El Silencio Femenino en El Mito Griego De Casandra

RESUMEN El presente artículo realiza una lectura de los aparentes motivos que se ocultan tras el silencio y el silenciamiento del personaje mítico de Casandra en la tragedia de Esquilo el Agamenón y en las Troyanas de Euripides. El silencio puede presentar diversas convenciones y funciones, su ausencia en el discurso puede mostrar una estrategia, una elección o una imposición como forma no verbal de la comunicación. La diferencia fundamental entre ambos surge en la interpretación y decodificación del silencio y su función a través de los signos en el texto literario. El silenciamiento de Casandra constituye una forma de violencia contra las mujeres que la obligó vivir aislada en una sociedad que la condenó al silencio simbólico. ABSTRACT The present article makes an anlysis of the hidden possible motivations that are concealed behind silence and silencing of the mythical character of Kassandra in the Agammenon of Aeschilus and Troyan Women of Euripides. Silence can evidence different functions and conventions; its absence in discourse can show a strategy, a choice or an imposition as a non-verbal form of communication. The fundamental difference between the two arises in the interpretation and decoding of silence and function through the signs in the literary text. The silencing of Casandra is a form of gender violence that forced her to live isolated in a society that condemned her to a symbolic silence

Revista MEER, 2022

Recurrente en las historias de los mitos griegos y romanos es el tema de la heroína que se enamora de un extranjero, lo ayuda en alguna difícil misión, yendo muchas veces contra sus propios principios y, en algunas ocasiones, traicionando a su patria y su familia, lo sigue en su peregrinación para después ser traicionada y abandonada. Tres ejemplos claros podemos encontrar en este ámbito: Didón, Medea y Ariadna. Tres mitos que acomunan una ayuda sin límites a un «héroe seductor» el cual después de haber conseguido su objetivo, llámese matar bestias, robar un trofeo, o seguir el deseo de los dioses, las abandona sin ninguna piedad, en tierras extranjeras, entregándolas a su propia suerte.

Fórum de Recerca, 2016

La cultura clásica ha sido generadora de construcciones de lo femenino y lo masculino que han perdurado en nuestro inconsciente colectivo, incluso algunas convertidas en imágenes arquetípicas.Esta investigación es deudora de la historia de género y se relaciona con las corrientes de análisis histórico que rescatan el valor de la palabra y los discursos desde una nueva perspectiva: comprender tanto las argumentaciones acerca de la diferencia entre hombres y mujeres como las prácticas de desigualdad de género establecidas en el pasado y que, de algún modo, siguen aún presentes.Bajo la premisa de que el acceso de las mujeres a una voz propia puede implicar una poderosa vía de subversión, la palabra y la voz femenina se consideran desde una perspectivamultidisciplinar como herramientas transgresoras en la antigua Grecia, precisamente en una sociedad en la que la imposición del silencio se convirtió en una constante de la vida de las mujeres.El estudio se inicia con una revisión sobre las convenciones y los estereotipos de género que rigieron en el mundo heleno. Continúa con un análisis sobre el ejercicio de la palabra como derecho y privilegio distintivo del estatus ciudadano, del que las mujeres fueron insistentemente apartadas. Y, para finalizar, se traslada en torno a la figura de Clitemnestra, personaje mítico y literario femenino que ha pasado a la historia como paradigma de «mujer fatal», a menudo simplificado como representante de «las perversas». La combinación, re-lectura y análisis profundo de las fuentes disponibles (literarias, arqueológicas, plásticas) permiten rescatar la complejidad de esta figura que personifica un proceso transgresor multifacético frente a los conceptos clave del ideal femenino. Y posibilitan reconsiderar la validez de la palabra como instrumento femenino de desobediencia. Palabras clave: discurso, tragedia, Clitemnestra, transgresión de género, antigua Grecia, estereotipos de género, literatura griega

Numero 2, diciembre del 2004 Revista Repes Año: 1 -Numero: 2diciembre del 2004 Página 3 de 29

Vampiros a contraluz. Constantes y Modalizaciones del Vampiro en el Arte y la Cultura, Granada: Comares, pp. 1-17 , 2013

El Diccionario de la Real Academia define al vampiro como el "espectro o cadáver que, según cree el vulgo de ciertos países, va por las noches a chupar poco a poco la sangre de los vivos hasta matarlos". Esta peculiar plasmación de la figura del "muertoviviente", originaria del folklore eslavo y con paralelos en otras tradiciones culturales, ha alcanzado una proyección universal merced a sus recreaciones en la narrativa anglosajona, desde el Drácula de Stoker a fines del siglo XIX, a la saga Crepúsculo de Stephenie Meyer principiando el XXI, popularizadas por sus versiones cinematográficas. Las "películas de vampiros", un subgénero extraordinariamente prolífico, prueban no sólo la vigencia del personaje, sino su capacidad para adaptarse a los tiempos, cambiando de fisonomíadel macabro Nosferatu de Mornau o el sádico Drácula interpretado por Christopher Lee a los vampiros teenagers de las sucesivas entregas de Crepúsculo-, sin perder su idiosincrasia. Sin duda, al vampirismo cinematográfico, más que al vampir eslavo, remite el imaginario contemporáneo sobre este depredador nocturno y hematófago, que expande su mal como una epidemia, y cuyo principal atractivo radica en su capacidad para difuminar las fronteras entre la vida y la muerte, la seducción y el miedo.

Investigació i gènere a la Universitat Jaume I 2018 / Mercedes Alcañiz Moscardó (dir.), 2018

Enclavada en la «historia de género» y consciente de la necesidad de recuperar las voces de las mujeres a lo largo la historia, la investigación examina las convenciones de género en la Antigua Grecia, otorgando especial atención a la palabra como signo distintivo de la organización política, social y cultural del mundo griego. El universo del lenguaje resulta fructífero para estudiar las relaciones entre los sexos, la concepción de lo femenino y lo masculino y la asignación de funciones a mujeres y hombres. Estimando que el acceso de las mujeres a una voz propia puede suponer una vía subversiva, el estudio analiza la palabra y el discurso femeninos como instrumentos transgresores dentro de la sociedad helena. Dada la falta de testimonios femeninos directos, el análisis se ha trasladado al personaje mítico-literario de Clitemnestra, para confrontarlo con el ideal de mujer instituido.

Pretendo aquí es desarrollar algunos puntos clave de cómo fue la vida de las mujeres en la Antigüedad clásica, (sus derechos y deberes, privilegios, ventajas y desventajas) vista a través de tres mujeres diferentes y las reflexiones con la mujer actual, en que se alejan del modelo antiguo y en la que la mujer del Siglo XX se alejan y/o se acercan.

El objetivo de este trabajo es el estudio del homoerotismo femenino en la Grecia Antigua desde una perspectiva de género, a través del análisis tanto de fuentes literarias como iconográficas. La dualidad hombre/mujer establece una jerarquía de poderes, donde el primero detentaba todos los privilegios en detrimento de las mujeres, que quedaban relegadas al ámbito de lo privado. Por ello es necesario analizar en qué espacios mantendrían las mujeres relaciones homosociales y homoeróticas, pero también señalar quiénes eran éstas, atendiendo a las diferencias no sólo de género sino también socioeconómicas, culturales, étnicas, etc., que no nos permiten hablar de un solo tipo de mujer. Las relaciones erótico-sexuales entre mujeres en la sociedad patriarcal griega se convirtieron en un tabú, sobre todo tras la constitución de la polis, de ahí el tratamiento peyorativo que recibieron las mujeres que realizaban estas prácticas, destacando aquellas que adquirían el rol activo en la relación.