Marc-Antoine Charpentier - Les Plaisirs de Versailles, excerpt

Revue de musicologie, 1986

Charpentier par exemple, dans ses Règles de composition, confère une vertu sensuelle précise à chaque tonalité. De même, dans David et Jonathas, les exemples sont abondants : Jonathas (IV,3), désespérément seul, chante à l'heure du choix douloureux en La mineur « tendre et plaintif» ; David, personnage plein de douceur, annonce l'horrible combat (1,2) en Mi mineur «e fféminé, amoureux et plaintif».

This is a short sample from my recent critical/performing edition of Charpentier's Messe de Minuit. If you are interested in seeing more of this edition, please get in touch with me. Also included is his Noëls sur les instruments.

Études d'histoire religieuse, 2011

Le présent article porte sur un fragment d'oratorio de Marc-Antoine Charpentier découvert parmi la musique vocale religieuse adaptée dès le dernier quart du XVII e siècle par les jésuites du Canada à l'intention des Abénaquis convertis au catholicisme. La reconstitution du parcours ayant mené la Chanson des Bergers (H.420) depuis Paris jusqu'au Canada, tout autant que le processus d'adaptation de l'oeuvre aux nécessités de son nouveau milieu, sont au coeur de l'analyse que nous proposons.

Éditions du Centre de musique baroque de Versailles, 2012

L’Ave verum [H.329&523] de Marc-Antoine Charpentier, composé pour accompagner la procession de la Fête-Dieu de 1683, est l’un des très rares exemples au XVIIe siècle de motets pour soliste ayant un effectif orchestral fourni, avec notamment des parties intermédiaires (alto), comme cela se pratique plutôt, habituellement, dans le grand motet. Ce motet est écrit pour 3 voix solistes : 2 dessus (soprano) et basse. L’orchestre comprend 2 flûtes allemandes (traversières), 1 basse de flûte à bec, des violons divisés, haute-contre et taille de violon (altos) et une partie de basse continue (basse de violon, orgue et clavecin). L'Ave verum pour un reposoir a été recréé par l'ensemble Le Parnasse français lors des Grandes journées Charpentier du Centre de musique baroque de Versailles en 2004. Cette édition du Centre de musique baroque de Versailles, issue de la collection "Les Maîtres du Parnasse français" comporte une introduction historique, le texte latin et sa traduction en français, des notes pour l'interprétation, la partition et des notes critiques.

Éditions du Centre de musique baroque de Versailles, 2012

Le motet Transfige dulcissime Jesu de Marc-Antoine Charpentier est une des rares mises en musique de la prière de Saint-Bonaventure, théologien franciscain du XIIIe siècle. L'œuvre est écrite pour 5 voix (2 dessus, haute-contre, taille et basse) et basse continue. Cette édition du Centre de musique baroque de Versailles, issue de la collection "Les Maîtres du Parnasse français" comporte une introduction historique, le texte latin et sa traduction en français, des notes pour l'interprétation, la partition et des notes critiques.

François Charpentier (1620-1702) fait partie des académiciens du XVIIe siècle qui laissèrent peu de traces dans le monde des lettres. Élu à l’Académie française en 1651, il fut ensuite appelé à rejoindre la Petite Académie créée en 1663 par Colbert. Cette académie n’avait alors rien d’officiel et servait de conseil à Colbert pour les Bâtiments du roi. La plupart de leurs travaux restèrent anonymes. Ainsi, bien que Charpentier œuvrât pendant vingt années sous l’autorité de Colbert, recevant de nombreuses tâches qui allaient de la conception de devises à la rédaction de traités, il est aujourd’hui principalement connu pour sa participation à la querelle des Anciens et des Modernes, défendant la langue française pour les inscriptions ornant les monuments. Un manuscrit inédit retraçant la vie Charpentier et rapportant une partie de sa correspondance nous a permis de redécouvrir cet académicien et ses travaux. Dans cette note d'information sont présentés en particulier les travaux de Charpentier pour la Petite Académie, notamment un projet pour le décor de la Grande Galerie du Louvre, initié par Colbert et jamais mis en œuvre. L’étude de cet homme de lettres, un peu oublié, permet de mieux comprendre la manière dont étaient conçus ces décors royaux entre les lettrés et les artistes sous l’autorité de Colbert.

2002

qui se sont demandés comment on avait pu faire un auteur d'un écrivain sans oeuvre, dont les notes éparses, non destinées à publication ont été réunies pour créer de toute pièce un ouvrage qui n'existe pas ». C'est à Brigitte Diaz qu'il revient d'évoquer la « correspondance de jeunesse de Manon Phlipon », autrement dit Madame Roland (p. 207-23). L'auteur met en valeur « la lente émergence » de « cette écriture libérée, et "libertaire" que Manon revendique comme la condition sine qua non d'une vérité sur soi ». Fille de Rousseau, la jeune fille l'est aussi de Plutarque, et ce n'est que peu à peu qu'elle en viendra à la critique de l'éloquence oratoire au seul profit de l'éloquence du coeur. Mais ce « naturel » épistolaire n'en demeure pas moins chez elle très rhétorique et bien différent du mythe romantique de la vérité intérieure « saisie par le sujet même et fixée sur le papier ». Un bon index termine le volume, qui retrace une évolution capitale non seulement dans l'histoire littéraire mais dans l'histoire de la pensée et des sensibilités au cours des deux siècles qui

1997

. Marc-Antoine Charpentier's 'Miserere' settings : a rhetorical approach (in French) . Republished in 'Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé' , textes réunis par Catherine Cessac, Versailles, CMBV ; Sprimont, Mardaga, 2005, p. 313-346 (coll. “Études du Centre de musique baroque de Versailles”) . First published in 'Bulletin de la Société Marc-Antoine Charpentier', 14 (1997), p. 1-21.

The study gives a comprehensive list of the printed papers used in the "Mélanges" of Marc-Antoine Charpentier, in both the "romaine" and the "française" series. By comparison of their appeaance in both series, it enables to validate two hypothesis which have been questioned in the past : 1 - is the position of the score in the Mélanges significant of the creation date of the music ? 2 - is the date of copy close to the creation date ?

Éditions du Centre de musique baroque de Versailles, 2012

L'ouverture H536 et l'Offertoire H432 ont été composés pour accompagner l'office du sacre d'un évêque, sans doute à l'église Saint-Louis des Jésuites à Paris. L'offertoire a été recréé par l'ensemble Le Parnasse français à Paris, en 2010. Cette édition du Centre de musique baroque de Versailles, issue de la collection "Les Maîtres du Parnasse français" comporte une introduction historique, le texte latin et sa traduction en français, des notes pour l'interprétation, la partition et des notes critiques.