Uma batalha das artes no alvorecer do humanismo

O que faz a arte ser arte é o principal tema deste trabalho, que inicia suas considerações a partir da resistência encarada pela arte urbana, desde sua origem, a ser respeitada como arte. Compreendemos a arte urbana não apenas como o graffiti, mas também a arte de rua e outros fazeres artísticos que se relacionam com o espaço urbano de maneira direta e retroativa, construindo um medium para esta arte. Apresentamos seu desenvolvimento histórico, especialmente na cidade de São Paulo, mas já considerando os limites da história da arte para compreender a arte contemporânea. Consideramos que grande parte do debate não se concentra no desenvolvimento da arte urbana, mas em todo o processo histórico de sedimentações de conceitos e imposições sobre o que a arte deve ser para ser assim compreendida. Assim, buscamos o que é o ser-artístico, da arte e do homem. Nossas buscas debruçam-se sobre a Estética, desde seus primórdios até a sua destruição fenomenológica feita por Heidegger, para elucidar a cisão entre o que se diz sobre a arte e o que ela é em sua essência. Em seguida, consideramos que Heidegger localiza na arte condições ontológicas que eram até então pertinentes apenas ao homem e, com isso, buscamos o que há de essencialmente artístico na existência humana – especialmente nos dias contemporâneos, quando o homem vive a partir de ficções que consegue construir em sua abstração social. Considerando a arte como uma ação humana em seu sentido arendtiano – o que nos obriga a uma reconstrução hermenêutica da filosofia de Arendt –, buscamos a relação entre a arte com o ser em coletivo, tornado socialmente abstrato e dividido em identidades artificiais. Assim, analisamos a arte urbana como uma possibilidade de um enraizamento pelo dissenso, pela não obrigatoriedade de consensos sociais arbitrários. O enraizamento pelo dissenso, artístico e humano, que defendemos a partir da arte urbana, nos leva a uma discussão sobre Ética e sensus communis, e quais esperanças podemos tecer neste cenário. Por fim, compreendemos a arte, e, em nosso caso particular, a arte urbana, como uma possibilidade humanismo tal qual defendido por Heidegger: a proximidade do homem com sua essência, com a busca pela verdade do Ser em sua clareira.

Uma coisa que realmente não existe é aquilo a que se dá o nome de Arte. Existem somente artistas." (Gombrich) i A palavra Arte vem do latim Ars, que significa habilidade, talento. Do conceito aristotélico de Arte como imitação da Natureza à visão abrangente de alguns artistas do nosso tempo de que tudo o que nos rodeia é Arte, podemos afirmar com segurança que as suas definições ao longo do tempo foram muitas e variadas. Para Huyghe, por exemplo, a Arte é "uma espécie de respiração da alma", quando o homem, pela obra criada pelas suas mãos, representa ou exprime algo. ii Malraux disse, enigmaticamente, que a Arte era o anti-destino, que se poderá entender como o escape ao mundo real (o destino) através da criação do artista. iii Na procura de uma definição de Arte, Mendieta, no texto A em análise, pergunta-se sobre o papel da Beleza na Arte: é o seu objectivo? O que é a Beleza? Onde se encontra? Para ele, a Arte pretende "a produção de emoções estéticas", sendo a Beleza meramente um meio de as atingir. Por outro lado, para Huyghe, a Beleza não pode ser definida, porque é simplesmente uma pesquisa intensa e obstinada da qualidade iv . Já para os artistas do Quattrocento (os artifices ou "homens de arte"), a Beleza representava "o fim supremo da arte", v assim como para Winckelmann, pai da História da Arte moderna, para quem a finalidade da Arte era a Beleza (beleza de forma, de ideia e de expressão). vi No outro extremo, encontramos Dada, que se afirmava contra a beleza na Arte, recusando-se a gratificar o espectador, assim como Duchamp, apologista de uma arte intelectual. vii É com a frase provocante em epígrafe que Gombrich inicia a sua História da Arte. O conceito de arte, diz-nos, varia consoante a época e o local. E compara a beleza evidente de um retrato que Rubens fez do seu filho pequeno com o retrato que Durer fez da sua mãe, idosa e muito desgastada, sem nenhuma beleza aparente, para concluir que a beleza não reside no tema viii . Mas o que é, afinal, a Arte? Ensaiemos uma definição: A capacidade de expressão criadora do ser humano, que se traduz materialmente na obra de arte, seja de interpretação da realidade percepcionada, seja de exteriorização do que lhe vai na alma. No texto B, Huyghe diz-nos que "a arte é uma função essencial do Homem", apesar de alguns a considerarem inútil e elitista. Se olharmos para o passado, veremos com facilidade como a Arte se encontra intimamente ligada às funções na vida humana. Na Pré-História, os objectos a que hoje chamamos Arte tinham uma função prática bem definida, geralmente de carácter mágico; não interessava a sua beleza, mas se funcionavam para aquilo que tinham sido criados. ix Através da Arte, o homem pré-histórico pretendia projectar-se no universo, fazer parte dele, ao mesmo tempo que o dominava, pela forma submissa e maleável de um objecto. x No Antigo Egipto, a Arte era primariamente orientada para servir os mortos e os deuses, através das suas pirâmides, templos e sarcófagos, tendo um papel marcante na sociedade -era uma Arte para a Eternidade.

Por todo o território brasileiro encontram-se manifestações conhecidas como folguedos, brincadeiras, cortejos, rodas, são muitas (Boi Bumba, Boi de Mamão, Tambor de Crioula, Jongo, Nego Fugido, Maracatu, inúmeras variações de samba). Elas envolvem enredos e exigem de seus participantes a atuação em narrativas, na contação de dramas que revivem a história através das estórias populares. Elas compõem o conjunto do que foi chamado por Mário de Andrade, em seus estudos sobre o folclore, como "danças dramáticas do Brasil". Este trabalho se inspira naquelas manifestações de motriz africana que acontecem no recôncavo baiano, dentre as quais estão a Capoeira, o Samba de Roda, o Nego Fugido e as Caretas de Acupe, entre outras.

À guisa de uma reflexão em torno da atualidade do anti-humanismo teórico como problemática para o pensamento social contemporâneo, contrapomos as formulações do Marxismo Althusseriano com a Teoria dos Sistemas de Niklas Luhmannaquela considerada periférica, esta reconhecida como legítima no campo sociológicoa respeito do modo como ambas, ancoradas nessa posição epistemológica, encaminham suas formulações e propostas teóricas no que se refere à questão sociológica clássica da diferenciação/integração social. Fugindo de uma necessária síntese entre elas, destacamos suas diferenças para, a partir do realce dessa pluralidade, lançar luz sobre as várias possibilidades, ao contrário do que as críticas provenientes da defesa do (inter) subjetivismo fazem crer, que tal posicionamento abre para a teorização e compreensão das sociedades complexas. Por fim, cumpre apontar a impertinência da marginalização do pensamento de Louis Althusser, resgatando-o em seu potencial crítico.

Campos - Revista de Antropologia, 2022

O que é aprender com os animais nas artes marciais chinesas? Qual o status da relação humanidade/animalidade no cosmos chinês? Para responder a estas questões, divido este ensaio em três partes. Primeiro, especifico o problema de investigação a partir de situações como aprendiz de kung fu Garra de Águia e de notas de minha etnografia em performance do Chen taijiquan. Segundo, abordo o problema da humanidade/animalidade na perspectiva de Tim Ingold para investigar como (e se) opera tal distinção na cosmologia correlativa chinesa, como apresentada por Anne Cheng. Terceiro, para elucidar o caráter da animalidade no aprendizado destas artes marciais chinesas, conecto o debate de Ingold com a questão dos modos de conhecimento e da cosmotécnica na filosofia de Yuk Hui. Em conclusão, argumento que os padrões animais na arte marcial chinesa não são imitativos, mas sim emulativos dos mesmos princípios que operam o cosmos chinês, numa via de integração.

ARS (São Paulo), 2019

Qualit S Revista Eletronica, 2013

Resumo: Diversas são as possibilidades que permitem reflexões acerca das alterações vividas na contemporaneidade oriundas da reorganização do capitalismo. O presente artigo resulta de uma pesquisa exploratória que buscou tecer uma discussão crítico-reflexiva acerca do trabalho contemporâneo, tendo por base de inspiração argumentativa obras da Mostra "Absurdo" apresentadas durante a 7ª Bienal do Mercosul em 2009, na cidade de Porto Alegre-RS. O levantamento das informações contemplou a pesquisa documental relatos informais, descrições e comentários dos facilitadores, além de observações diretas. Em termos de reflexão foi possível constatar que cada vez mais os discursos gerencialistas têm prescrito o modo de agir dos sujeitos, ocultando, entretanto, aqueles fatores que remetam às instabilidades, aos sofrimentos e aos dilemas vivenciados pelos trabalhadores. Uma pequena e discreta imagem, enfim, foi capaz de gerar grande impacto em meio a todo Absurdo: em meio a tanta instabilidade a vida sutilmente insistia em demonstrar sua beleza.

Revista Polis e Psique, 2013

O portal "(En)Cena: a saúde mental em movimento", lançado em 18/05/2011, é idealizado pelos cursos de Psicologia, Comunicação Social e Sistemas de Informação do CEULP/ULBRA, tem por objetivo intervir na cultura e divulgar material referente ao campo da saúde, em especial, o da Saúde Mental. Apesar de um tema específico, o portal abarca uma ampla gama de assuntos e experiências, visto que dessa temática subentende-se um conhecimento transdisciplinar que extrapola as disciplinas mais comumente a ela ligadas, abrindo espaço para além do campo da saúde. O (En)Cena possui nove seções que estimulam produções que ultrapassem a ordem técnicoacadêmica, incluindo, portanto, manifestações artístico-culturais originadas nos e relacionadas aos serviços de saúde. O portal (http://www.ulbra-to.br/encena) promove discussões de relevância social, fruto das práticas nas quais os colaboradores estão inseridos. O resultado se traduz em novos olhares e novas formas de pensar, de pesquisar, de ensinar e de atuar no campo da Saúde Mental que fomentam a transversalidade, o protagonismo e a tríplice inclusão; princípios esses estruturantes da Política Nacional de Humanização.

2017

O termo precario vem abrindo caminho lentamente e convertendo-se em uma chave de compreensao da situacao presente. Embora nao seja incomum no campo das artes visuais, a precariedade apos 2008, emerge como uma caracteristica distintiva de parte das praticas artisticas e das obras, tanto do ponto de vista de sua ontologia como de sua recepcao. Este texto busca analisar o conceito de precariedade no auxilio da compreensao de propostas artisticas desenvolvidas nos ultimos anos. Para isso, serao analisados trabalhos artisticos como uma potente expressao da precariedade, e que ao mesmo tempo impulsionam reflexoes sobre a mesma.

Cadernos de Filosofia Alemã: Crítica e Modernidade

Pretende-se analisar a crítica de Nietzsche à noção de gênio em Humano, demasiado humano, obra que marca a ruptura com a fase geralmente conhecida como “metafísica de artista”, cujas influências principais são a filosofia de Arthur Schopenhauer e o projeto musical de Richard Wagner. Partir-se-á de uma explanação sobre a contraposição estabelecida por Nietzsche entre ciência e metafísica para, a partir daí, examinar como a tarefa estética se transforma numa ciência da arte, entendida como uma análise histórico-fisio-psicológica da atividade do artista. Pretende-se, com isso, demonstrar como o mote central da crítica nietzschiana se dirige à ideia romântica de gênio, à qual é contraposta a ideia de um trabalhador da arte.