminalize the practice of "War of Swords" and the processes of "touristification" related to this cultural manifestation. Initially, we introduce the native category that are reaffirmed in the "Warriors" speech, who consider the event a tradition, culture and a "bonfinense" heritage, contextualizing the previous historical moment of the official patrimonialization process, which seeks to find events, manners, knowledge and practices, that are authentic to point of being "collectibles" and representative of local culture as a immaterial patrimony. To document these processes was used a narrative strategy describing the two semantic fields that are involved: 1. The semantic field of actors who believe that the "War of Swords" should end because offer risks to public health, property and the rights to come and go; 2. Those who believe that the "War of Swords" needs to be valued positively, maintained while popular culture and tradition. Therefore, the modernization of urban space, coupled with the local population growth, and the set of laws that governing the handling of controlled products, such as, gunpowder used for the manufacture of "fire swords", were crucial to process of contestation of the "War of swords". However, is clear that no understanding of semantic field of Swords War, as ritual and popular culture practice, were preponderant for the criminalization processes. Word keys-popular culture, festivities juninos, touristification, War swords, criminalization.
Sexualidad, Salud y Sociedad (Rio de Janeiro), 2021
Resumo Este artigo é uma narrativa pessoal de um drama familiar representado na sequência da morte do meu irmão, decorrente de um acidente de avião. Histórias “verdadeiras” como essa se encaixam no espaço entre ficção e ciências sociais, juntando escrita etnográfica e literária, e compreensão autobiográfica e sociológica. Meu objetivo é reposicionar os leitores em relação aos outros autores de textos de ciências sociais, reconhecendo o potencial para leituras opcionais e encorajando os leitores a “experienciarem uma experiência” que pode revelar não apenas como foi para mim, mas como poderia ser ou foi também para eles alguma vez. Esta forma experimental permite a pesquisadores e leitores reconhecerem e darem voz às suas próprias experiências emocionais e incentiva sujeitos etnográficos (coautores) a reivindicarem e escreverem suas próprias vidas.
Cadernos de Campo, 2020
Nesta crônica revisito fragmentos de experiências vivenciadas ao longo de quinze anos de trabalho, pesquisa e amizade entre mulheres Tukano, Desana, Yeba, Tuyuka, Siriana, Bará e Tariano moradoras dos trechos médio e alto do rio Tiquié, um afluente do rio Uaupés, localizado na Terra Indígena Alto Rio Negro, no Noroeste Amazônico, buscando apresentar de forma livre e não linear, parte do que aprendi e como aprendi os conhecimentos que estas mulheres me mostraram sobre a vida e a morte. palavras-chave vida, morte, conhecimento, mulheres indígenas, Tukano Orientais Chronicles of life and death: what and how I learned with my Tukano girlfriends and their universe abstract In this chronicle I revisit fragments of my experiences lived over fifteen years of work, research and friendship, among Tukano, Desana, Yeba, Tuyuka, Siriana, Bará and Tariano women, dwellers of the middle and upper stretches of the Tiquié River, a tributary of the Uaupés River, located in the Alto Rio Negro Indigenous Land, Northwest Amazon, seeking to present in a free and non-linear style, part of what I learned and how I learned the knowledge which these women showed me about life and death. Keyword life, death, knowledge, indigenous women, Eastern Tukano Crónicas de vida y muerte: qué y como he aprendido con mis amigas Tukano y su mundo resumen En esta crónica, presento fragmentos de experiencias vividas al largo de quince años de trabajo, investigación y amistad junto a las mujeres Tukano, Desana, Yeba, Tuyuka, Siriana, Bará y Tiriano. Ellas vivian cerca el medio y alto río Tiquié, afluente del Vuapés, en el territorio indígena Alto Rio Negro, noroeste amazónico. De Recebido em 27/04/2020 Aceito para publicação em 03/07/2020
Serrote #19, 2015
Este ensaio desenvolve temas do romance Mil rosas roubadas (Companhia das Letras, 2014), mistura indefinível de ensaio, biografia e ficção.
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