The Use of Swimwears in the Contemporary Art of Ceramics

Idil Journal of Art and Language, 2018

ÖZ 21. yüzyıl sanat takıları, gelenekselin ve kültürün moderne aktarılmasında yeni bir ifade aracı olarak kullanılmaktadır. Takılar halk kültürünün büyük bir parçası olmasının yanı sıra sanat alanı içinde önemli bir yer tutmaktadır. Tarihsel süreçte kemik ve taşlarla başlayan takı serüveni günümüze kadar evrilerek bugün malzeme ve kullanım açısından aklın sınırlarını zorlayacak hale gelmiştir. Gelişen ve yenilenen teknoloji hayatın her alanını yakından etkilemiş, insanlara ve yaşam biçimlerine yön vermiştir. Bu değişim sürecinde ise sanata bakış açısında köklü değişimler oluşmuş ve yeni yaklaşımlar ortaya çıkmıştır. Tüm bu değişim ve yaklaşımlar sanatın her alanında olduğu gibi takı alanında da etkilerini göstermiştir. Endüstriyel takılardan sanatsal takılara değin, farklı estetik yaklaşımlar ortaya çıkmıştır. Önceleri zanaat olarak görülen ve statü simgesi olan takılar yeni çağın getirdikleri ile farklı anlamlara bürünerek sanat alanında kendine yer edinmeyi başarmıştır. Yüzyıllard...

2017

Kesfi bundan 10 bin yil oncesine dayanan seramigin ana malzemesi topraktir. Gecmis uygarliklarda, dini idollerden mimari elemanlara, mutfak ve sus esyalarindan haberlesme tabletlerine, kandillerden olu kullerinin saklandigi kaplara kadar cesitli kullanim alanlari olan seramikler, ait oldugu doneme ve uygarligin sosyokulturel yasamina isik tutan objelerdir.Gunumuze kadar kesintisiz kullanilan seramik, artik kirilan kemiklerin yerini almakta, fren, buji uretiminde, hava, uzay ve rayli sistem araclarinda, bilgisayar ve makine uretiminde, elektrik nakil sistemlerinde, uretim teknolojilerinde, ocak, utu gibi ev esyalarinda, elektrik-elektronik esyalarda, saglik gereclerinin, yer ve duvar kaplama malzemelerinin, sofra esyalarinin, sanat eserlerinin uretilmesinde kullanilmaktadir.Bu calismada, kesfedildigi gunden bu yana insanoglunun ihtiyaclarini karsilamak uzere urettigi seramigin genel kullanim alanlarina deginilmistir. Seramik malzeme hakkinda farkindalik olusturmak acisindan dikkat ce...

Idil Journal of Art and Language

Kalemisi Dergisi, 2015

Çağdaş seramik sanatının tarihi gelişimi günümüze ulaşan çeşitli kültürlerin sanatsal birikimi üzerine kuruludur. Farklı süreçler, teknikler, tarz ve ekoller içeren bu birikim içinde Selçuklu Seramik Sanatının müstesna yeri vardır. Erken İslam seramik sanatının mirasını devralarak devam ettiren bu sanat içinde sadece önceki buluş ve gelişmelerini barındırmakla kalmamış, çok sayıda yeni teknik ve uygulamaların ortaya çıkmasına zemin sağlayarak Orta Asya Türk kültür geleneğini seramik malzemesiyle buluşturarak Selçuklu tarzı adlandırılan ekolü tüm İslam coğrafyasında yerleştirmiştir. 11-13.yy. arasında İran başta olmakla Horasan, Anadolu ve Suriye topraklarında var olan bu ekolün ortaya koyduğu ürünler seramik imalatı kap kacak yapımı halinden çıkarak sanatsal üretim düzeyine yükselttiğini sergiler. Bu dönemde Selçuklu coğrafyasında imal edilen seramik ve çiniler arasında minai, lüster, sıratlı süsleme, kabartmalı dekor, siluet kazıma, düz sırlama, akıtmalı-kazımalı gibi çeşitli teknikler uygulanmış, daha sonraki dönem Anadolu'sunda ise sadece sıratlı boyama benimsenerek diğerleri tarihin sayfalarına terk edilmiştir. Bugün sanat okullarındaki uygulanan programlarda tarihimizin Selçuklu sayfasının yeterince ışıklandırılmadığı görülür. Bu durum sadece teknik yelpazemizin sınırlı kalmasıyla değil, estetik değer çerçevesinin de tek yönlü gelişmesine neden olmakta, sıratlı boyama ise "tek çini üslubu" olarak görülebilmektedir. Bu makalede Selçuklu dönemi seramik teknikleri örnekleriyle irdelenecek, bu ekolün günümüz seramik eğitimine kazandırabilecekleri sıralanacaktır.

Idil Sanat ve Dil Dergisi, 2018

İnsanlık tarihi, ekonomik ve ticari temasların katkısıyla gelişen kültürel küreselleşmenin ve sınırların kaldırılması çabalarıyla doludur. Uzun yıllar Doğu ve Batı arasındaki uzaklık, İpek ve Baharat Yolu'yla aşılmış, toplumlar birbirlerini bu yol üzerinden gelen kıymetli eşyaların, icatların yanı sıra taşınan fikirle , dinler ve kültürlerle de tanımış, anlamaya çalışmış ve yakınlaşmıştır. Böylece pek çok teknolojik gelişme, keşif, din ve kültür bu yolla kıtalar arasında yayılmıştır. Bu yolun en simgesel objelerinden biri olan mavi beyazların Çin'den başlayan etkisi yüzyıllar boyunca yaşanan küreselleşmeyle tüm dünyaya yayılmıştır. Mavi beyazlar, kültürel anlamda süren küreselleşmenin halen ayakta kalmayı başaran nadir bir örneği olarak son elli yılda sahip olduğu geleneksel, klasik ve çağdaş ikonografisinin güçlü diliyle çağdaş sanatçılar için cazip bir ifade aracına dönüşmüştür. Bu metin çağdaş seramik sanatında politik ve güncel konuları irdeleyen, temel hak ve özgürlükleri sorgulayan, savaşları, göçleri konu alan, kadın düşmanlığına vurgu yapan, doğal ve sosyo-politik felaketlere dikkat çeken, kaçakçılık, uyuşturucu ticareti, kentleşme, futbol, din ve seks gibi konularda eleştirel tavırlarını, beyaz tabakların üzerine resimsel bir kaygı ve mavi bir dille aktarmayı tercih etmiş sanatçıları, bu sanatçıların kendilerini ifadede kullanmayı tercih ettikleri ya da geliştirdikleri yöntemleri, bu yöntemlerle oluşturdukları dilin seramiğin kelime dağarcığına olan etkisini sunmayı amaçlamaktadır.

ULAKBİLGE, 2018

Moving on the water has been a movement that radically changed the history of humanity. For this reason, it is more technologically advanced than the primitive vehicles and able to build strong ships that can overcome the seas has also caused great improvements in terms of technology. In the dictionary, the main dwelling of the ship, which floats above the water, and which carries the human and the cargo, is known as Egypt in the late 4th century BC. It is a vehicle that carries our ship beyond what we know and whips our desire to discover new places while satisfying our curiosity. The use of the gates as an artistic expression tool is based on very old ones. In the history of art, from the tile to oil paintings, there are many confrontations in the field. When we look at contemporary art today, we still see it used as a form with aesthetic and profound meanings. In this research, it is aimed to show the usage differences of ceramic formers of ship form in various countries in the world. From the point of view of the artist, the content of the ship form and the use of different techniques in the field of ceramics are emphasized. The meaning of this form has been opened for them by making interviews with some artists.

Idil Journal of Art and Language

Günlük kullanım ihtiyaçları doğrultusunda ortaya çıkan, zaman içinde sanatçıların anlatım araçlarından biri haline dönüşen toprak, seramik sanatçıları için vazgeçilmez bir konumdadır. Endüstriyel açıdan devamlı gelişim halinde olan seramik malzeme, sanatsal anlamda da bir devinim içerisindedir. Son dönemlerde karşımıza çıkan hibrit seramik terimi; günümüzde, biçimsel özellikler bakımından geçmişi çok eskilere dayanan yarı insan, yarı hayvan tasvirli seramik formlar ve hayvan imgesinin insana özgü tavırlarla bir araya getirildiği çalışmaları kapsamaktadır. Araştırma kapsamında yarı hayvan-yarı insan seramik formlar tarihsel süreçte incelenmiş ve günümüzde "Hibrit" seramik şeklinde adlandırılan çağdaş örnekler araştırılmıştır. Günümüz kullanımı geçmişe kıyasla benzerlikler taşıyan hibrit seramikler, sanatçıların sık başvurduğu ifade biçimlerinden biri haline gelmiştir. Söz konusu formlarla sanatçıların figüratif anlatımda önemli bir yer edindiği gözlenmektedir.

Idil Journal of Art and Language, 2019

Sokak aralarında gezinirken, aramadan bulmaya dayalı bir anlayış ile harmanlanan sokak sanatı, izleyiciyi bir şekilde şaşırtmayı hedeflemektedir. Başlangıçta içinde bulundurduğu alt kültürün "ben de buradayım" sözünün sanat aracılığı ile vurgulanması, kamusal alanda etkin bir yer tutan sokağı bir galeri veya müzeye dönüştürmüştür. Herkese ait alan olan kamusal alanlar içinde sokak, kamusal mekânın en önemli bölümünü oluştururken, kentleşme ile birlikte ortaya çıkan heterojen yapısı ile bireyin yaşadığı alana dair söylemlerinin sesi olmuştur. Sokağın, fikirlerin tartışıldığı ve sorunların dile getirildiği bir kamusal mekân olarak kullanımı da bu bağlamda etkilenmiştir. Bu çalışmada, sokak sanatının ne olduğunu anlamak için öncelikle sokağın kamusal alandaki yerinin değerlendirilmesi yapılmıştır. Bununla birlikte, zaman içinde kendi sınırlarını aşarak, bugün dünyada büyük hız ve ün kazanmış olan sokak sanatının, yoluna kattığı farklı disiplinlerde çalışma örnekleri arasında seramik malzemeye dikkat çekilmiştir. Bu yaklaşım ile sokak sanatında seramik malzemenin kullanımı değerlendirilmiş ve sokağa ait unsurlarla birlikte gelişen yeni söylemlere yer verilmiştir.

Idil Journal of Art and Language

idil, 2019, cilt / volume 8, sayı / issue 54 ÖZ Modernizm ile birlikte sanatçıların geleneksel yöntemleri terk ederek, alışılagelmiş kuralları yıkmaları, sanat yapıtlarının geleneksel üsluptan uzaklaşması, sanatı farklı boyutlara taşımıştır. Modern-postmodern sanatın getirileriyle geçmiş ve gelenek ile modern dışı bağlar kurulması ve bu bağların yeniden şekillenmesi, sanatın her alanında olduğu gibi çağdaş seramik sanatında da farklı üslup, yönelim ve yaklaşımların doğmasına sebep olmuştur. Bu durum estetik anlayış ile seramik yapıt arasındaki geleneksel bağın farklılaşmasını sağlamıştır. Bu farklılaşma mükemmeliyetçi estetik olgunun yerini, yeni bakış açılarına bıraktığı gerçeğine vurgu yapmıştır. Bu çalışma günümüz seramik sanatında, geleneksel üretimin göz ardı edilmesi ve mükemmelliğe dayanan estetik olgunun kırılmasının ardından, seramik sanatçılarının yöneldiği yeni üretim, üslup ve ifade biçimlerinin, yapıbozum kavramı üzerinden incelenmesini amaçlamıştır. Kilin kimi zaman fiziksel müdahalelerle, kimi zamansa kimyasal değişimler ile farklılaştırılması, yeni anlamlar kazandırılması ve anlatım diline yapılmış olan katkılar, çağdaş seramik sanatçıları üzerinden örneklendirilmiştir. Ayrıca yapıbozum kavramının sanatçıların yaratım süreçleri ve teknik çeşitlilikleri incelenmiş bu ifade biçiminin nasıl ve neden kullanıldığı, alan yazın incelenmesi ve sanatçı röportajları üzerinden değerlendirilmiştir. Yapılan araştırmada yapı bozum kavramının çağdaş seramik eserlere farklı sergileme olanakları, teknik çeşitlilik ve sıra dışı bir üslup kazandırdığı gözlemlenmiştir. Bu kavramın gelecek yıllarda da birçok sanatçı için alternatif bir üslup olacağı sonucuna varılmıştır.

Idil Journal of Art and Language

Bu makalede; sanatsal yaratım sürecinde yok ediş seramik malzeme özelinde incelenmiştir. Seramik kullanarak yaratma sürecinde yok etme konusunu kapsayan bir bellek oluşturmak amaçlanmıştır. Bu amaçla Ai Weiwei'in "Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo paint" ve " Dropping a Han Dynasty Urn", Manuel Salvisberg'in "Fragments of History", David Cushway'in "Fragments", Monika Patuszyńska'nın "Bastards" serisi, Carl Andre'nin "Equivalent VIII", Claire Twomey'in "Consciousness/Conscience" ve "Trophy" isimli işleri incelenmiştir. Konunun Türkiye'deki örnekleri belirlenmiş ve üç seramik sanatçısının işleri üzerinden örneklenmiştir. Burçak Bingöl'ün "Self-Conscious" ve "Yaşanacak Altın Çağların Sonuncusu", İnsel İnal'ın "Kendi Şehrini Yarat", Mustafa Ural'ın "Aşkın Halleri" eserleri seçilmiştir. Bu eserler yorumlanarak sanatçıların çıkış noktaları ve tahribat ile olan ilişkileri açıklanmıştır.