A Estética da Imagem na TV digital

Anais do 24° Encontro da Anpap, 2015

Este artigo trata de um dos desdobramentos estéticos da Arte Digital atual - a Glitch Art. Uma prática artística de subversão, conhecida também como estética do erro digital , pois trata sobre o fazer as coisas da maneira errada, de rejeitar as regras e maneiras corretas de uso de hardware e/ou software em nome da experimentação. De acordo com o tipo de erro, um não intencional e inesperado e o outro intencional e planejado, foram identificadas duas importantes classificações-Pure Glitch e Glitch-alike. O trabalho utiliza, principalmente, as teorias de Moradi, Menkman e Briz. O tema é quase inédito e a motivação para sua realização nasce devido à insuficiente reflexão sobre este assunto atual no meio acadêmico brasileiro e da necessidade de investigação de sua estética. PALAVRAS-CHAVE estética; falha digital; erro digital; Glitch art. The present paper is about one of the aesthetic developments of the current Digital Art-the Glitch Art. An artistic practice of subversion, also known as aesthetic of digital error, because it deals about doing things the wrong way, to reject the rules and correct ways to use hardware and / or software in the name of experimentation. According to the type of error, unintentional and unexpected and the other intentional and planned were identified two main classifications-Pure Glitch and Glitch-alike. The paper uses mainly the theories of Moradi, Menkman and Briz. The theme is almost unheard of and the motivation for your realization born due to insufficient reflection on this current subject in the Brazilian academic community and the need to investigate your aesthetics.

No início, dizem os pioneiros, a televisão era essencialmente o rádio com imagem, ou melhor, o rádio televisionado. Mas os profissionais sofriam com inúmeras dificuldades técnicas e muito desconhecimento de como trabalhar a imagem que, em última instância, deveria diferenciar a televisão do rádio:

Revista Passagens, 2011

Resumo O que podemos falar então da imagem? Durante a maior parte da história humana a sua reprodução foi mais problemática do que a da palavra. Nem mesmo o maior dos tiranos propôs colocar em um único lugar todos os trabalhos de arte da humanidade–a ...

Revista Movimento, 2017

O artigo analisa a microssérie A Pedra do Reino (2007), dirigida por Luiz Fernando Carvalho, a partir da ornamentação do seu discurso teatral e das digressões intertextuais do estilo régio na estética televisiva. Metáfora criada pelo personagem Quaderna, protagonista do romance escrito por Ariano Suassuna, o estilo régio opera como uma síntese dos recursos expressivos de seu autor e dos conceitos da arte armorial, fornecendo elementos ao seu processo de adaptação e, respectivamente, ao debate sobre a natureza estética do meio televisivo.

Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, 2016

O Programa DocTV, cujo aspecto de maior relevância é contemplar os 27 estados brasileiros, manteve especial preocupação com a estética dos filmes resultantes. Este trabalho problematiza essa excessiva preocupação e associa a outro contexto histórico.

Durante mais de dez anos de pesquisa teórica e prática, foi possível analisar os avanços tecnológicos, metodológicos e artísticos da realização de filmes documentários estereoscópicos (documentários S3D). Documentários, em meu ponto de vista, são índices da Realidade e o S3D aponta para uma Realidade Metafísica. Este artigo tem por objetivo discutir a imagem estereoscópica em um patamar filosófico, como forma de compreensão do mundo sob um viés Realista, para isso considera dignos de análise autores como C.S.Peirce, Jacob von Uexküll, J.J.Gibson e Wolfgang Smith. O resultado é a retomada de aspectos da Metafísica como significado imagético.

Saberes Plurais: Educação na Saúde

A obra Sobre a estética, de Edgar Morin, está organizada em oito capítulos. O tema abordado ao longo das 125 páginas do livro é a estética ou emoção/sentimento estético. Definida como um componente integrante da sensibilidade humana, a estética pode, segundo o autor, voltar-se tanto para a arte, como para a natureza, ou referir-se a aspectos da vida cotidiana, ou ainda da imaginação, através da combinação de cores, sons, narrativas, e outras formas de arranjos. Morin destaca que temos a capacidade de estetizar obras não destinadas especificamente a fins estéticos. O texto compõe uma escrita consistente e recheada de exemplos que apontam para a importância dada pelo autor à estética na formação humana. A obra é indicada de maneira especial aos educadores interessados na produção de uma metamorfose pedagógica. É também recomendada aos educadores comprometidos com a construção de uma Pedagogia Complexa manifestada nas tramas do Pensamento Complexo de Morin e sensibilizados na perspecti...

Aniki : Revista Portuguesa da Imagem em Movimento, 2019

Revista de Educação Pública

Neste ensaio abordamos o tema da pedagogia da imagem e intencionamos responder à seguinte questão: o que revela a fotografia para uma pedagogia da imagem? Ao examinarmos a imagem técnica e dialética amparados na filosofia de Vilém Flusser e Walter Benjamin temos como objetivo estabelecer uma relação entre imagem fotográfica, estética e pedagogia. Como resultado, argumentamos que, mesmo na incessante reprodução técnica, enxergamos caminhos para uma pedagogia da imagem a partir da fotografia quando esta tem o potencial de ecoar além da técnica e dos aparelhos fotográficos, possibilitando processos de criação e imaginação que superam a vida automatizada pelos aparelhos.

Revista Comunicação e Sociedade , 2010

Este ensaio debruça-se sobre a cultura do fotográfico que as imagens técnicas vieram desenvolver, visando, em particular, o modo influente pelo qual essa cultura criou fortes paradoxos na actual evolução da imagem digital. Um desses paradoxos mais «visíveis» prende-se com a convocação por parte das actuais práticas da imagem digital de ruídos e distorções visuais próprios ao regime visual anterior, o analógico. Este facto, que muito nos diz sobre a actual cultura visual, deve antes de mais permitir-nos questionar sobre o peso que a qualidade da imagem (ou seja, a sua nitidez e definição) teve na emergência e aceitação social de cada novo medium visual. Em segundo lugar, irá permitir-nos avaliar o peso dos ruídos visuais na cultura do fotográfico, assim como na sua respectiva incorporação pela cultura digital e pelas suas diferentes interfaces. Tal como sucedeu no projecto visual moderno, os ideais de semelhança, transparência e nitidez convivem hoje tranquilamente com ruídos próprios ao «fotográfico», dando conta de como uma cultura visual das lentes continua a interferir no actual imaginário digital, e, desta vez, não por razões técnicas mas sim retóricas.

1 A telenovela como narrativa pósmoderna 1 2 Das óperas de sabão às telenovelas e minisséries 3 3 Os intelectuais e as ilusões necessárias 5 4 Evolução tecnológica e capitanias hereditárias 6 1 A telenovela como narrativa pós-moderna Tornou-se lugar comum apresentar o Brasil através do samba, futebol e carnaval; o país é conhecido também pelo sabor da cachaça e culinária, magia do candoblé, natureza exuberante e miscigenação. A combinação destes ingredientes concede forma e qualidade à música, às artes plásticas, à literatura e ao cinema. Contudo, os pesquisadores apressados em definir uma identidade da cultura brasileira, insistem em pensar o Brasil nos termos de uma totalidade, o que dificilmente se sustentaria hoje. A visão folclórica dos brasilianistas, o olhar pessimista de alguns estudos tradicionais ou ainda as sínteses que tentaram enquadrar a realidade social nos ter-mos de uma totalidade (econômica, política, histórica) constituem um enfoque distante do país. A realidade brasileira é sobretudo plural, exprime sempre um complexo de diferentes contradições, reflexos de colonização, modos de resistência e formas distintas de carnavalização do cotidiano. Na época da mundialização, as culturas locais instigam uma reflexão sobre a experiência cultural por outros prismas.

2016

This article shows the relations between the Shakespearean drama, the German Romanticism and Fernando Pessoa's writing. Indeed, the drama in Shakespeare's works was of fundamental importance to the philosophical thought of the first German Romanticism. French classicism, which was the reference of artistic standards by then, with his poetic rules, gave way in the eighteenth century in Germany to Shakespeare’s artistic creation. The influence of Shakespearean drama in Germany installed an artistic revolution. Both Shakespearean drama and German romantic philosophy were object of broad interest of the Portuguese poet and thinker Fernando Pessoa - he was a reader of Shakespeare and of the German romantic philosophy, as shown in the titles present in his Private Library and in the reading lists found in his Archive. Pessoa’s literary drama, which has its roots in Shakespearean drama, dialogues with important philosophical issues raised by the first German Romantics in Athenäum magazine. To illustrate the influence both of Shakespeare and German romanticism in Pessoa's literary drama we use the clues present in the Portuguese author's Archive, which includes his private library, as well as the documents present in National Library of Portugal.

Revista Eptic, 2011

As alteracoes colocadas pela televisao digital no âmbito tecnico acarretam uma transformacao muito radical na natureza da nova modalidade de televisao a ponto de percebermos que ela se aproxima muito mais como maquina a um computador do que ao televisor convencional. O que se pode considerar novo no presente estudo e o modo de tratar o problema, ao expor a natureza tecnica da diferenca, que resulta em desdobramentos politicos, economicos e esteticos da percepcao televisual.

2008

A despeito da predominância das perspectivas inseridas no paradigma funcionalista, fruto de seu dominio no campo das ciencias sociais, a constituicao de uma teoria em marketing abriga, nos ultimos anos, uma maior abertura para abordagens diferenciadas, dentre as quais o marketing estrategico ganha especial destaque. Numa visao normativa, o marketing estrategico prescreve como as decisoes estrategicas de uma empresa devem ser tomadas, e, utilitariamente, como os melhores resultados e praticas devem ser perseguidos. Com isso, a abertura para a ocorrencia de um movimento multidisciplinar para o desenvolvimento de novas perspectivas que tragam eficacia e incentivada, e nesse contexto resgata-se o debate acerca da estetica, termo facilmente confundido com algo secundario e periferico, em virtude de nao ser normalmente compreendido em sua plenitude. Este artigo apresenta a analise da experiencia estetica, resgatando-a a partir de sua origem filosofica, e demonstra seu poder de contribuica...

Resumo: Este texto visa demonstrar a crítica feita por Adorno à indústria cultural e ao processo de Esclarecimento da racionalidade Ocidental; visa também refletir sobre o papel atribuído à arte pelo filósofo da escola de Frankfurt. Para Adorno, a arte apresenta a possibilidade de uma experiência que tenha sentido em si mesma e, portanto, livre das regras impostas pela indústria cultural. O caráter mimético da arte apresenta ao indivíduo que a contempla uma outra forma de experiência; ela é apenas uma promessa de felicidade. A arte, para Adorno, representa o retorno ao belo natural, ao reino da liberdade e daquilo que não foi submetido ao estado de dominação imposto pela racionalidade capitalista. Palavras-Chave: Adorno; Indústria Cultural; Esclarecimento; Arte Moderna; Mímesis; Belo Natural.