Juan Antonio Gaya Nuño y sus estudios sobre el Románico

El santero es la persona encargada del cuidado de la bella ermita de San Saturio, el patrón de Soria, situada en las afueras de la ciudad, junto al río Duero. Aunque puede llevar hábito y se ocupa de la iglesia, el santero no es fraile ni religioso, sino empleado municipal... Juan Antonio Gaya Nuño (1913-1976 fue un gran estudioso, humanista, erudito, escritor, historiador y crítico de arte, originario de Soria (nació en Tardelcuende y pasó su infancia y primera juventud en la capital). En 1951, volvió a esta pequeña ciudad castellana, después de haber vivido en Madrid, Bilbao y Barcelona, y concibió la idea de este libro... El narrador (alter ego del escritor) también vuelve a Soria en octubre de 1951 ("harto de ciudades populosas, de caretas perpetuamente sonrientes escondiendo intenciones horrendas; estaba harto de perder todas mis horas hablando con algunos listos y muchísimos tontos, sin que para mí y para mis confesiones quedara alguna"). Obtiene el puesto de santero, que le permite dedicarse a pensar, leer y escribir... y también a observar la ciudad de Soria y a sus habitantes ("Gozando de tan privilegiado observatorio, me creo más dueño de la ciudad y de su tierra que las autoridades, y, tanto en Soria como en la ermita, palpo todos los días el vivir de sus gentes"). Durante un año, escribe un "quincenario", una serie de pequeños textos en los que pasa revista a las gentes, las costumbres y la sociedad de la provincia ("Comienza el proceso de Soria y de los sorianos", anuncia en el prólogo): los campesinos y labriegos, los mendigos y hampones, los curas, los casinos, la nieve, los indianos, la sociedad, la pobreza, las putas, Numancia, las fiestas y ferias, los poetas y pintores, la gastronomía, los crímenes, la toponimia, los deportes y toros, el papanatismo soriano, el río Duero...

Museo Ramón Gaya, 2017

Que la vida y el arte no deben diferenciarse es, quizá, el lema más profundo y radical del pensamiento estético de Ramón Gaya.

Tesis de grado conducente al grado de Magíster en Literatura Latinoamericana y Chilena Santiago-Chile 2008 2

Escritura E Imagen, 2011

El fin del hombre es la dicha, y es dichoso quien reconoce como vocación su destino. El destino son aquellas circunstancias: biológicas, geográficas, familiares, económicas, socio-políticas, etc. que definen el marco dentro de cuyos márgenes uno ha de desplegar la vida; la vocación es, en cambio, aquello que uno reconoce como su proyecto de vida y a cuyo cumplimiento se siente llamado para ser dichoso. Desdichado es entonces quien no reconoce su destino, pues, en tal caso, no identificará la vocación que le conviene y tendrá una vida irreal; y es desdichado también quien, identificando su destino, se niega a aceptarlo como vocación, en cuyo caso tendrá una vida ficticia. La vida sólo es vivida efectivamente cuando se persigue la dicha, y ésta surge, como hemos señalado, de adoptar como vocación el propio destino. Esto es lo que Ramón Gaya, en su escrito «El extremoso deber del artista», identifica como «el deber» y a cuyo cumplimiento está llamado todo hombre. El destino es el deber; y la vocación la identificará Gaya con un término directamente vinculado con ese mismo de destino, con la vocación dada al destino: «compromiso» Es ésta una concepción de la vida de raigambre estoica que en el siglo XIX adquirió una forma peculiar en la idea del genio artístico; entre quienes plantean en esa época la ética estoica está Arthur Schopenhauer. Éste concluía el primer capítulo de su obra El mundo como voluntad y representación, aquél dedicado al trato racional de las sensaciones, con una propuesta de ética estoica como ética propiamente racional; el deber moral del hombre racional, científico, estriba en conocer y seguir el destino, y es entonces la sabiduría científica, aquella que se obtiene por una rigurosa aplicación del principio de razón suficiente, la que señala el deber de cada uno. La vida del hombre racional tiene, no obstante, una objeción, asume el destino sin vocación. En cambio, en el tercer capítulo de esa misma obra,

Daimon Revista De Filosofia, 2008

Uno de los temas más debatidos en la estética del siglo XX es el de la definición del arte. Diversas teorías han pretendido resolver esta cuestión desde la segunda mitad del siglo XX. En este artículo pretendemos acercarnos al peculiar punto de vista que, sobre esta cuestión, aportan los escritos de Ramón Gaya (1910-2005). Nos aproximaremos a ellos confrontándolos con dicho problema y con algunas respuestas que se han dado al mismo. Estructuraremos nuestra exposición en dos partes: en primer lugar, trataremos de explicar por qué, teniendo en cuenta las posiciones de Gaya, distintas respuestas al intento de definir el arte son, en su opinión, erróneas. En segundo lugar, intentaremos presentar lo que Gaya entiende propiamente por arte o, con más exactitud, por creación. Según Gaya, lo que tienen en común las diversas aproximaciones erróneas al arte es considerarlo como una actividad destinada a producir un tipo peculiar de objetos, los artísticos, con los que cabe una relación de exterioridad. Por el contrario, considera que para comprender el arte se necesita una relación de comunicación entre la persona y lo que sucede en la obra artística 2 . No se trata de enfrentarse a ésta tal como hacen el crítico, el historiador, el esteta o el sociólogo -a los que por brevedad, nos referiremos en lo sucesivo como los «estudiosos del arte»-sino de acercarse a la misma, tal como ocurre en algunas experiencias estéticas afortunadas. ¿No se puede, pues, hacer crítica, historia, sociología o filosofía del arte? ¿No tiene sentido -por ejemplificarlo con una cuestión muy concreta-hacer análisis de los estilos pictóricos, establecer su sucesión en el tiempo, sus influjos, características definitorias o variaciones internas? ¿No cabe adoptar ante el arte una distanciada actitud teórica sino únicamente una íntima apertura vivencial? Desde luego, el propio Gaya teoriza. Pero su posición distingue dos planos de aproximación teórica. A su juicio, no debe confundirse lo que sucede en el arte con su ser 3 . Pues bien, los estudiosos del arte en su distanciamiento teórico ante el mismo dan cuenta, en el mejor de los casos, de lo que sucede en el arte. José Ortega y Gasset, por ejemplo, se limita, a su juicio, a comportarse como un crítico y no se preocupa, como debiera hacer en cuanto filósofo, del ser del arte. Sin ninguna soberbia, Gaya parece querer asumir esa labor. Es decir, a realizar una labor de esclarecimiento ontológico cuyo resultado lingüístico es una invitación a comprender, más que a definir, la obra de arte. Veamos, en primer lugar, cómo su planteamiento supone interesantes objeciones a tres de los intentos más usua-1