Design de Serviço e Moda

Este artigo e uma investigação sobre a palavra coleção e esta dividido em quatro partes. A primeira trata da definição etimológica da palavra, fazendo uma associação com a Teoria dos Conjuntos da Matemática. A segunda e uma relação com o ato de juntar coisas ate a formação de acervos. A terceira trata da figura do colecionador, em especial do colecionador de livros e suas motivações para montar uma coleção. Ainda neste to pico, sera o levantadas as questões que norteiam um designer a criar coleções. O quarto e último to pico aborda especificamente do designer de moda e a criação de coleções de vestuário e afins.

Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, 2021

Design de Moda: ensino e regimes de interação 39 RESUMO Esse artigo se debruça sobre os regimes de interação nas disciplinas voltadas às produções visuais, verbo-visuais e audiovisuais no curso de Design de Moda do Centro Universitário Senac-Santo Amaro. Investiga como os regimes de interação por acidente e por ajustamento podem contribuir para o ensino. Ao adentrar no campo da educação, nos conduzimos para uma orientação construtivista, que promove a aproximação de conteúdos às realidades dos estudantes e, posicionamentos críticos e de ruptura. Para tal, recorremos a conceitos tais como: presença, identidade/alteridade, existência, acaso, potencialidade. As reflexões são alicerçadas na semiótica discursiva desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e desdobradas por Eric Landowski e Ana Claudia Mei Alves de Oliveira e, nos educadores Paulo Freire e Fayga Ostrower. A investigação aponta: os regimes de interação que se dão no ensino do recorte proposto podem se estender a outras disciplinas e cursos; o ensino de cunho construtivista propicia o surgimento de trabalhos inovadores, enquanto o ensino autoritário favorece a cópia de trabalhos, estando atrelado à tradição; a necessidade de docentes conjugarem o inteligível e o sensível para que o ensino e o aprendizado sejam significativos.

Resumo: Este artigo visa refletir a respeito das relações entre a moda e o design a partir da discussão sobre alguns dos motivos que geraram e fomentaram a separação entre essas duas áreas durante um longo tempo e que, de certa forma, repercutem até os dias de hoje. Partimos do princípio de que nem toda moda é design e nem todo design é moda, mas sabemos que existe uma grande área que é comum, que se hibridiza e vem à tona na contemporaneidade expondo os elos, os vínculos, as proximidades, as fusões, as inter-relações em várias ações, projetos, produtos, que estão presentes, inclusive, nas definições, agrupamentos e segmentos do campo do design na atualidade. Nesse sentido, e para comprovar a nossa abordagem, tomamos alguns exemplos de designers e empresas brasileiras que demonstram claramente no contemporâneo como se estabelecem essas relações de fusão entre a moda e o design. Palavras-chave: Moda, Design, Contemporaneidade, Produtos, Objetos, Mercado.

Projetica, 2013

O sistema de produto-serviço tem sido tratado pela gestão de design a partir de modelos em PSS que se caracteriza como soluções completas e integradas de bens e serviços. Ações sustentáveis podem ser identificadas a partir do reprocessamento de produtos, prolongando o seu tempo de vida evitando o descarte prematuro e a geração de resíduos. Este estudo relaciona uma empresa que recondiciona produtos do vestuário a modelos de PSS a fim de identificar por meio da gestão de design ações sustentáveis, bem como propor ações futuras com a aplicação do design de moda ao recondicionamento de produto de vestuário como forma de renovação dos valores estéticos e simbólicos. Palavras-chave: Design de moda. Vestuário infantil. Vestuário com conceitos de aprendizagem. Garments with innovative features, such as those that generates knowledge by elements inserted into the pieces, is a trend in the market directed to the children's segment. Thus, this study seeks to guide the design of children's clothing that aim to learning, combining design concepts. For this, a survey was conducted of the theoretical issues that surround this topic and as a result is presented a set of recommendations for the production of this type of clothing.

Anais do 11º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, 2014

Resumo: O design de serviço atualmente representa uma das principais ramificações do campo do design industrial. Este artigo traça um breve apanhado histórico dessa nascente disciplina e nota sua ainda tímida inserção no discurso acadêmico nacional. Como forma de contribuir para o fortalecimento da discussão sobre design de serviço no Brasil, são apresentadas diferentes perspectivas teóricas acerca do projeto de novos serviços. Em especial, discute-se abordagens voltadas para o projeto de interfaces materiais entre usuários e provedores. O artigo conclui com algumas considerações sobre implicações de projeto decorrentes de uma peculiaridade das relações de serviço: a presença de seres humanos na interface usuário-provedor. Palavras-chave: design de serviço, design de interface, interface usuárioprovedor. 1. INTRODUÇÃO É ainda incipiente, no Brasil, a discussão acadêmica sobre o design de serviço. Apesar da instalação nos últimos anos de alguns escritórios locais, como o live|work, da formação de grupos de pesquisa especializados, como o Desis (Coppe-UFRJ), e da organização do primeiro-e único-Simpósio Brasileiro de Ciência de Serviços, a produção acadêmica nacional permanece aquém da crescente atenção dada ao tema "serviços" no âmbito internacional da pesquisa e prática do design. Tal descompasso se revela problemático diante da constatação que o impacto econômico do setor de serviços, assim como nas economias ditas mais avançadas, revela-se imenso também em diversos vários emergentes, incluindo o Brasil. Talvez fosse possível explicar o atraso brasileiro como fruto da demora generalizada, também observada em outros países, entre a simples percepção da importância econômica das atividades de serviço e o real entendimento dos mecanismos de inovação inerentes a elas. Embora o debate econômico sobre serviços Blucher Design Proceedings

Revista Trama, 2021

Resumo: Esse artigo trata da relação da moda com propósitos e engajamentos, com base na conexão que foi percebida em três pesquisas, aparentemente bastante distintas, que ocorriam paralelamente na mesma instituição em 2018/2019: uma de iniciação científica, sobre o empoderamento feminino na estética de fanzines do punk rock; uma de mestrado, sobre as tendências no processo de decisão de compra de moda, no Rio de Janeiro; e outra também de mestrado, sobre a moda como um possível veículo para a discussão, e sensibilização, em relação aos altos índices de mortalidade de jovens negros no Rio de Janeiro. De alguma forma, as pesquisas perpassam a possibilidade de a moda cumprir uma função comunicacional, tanto como vetor de engajamento para seus usuários (a primeira e a terceira) quanto como reflexo do engajamento de seus consumidores (a segunda). As três pesquisas partiram de referencial bibliográfico, mas desdobraram-se diferentemente: a primeira envolveu análise documental (no que tange à análise gráfica de uma seleção de fanzines); a segunda abrangeu uma pesquisa qualitativa aprofundada (baseada em entrevistas e grupos focais); e a terceira analisou estudos de casos variados, propondo, ao final, a materialidade de uma plataforma colaborativa. A relação da tecnologia com a forma de consumo das novas gerações está presente no segundo e no terceiro trabalhos. Este artigo partiu dos processos e dos resultados desses trabalhos, mas trouxe outras contribuições em relação às referências bibliográficas. Palavras-chave: Moda. Rebeldia. Propósito e ativismo. Tendências de consumo para o futuro próximo. Tecnologia.

A crescente importância do sector terciário e das actividades de trabalho com uma componente de serviço tem tido uma correlativa tradução em formulações teóricas e em tentativas de definição e de clarificação conceptual. Porém, em nosso entender, é algo paradoxal o facto de raramente estas propostas de aplicação terem integrado as preocupações dos sociólogos, sendo geralmente relegadas para o plano da economia e da gestão (mormente da gestão da qualidade e da normalização de procedimentos por via das normas da International Standard Organization -ISO).

It is about the complexity of the Brazilian contemporaneous scenery, that demands a new methodology for the consumption goods project to the body, postponed by the historical rationality of design. It proposes the overcoming of the fashion culture that creates objects with no more than esthetic criterions, to a systematic approach to the subject. It presents a brief historical of the implementation of the of the design and of the fashion in the Academy. With the tensions between design and fashion calmed down, the article illustrates the connections between both of them, in many different situations. It also shows quantitative data about the academic teaching and the latest net of publications, museums, research centers, associations, institutes and libraries, whose interest is to consolidate in Brazil, design as a process and strategy.

Anais do X Congresso Internacional de Conhecimento e Inovação (ciKi)

Em 2019, uma empresa de software brasileira enfrentou problemas com vários clientes devido à comunicação referente a um dos serviços de seu portfólio, confirmando a necessidade de melhorar a comunicação para preservar uma excelente experiência para o cliente. O objetivo deste artigo foi identificar problemas e propor melhorias no serviço de manutenção da empresa. Trata-se de um estudo qualitativo, realizado através de um estudo de caso da empresa. Primeiramente, foi realizada uma revisão da literatura, a fim de apoiar os conceitos de design de serviço e comunicação com o cliente, bem como traçar sua relação. Em seguida, o público interno e os clientes foram entrevistados; depois disso, o processo Blueprint foi aplicado, com o objetivo de identificar e implementar as melhores soluções para os problemas mapeados. Como principais resultados, propomos algumas soluções para a empresa resolver os problemas que mapeamos.

2012

A realização deste trabalho só foi possível graças ao apoio incondicional de algumas pessoas e instituições. Ao meu marido, Geraldo, um grande companheiro, por acreditar que eu seria capaz, mesmo quando eu não achava. Aos meus filhos, meus melhores projetos, Pedro e Júlia, pela compreensão das minhas ausências e por estarem sempre presentes. Aos meus pais, sempre, e por tudo. Aos Judice: Marcelo, Andrea e Lucas, meu pedaço de Brasil na Finlândia. E aos que estiveram comigo nesse período, pessoalmente e virtualmente. Ao professor Pekka Korvenma, que tornou possível meu estágio de pós-doutorado na Universidade de Artes e Design de Helsinque, na Finlândia. Aos meus colegas do Departamento de Desenho Industrial da FAAC, Unesp-Bauru, pelo apoio e estímulo. Particularmente ao professor Plácido. À reitoria da Unesp, especialmente à pró-reitoria de Pesquisa, pela bolsa de pós-doutorado. À Fundunesp, pelo auxílio-pesquisa concedido. Aos designers, conhecidos ou não, que gentilmente responderam às minhas questões. A todos, meu muito obrigado. SUMÁRIO Introdução 11 1 Design e designer 21 2 Design e cultura de massa 35 3 Design fi nlandês: antecedentes históricos 63 4 Design brasileiro: antecedentes históricos 109 5 Panorama atual brasileiro 121 6 O ensino de design no Brasil 141 7 Discussão 153 8 Conclusão 179 Referências bibliográfi cas 189