A TEATRALIDADE DE CYRANO DE BERGÉRAC

RESUMO O presente trabalho visa apresentar a contribuição do arquiteto Sérgio Wladmir Bernardes para Roraima, a partir de seus projetos e estudos voltados, especialmente, para a cidade de Caracaraí, sul do estado. A pesquisa apoiou-se na revisão bibliográfica, cruzamento de textos e fontes documentais, acrescida de dados de coleta de campo. A atenção sobre este tema surge a partir do mapeamento da produção arquitetônica moderna em Roraima, apontando para um projeto de Bernardes executado: o edifício da Prefeitura de Caracaraí. Durante a pesquisa pode-se perceber o olhar de Sérgio Bernardes apontando para as discussões e proposições no campo do desenvolvimento regional, em uníssono com os planos desenvolvimentistas para a Amazônia, a partir do que é consolidado em publicações sob a assinatura do Laboratório de Investigações Conceituais (LIC). O artigo, portanto, busca analisar o objeto arquitetônico da Prefeitura de Caracaraí e o contexto histórico em que se insere, como consecução da proposta do LIC denominada "modelo hidráulico" que, por conseguinte, se configura não somente como importante marco da modernidade roraimense, mas também sob a perspectiva macro a que se destinava, de acordo com a política desenvolvimentista para a Amazônia, dos planos de desenvolvimento para a região, da década de 1970. Palavras chave: Sérgio Bernardes; Caracaraí/RR; Década de 1970. Artigo apresentado no III SAMA, Belém/PA, 2018.

O presente trabalho tem por objetivo apresentar, ainda que de maneira superficial, um dos temas mais ricos da Filosofia do Direito, a saber, o Jusnaturalismo, na visão de dois de seus grandes expoentes: Marco Túlio Cícero (106 – 43 a.C.) em seu De Legibus e Francisco Suárez (1548-1617 d.C.) em seu Tractatus de legibus ac Deo Legislatore. Apesar de separados por séculos, ambos integram o esteio dos debates acerca do Direito Natural, que encontra desdobramentos atualmente em questões relativas principalmente ao direito internacional (v.g.: conceito de guerra justa) e aos direitos humanos (v.g.: pena de morte, eutanásia, sacrifícios humanos), para citar apenas alguns exemplos.

A presente dissertação resulta da pesquisa sobre as manifestações da tragicidade no teatro de Federico García Lorca, em especial nas peças Bodas de sangre e Yerma, bem como na inacabada La destrucción de Sodoma, que se coadunam na Trilogía dramática de la tierra española, assim denominada pelo próprio poeta. O texto apresenta um panorama geral da produção dramatúrgica lorquiana, analisando aspectos comuns e particularidades de todas as suas peças publicadas na íntegra, possibilitando uma introdução ao universo teatral do autor, suas temáticas passionais-libertárias, seu estilo intensamente metafórico e musical. A seguir, abordando desde a Poética de Aristóteles até as mais recentes teorias teatrais, a dissertação procura diferenciar as noções de 'tragédia', que dá conta de uma manifestação cênica própria da cidade grega de Atenas no século V a.C., e 'tragicidade', que se refere a uma moderna construção conceitual amparada pelo passado trágico mediterrâneo mas igualmente pela filosofia moderna. Nesse percurso, surge a necessidade de um aprofundamento na filosofia de Friedrich Nietzsche, que apresenta, no centro de um amplo leque conceitual, as oposições entre os elãs-vitais apolíneo (aparência, fantasia) e dionisíaco (embriaguez, êxtase) para caracterizar as tensões inerentes ao trágico. Finalmente, podemos compreender algumas influências que a tragédia grega exerceu sobre o teatro de García Lorca a partir de uma análise das peças Bodas de sangre e Yerma, às quais se junta o breve fragmento existente de La destrucción de Sodoma. Verifica-se, também, a construção de uma moderna concepção de tragicidade nas referidas peças, que podem ser lidas à luz de alguns conceitos nietzschianos, sobretudo da noção de 'Além-do-homem'.

Resumo: Esse artigo apresenta os resultados de uma pesquisa qualitativa com caráter fenomenológico, abordando o brincar na visão de gestalt-terapeutas que trabalham com crianças, tendo como objetivo compreender o brincar na visão da Gestalt-terapia. Para realizá-la, obteve-se a participação de nove gestalt-terapeutas atuantes na área da Psicologia Clínica, de diferentes partes do Brasil. A coleta de dados foi realizada por meio de questionários enviados para os participantes via e-mail. A análise de dados passou primeiramente por quatro etapas de acordo com a proposta de Amedeo Giorgi e, em seguida, mais três de Antônio Coppe, na qual se revelou a essência, estrutura e configuração de sentido do tema, a partir dos elementos apreendidos da experiência de todos os participantes. Foram identificadas sete unidades de significado que revelaram a contribuição da Gestalt-terapia ao brincar, a diversidade de possibilidades do brincar, sua compreensão e forma, bem como as habilidades, conhecimento e dificuldades para atuar nesta área. Assim, pôde-se repensar o brincar sob as óticas da relação: brincar e Gestalt-terapia e competências para atuar na Gestalt-terapia infantil, além de contribuir exercitando um edificar de conhecimento fundamentado em pressupostos da Gestalt-terapia. Palavras-chave: Brincar; Gestalt-terapia; Fenomenologia.

RESUMO: O presente artigo refl ete sobre a historiografi a do teatro baiano e traz elementos da história do circo-teatro no semi-árido da Bahia, entre os anos de 1911 e 1942, com foco na cidade de Senhor do Bonfi m, através da apresentação de 21 companhias circenses que passaram pelo interior do estado na primeira metade do século XX. Palavras-chave: história; circo-teatro; Senhor do Bonfi m-BA.

Texto de Apresentação da exposição permanente sobre a Serra do Curral, Galeria Oncomed, Belo Horizonte, 2020

Texto de apresentação da exposição Belo Horizonte e a Serra do Curral, em exibição permanente na Galeria Serra do Curral da Oncomed, Belo Horizonte.

Breve texto abordando os seguintes temas: o conceito de barroco na civilização latinoamericana; aspectos históricos e sociais da cultura barroca; o barroco brasileiro e a cultura híbrida tropical. Trata também da importância do barroco no imaginário social para a clínica psicanalítica, no contexto latino-americano. Essa reflexão tem como pano de fundo o debate sobre a pós-modernidade e o neobarroco, como traços culturais paradigmáticos nos processos de construção identitária na sociedade atual.

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O diário ficcional O Amanuense Belmiro, de Cyro dos Anjos, foi objeto de significativas homenagens da melhor crítica brasileira, mas não conquistou a merecida notoriedade. De sua publicação (1937) até hoje, a obra vem sendo estudada, o que demonstra tanto a propriedade de se manter atual que só as grandes obras possuem, quanto a abertura para novas questões que surgem, ao ritmo das mudanças de interesse, dentro e fora da academia. Este é também o mais contundente sinal de sua riqueza e complexidade. Neste artigo, propomos abordar o romance-diário por aspectos que não constam de sua fortuna crítica, seja porque os estudos não estão em circulação, seja pela habilidade autoral em camuflar seus recursos. Por uma perspectiva que absorve, mas não se circunscreve às reflexões foucaultianas sobre a escrita de si, discutimos quatro tópicas que determinam o caráter problemático do sujeito estético e do livro intimista que ele produz. São elas: a ascese literária, o processo de mitificação moderna, a ironia e o lirismo. Ainda que não obviamente conectadas, essas quatro tópicas integram uma lógica, que passa ao largo dos impasses sobre a identificação autor/narrador.

Resumo O presente artigo investiga os métodos utilizados na criação de figurino para o teatro através da revisão bibliográfica. Analisa-se, inicialmente, a história do figurino teatral e suas funções. Na sequência, descreve-se o exame do processo criativo, suas etapas, o processo de trabalho do figurinista e o entrelaçamento com a metodologia projetual do design. Atualmente, a pluralidade de estilos imagináveis aumenta as possibilidades criativas e requer um profissional especializado e flexível. Palavras-chave: Teatro, Processo Criativo, Figurino.

Este artigo tem por objetivo analisar os conceitos de paródia, intertextualidade e estilização trabalhados por autores como Linda Hutcheon, Mikhail Bakhtin e J. Tynianov, na música Cálice, de Chico Buarque de Holanda e Gilberto Gil, levando em consideração a recepção do leitor como agente dessa intertextualidade e paródia.