Crítica del arte y modernidad

CALLE14: revista de investigación en el campo del arte, 2016

RESUMENEl arte popular, concebido como lenguaje, posibilita el descentramiento de los relatos modernos y pone en evidencia los vicios de la civilización a través de un posicionamiento ético-crítico que busca un horizonte de sentido humanizante para desterrar los excesos de la instrumentalidad positivista y cientifizante. Es mediante la incidencia del arte popular y su valoración simbólica que se pueden generar procesos de revisión histórica, para que junto al eclecticismo crítico, el nihilismo y la deconstrucción, se pueda arribar a una autonomía social e individual capaz de conformar una “utopía estética” que apunte a un “sentido orgánico de la vida”, a la interrelación armónica entre pensamiento, naturaleza y ser humano. Todo en beneficio de una subjetividad epistémica que dignifique al sujeto como centro, ante la arremetida de los excesos de la modernidad.PALABRAS CLAVESubjetividad epistémica, deconstrucción, eclecticismo, revisión histórica, positivismo lógico, utopía estética, ...

Aisthesis Revista Chilena De Investigaciones Esteticas, 2014

Filosofia: passat i present Actes del III Congrés català de filosofia celebrat a Palma (Mallorca) del 21 al 23 de gener de 2015, 2017

Entendemos por Crítica de Arte, de manera genérica, aquel discurso (sea verbalizado o sustanciado en una praxis en acción) cuya finalidad es la pronunciación de un juicio valorativo sobre la cualidad de las obras de arte cuyo fundamento es estético. Las relaciones entre la Crítica y la Estética son en este sentido recíprocas, pues la primera vendría a ser una Estética aplicada y la segunda implica o presupone una resolución práctica 1 A grandes rasgos este principio en su investigación histórica coincide con la visión del estatuto de la Historiografía de la Estética misma según es entendida por W. Tatarkiewicz. Ahora bien, la perspectiva que aquí abordaremos está referida a la Crítica de Arte verbalizada en el seno de un discurso y además se refiere al campo de las artes figurativas o de la imagen. Pero por otra parte, nos distanciaremos de dicho método historiográfico en razón de que tramos de hallar un sentido interno de esos discursos y no sólo de exponer un análisis descriptivo. Al delimitar este campo y objeto nos llevará de manera inevitable a confluir con la Historiografía de Arte y con la Filología. Y ello en función de las fuentes mismas que se nos presentan a estudio. Porque el grueso mismo lo constituyen relatos literarios de descripción de imágines, las denominadas ékfrasis, llevados a cabo durante la conocida como segunda sofística bajo el imperio. Lo cual ha conllevado a que estos discursos hayan sido objeto de estudio e interpretación mediante el análisis de las categorías retóricas por parte de la Filología. Por su parte, la Historiografía de Arte los ha considerado fundamentalmente como fuentes literarias para la Arqueología clásica o la Historia del Arte Moderno Clásico. Esta consideración viene dada por las reticencias por una importante corriente de investigadores a considerarlas propiamente como discursos críticos habida cuenta de que consideran que la Crítica de Arte como saber autónomo es un ejercicio profesionalizado que aparece únicamente a partir del siglo XVIII bajo el nacimiento de la opinión pública. Ello no dejaría de tener su razón de ser, ya que se hace difícil homologar estos discursos ekfrásticos con los discursos contemporáneos de la crítica, por la razón de que el concepto autónomo del arte tal como lo conocemos hoy carece de significación en el mundo antiguo. Dicho de otro modo, la Crítica de arte así entendida sería un síntoma del concepto moderno de arte y por lo tanto sería objeto de una Historiografía del Arte señalar sus avatares e incluso determinar su emancipación de la propia Historia del Arte como praxis social. Desde este punto de vista, como decíamos, aquéllos discursos sólo pueden operar como literatura artística dentro de la Arqueología clásica, la cual procedería mediante categorías estilísticas o bien, y a la vez, como fuentes para una Historia social del gusto. Sin embargo, por muy legítima que sea esa aproximación por parte del historiador del arte, no lo es menos también, a nuestra manera de entender, otra más filosófica que los considere como parte de una 1 Seguimos en estos consideraciones de principio Rosario Assunto, "Critica", voz en Enciclopedia Universalle dell'Arte, …

TIMHS XARIN HOMENAJE AL PROFESOR PEDRO A. GAINZARAIN, 2000

Brief essay on the traditional approach of Western modernity to classical culture, idealistic, static and generally from a conservative perspective, and on the need for a reformulation that fosters a new perspective. It is possible to think of a new approach to the classical world and its modern reception, assuming all the complexity of this process, with historically explicable positive and negative values, hand in hand with an idea of culture as something dynamic, historical, mestizo, particularly in these moments in the history of Europe.

La crítica de arte tanto o más que a los adeptos se dirige a los distraídos, los que ven el arte sin los instrumentos de los especialistas pero también sin las antipatías propias de los conocedores que han elaborado pacientemente su lista de los in y de los out; a aquellos que pueden llegar a pensar que no lo entienden, sin darse cuenta que para disfrutar una obra de arte es suficiente la apertura, la disponibilidad. Si es cierto que el arte es una cualidad y una necesidad humana, para producirlo o disfrutarlo no necesitamos habilidades especiales, esto ha quedado definitivamente claro en el arte contemporáneo, desde el momento en el cual las habilidades técnicas dejaron de ser indispensables para ser tenido por artista y vender obras, lo que no quiere decir que debemos desechar esas habilidades. Hay evidentemente aún hoy, y seguirán existiendo, artistas con una técnica y con un proceso de producción complejo, intelectual, muy elaborado. Hay otros si se quiere más instintivos y espontáneos, con técnicas propias, desarrolladas en el mismo oficio. Pero ambas formas no determinan la calidad de las obras y mucho menos la recepción que tendrán. La crítica de arte se propone que el distraído, el hombre que tiene prisa, disfrute las obras sin ansiedad cultural, le agregue a su instinto ciertos instrumentos que le permitan tomar distancia de expresiones, posturas, tendencias, y darle más crédito a su gusto. En la contemporaneidad, estos rasgos de la relación con el arte se hacen más intensos, el arte del pasado, incluyendo el arte de la modernidad, lo vemos retrospectivamente, con algún grado de información que nos permite ubicarlo y hasta avanzar opiniones, con el arte actual no es tan fácil, está ocurriendo, no hay sobre él lectura definitiva, canónica, última palabra, sobre todo si consideramos que entre sus rasgos fundamentales está precisamente el de combinar géneros, materiales, tendencias, el desbordar el significado tradicional de la palabra arte y relacionarse con ámbitos como la ciencia, la publicidad, el derecho, la filosofía, etc., en una palabra, no

Anuario Filosófico, 1986

Comunicaciones al X Congreso Andaluz de Filosofía FILOSOFÍA EN TIEMPOS DE CRISIS, 2014

1. The consciousness of the crisis. 2. Crisis and renewal of man and culture. 3. Philosophy and European crisis in the Vienna Lecture. 4. Crisis of sciences, Lebenswelt, and modernity.

Agenda Cultural Alma Mater, 2012

Ministerio de Cultura de Colombia, 2002

Esta obra se ubica en una compleja intersección en donde confluyen la reflexión estético-filosófica, la crítica literaria y el análisis de la modernidad occidental. Se examina en ella la obra de Charles Baudelaire, a fin de mostrar cómo sus textos de crítica estética y sus poemas dan testimonio de las transformaciones de la sensibilidad del sujeto moderno en el marco de la coyuntura histórica que, siguiendo a Benjamin, podemos denominar “el ocaso de la experiencia tradicional”. El argumento central muestra cómo en la obra y en la biografía de Baudelaire, el “poeta maldito” por excelencia, es posible rastrear las condiciones históricas de surgimiento de los estados anímicos del hastío y del ennui en la cultura europea del siglo XIX. El texto pone en juego dos perspectivas complementarias para la recepción de la obra de arte: toda obra es resultado de una sedimentación histórica; pero, al mismo tiempo, es autónoma.