Animação suspensa: movimento e tempo na bossa nova

Esta pesquisa investiga o ritmo na linguagem musical e na produção da subjetividade como estilo, distinguindo em ambos uma operatória temporal pulsada de uma não pulsada. Trata-se de uma pesquisa transdisciplinar. Partimos do ritmo musical e, com Deleuze, abordamos a subjetividade em função das sínteses do tempo. Com isso, investigamos o serialismo integral do músico Pierre Boulez, que propôs os conceitos de tempo estriado (pulsado) e liso (não pulsado, amorfo) e, com Deleuze e Guattari, articulamos pulsado e amorfo aos conceitos de Cronos e Aion, temporalidades que correspondem a tendências distintas no pensamento e na linguagem: a primeira ligada às identidades fixas de sujeitos e objetos (a questão do ‘ser’); e a outra relacionada aos processos de criação, que afirmam a finitude e abertura para o ilimitado em blocos de devir. Com o conceito de ritornelo, vemos Cronos e Aion como tendências à territorialização e desterritorialização na individuação dos ritmos musicais, o que nos conduz à questão do devir-música, que comparece na subjetividade como produção de estilo, operação que envolve a perda de identidades fixas e a tentativa de conciliar permanência e mutabilidade por uma apropriação singular de fragmentos subjetivos. O objetivo aqui é problematizar uma estética subjacente a processos de produção de subjetividade como estilo, na interface com a música contemporânea. ___________________________________________________________ Non-pulsed time: rhythm an subjectivity This research investigates rhythm in musical language and in production of the subjectivity as style, distinguishing in both a pulsed time operation from a non-pulsed one. It is a transdisciplinary research. We begin at the musical rhythm and, with Deleuze, we approach the subjectivity on the basis of synthesis of time. Therefore, we investigate the integral serialism of the musician Pierre Boulez, who proposed the concepts of stretched (pulsed) and smooth (not pulsed, amorphous) time, and with Deleuze and Guattari, we articulate pulsed and amorphous to the concepts of Cronos and Aion, which temporalities correspond to different tendencies in thought and language: the first related to the fixed identities of subjects and objects (the question of 'being') and the other related to the processes of creation, who states the finite and opening to the unlimited in blocks of becoming. With the concept of ritornelo we see Aion and Cronos as tendencies to territorialization and deterritorialization in the individuation of musical rhythms, which leads us to the question of the becoming-music, which takes place in the production of subjectivity as style, operation that involves the loss of fixed identities and the attempt to conciliate permanence and mutability by a singular appropriation of subjective fragments. The goal here is to confront an aesthetic underlying the processes of production of subjectivity as style, on the interface with contemporary music.

Revista Darandina

2003

View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk provided by Repositório Institucional da UFSC AGRADECIMENTOS Agradeço, em primeiro lugar, ao meu orientador, Prof. Dr. Ari Paulo Jantsch, não apenas pela orientação do trabalho, mas principalmente pela aceitação do projeto desta dissertação no programa do curso -um projeto inicialmente de difícil 'adaptação', dado seu caráter interdisciplinar. Agradeço enormemente ao meu co-orientador, Prof. Dr. Marcos José Müller, por suas valiosíssimas contribuições ao longo destes dois anos de convívio, que resultaram, mais que numa dissertação de mestrado, numa experiência de vida. Erros ou falhas de interpretação no que diz respeito à fenomenologia neste trabalho devem ser inteiramente computados ao autor da dissertação, não à sua brilhante orientação. Agradeço ao Prof. Dr. Lucídio Bianchetti, sempre fonte de inspiração e entusiasmo, que esteve presente, de corpo e alma, ao longo de todo o percurso. Agradeço, enfim, a todos os que compartilharam destes meses, meses que passaram, infelizmente, muito rápido, mas que abriram caminhos pelos quais continuaremos caminhando juntos. Capítulo 2 Provavelmente seja o termo Ritmo um dos mais incompreendidos no âmbito musical. Costuma ser entendido como uma espécie de pulsação, ou seja, como uma ordenação da música em batidas -ou pulsos -periódicos e regulares (o que caracteriza, na verdade, a divisão métrica). Neste capítulo, examinaremos mais detalhadamente essa diferença, bem como suas implicações, muito mais sérias e profundas do que possa parecer num primeiro momento. Vejamos primeiramente algumas definições de ritmo no Novo Dicionário Aurélio da língua portuguesa: ritmo . [Do gr. rhytmós, 'movimento regrado e medido', pelo lat. rhytmu.] S. m. 1. Movimento ou r uído que se repete, no tempo, a intervalos regulares, com acentos fortes e fracos: o ritmo das ondas, da respiração, da oscilação de um pêndulo, do galope de um cavalo. 2. No curso de qualquer processo, variação que ocorre periodicamente de forma regular: o ritmo das marés, das fases da Lua, do ciclo menstrual. 3. Sucessão de movimentos ou situações que, embora não se processem com regularidade absoluta, constituem um conjunto fluente e homogêneo no tempo: o ritmo de um trabalho. 4. Nas artes, na literatura, no cinema, etc., a disposição ou o desenvolvimento harmonioso, no espaço e/ou no tempo, de elementos expressivos e estéticos, com alternância de valores de diferente intensidade: o ritmo de uma escultura, de uma peça de teatro. 5. Arte Poét. Num verso ou num poema, a distribuição de sons de modo que estes se repitam a intervalos regulares, ou a espaços sensíveis quanto à duração e à acentuação. 6. Mús. Agrupamento de valores de tempo combinados de maneira que marquem com regularidade uma sucessão de sons fortes e fracos, de maior ou menor duração, conferindo a cada trecho características especiais. 7. Mús. A marcação de tempo própria de cada forma musical: ritmo de marcha, de valsa, de samba. 8. Mús. O conjunto de instrumentos de percussão e outros similares que marcam o ritmo (6) na música popular; bateria. 9. Bras. O conjunto de ritmistas [v. ritmista (1 e 2)]. Ritmo circadiano. Biol. 1. Ritmo espontâneo, próprio de cada espécie animal ou vegetal, a partir de certa fase evolutiva, observado em condições a mbientais constantes, mas não influenciável por iluminação, e que se manifesta de acordo com o momento do dia, por variações periódicas das funções biológicas (respiração, circulação, digestão, secreções endócrinas, etc.); pode ser observado até mesmo em nível celular. Ritmo de galope. Card. 1. Desdobramento da primeira bulha cardíaca, de modo que, pela ausculta, se ouvem três ruídos cardíacos, separados por

Este artigo tem como objetivo, através da aplicação do estudo de tempos e movimentos para o processo de Flow Rack em uma empresa de distribuição, minimizar, controlar e padronizar o tempo de execução da operação. Para tal, foram calculados o tempo padrão de execução, a capacidade produtiva e tempos sintéticos, a partir da soma dos tempos de micromovimentos das atividades da operação. Feito isto, os resultados obtidos foram analisados e partir deles foram propostas melhorias para execução da operação em estudo, em busca de aumentar a capacidade produtiva da empresa. Palavras-chaves: Palavras-chave: Estudo de tempos e movimentos, padronizar, capacidade produtiva.

A banda desenhada é uma narrativa, gráfica na sua essência, produto de um tempo em que os fenómenos culturais se caracterizam pela fusão do verbal com o visual, pela dialogização de linguagens artísticas. Apesar de disseminada pela cultura americana e classificada como «fenómeno de massas», e por esse motivo desprestigiada pelo meio intelectual, tem vindo a constituir-se como uma disciplina autónoma que goza do progressivo desenvolvimento da tecnologia gráfica e que se impõe numa era dominada pela comunicação visual. A disrupção da literatura com as formas canónicas, o desenvolvimento de uma cultura muito centrada na imagem, a progressiva adaptação de romances à linguagem cinematográfica e da banda desenhada, assim como a adopção, pela literatura, de estratégias narrativas próprias do cinema e da banda desenhada, permitem a fusão das diferentes formas discursivas, cada vez mais manifestas nas expressões da cultura contemporânea.

Nova de Lisboa por me ter acolhido ao longo de todos estes anos em estudos de Mestrado e Doutoramento. Dedico também este trabalho à universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, pelos desafios que me tem apresentado e pelo reconhecimento no meu trabalho. O trabalho aqui apresentado foi fruto de uma pesquisa muito enriquecida pelo importante auxílio e contributo de: -Em primeiro lugar, dos amigos Rui Pereira Jorge, Luis Alegre, Filipe Vale e Ricardo Nunes pelas divertidas tertúlias (leia-se "tortilhas") artísticas, tão importante nas referências visuais deste trabalho. -Ao Professor Doutor João MCS Abrantes pela amizade que nos une e pela especial interacção de trabalho na multidisciplinar equipa do MovLab. Claro que dos mais variados colaboradores, o José Maria Dinis e o Ivo Roupa não poderiam deixar de ser mencionados aqui. -Aos colegas de Animação Digital e de Cinema Vídeo e Comunicação Multimédia da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias pelo fundamental contributo no nosso projecto comum de ensino. Destaco apenas um grupo restrito que directa ou indirectamente contribuíram para esta tese, nomeadamente

2020

Esse livro nasceu após a conclusão de minha dissertação de mestrado, onde analisei os filmes do diretor Hayao Miyazaki. Existiam certas questões e características de seus filmes nas quais me apegava, muitas dessas são facilmente identificáveis e em todos os anos acompanhando os trabalhos do diretor sempre me deparava com os mesmos temas, a respeito das questões humanas, a preservação da natureza, características pacifistas, entre várias outras, mas além destas havia uma que se destacava, e que acreditava ser a maior preocupação do diretor e o foco de seus filmes, a figura da mulher.

Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte

No presente artigo, refletimos sobre os conceitos de Ritmo e Tempo por meio de uma ótica holística. Há muito se questiona e tenta-se entender a natureza do tempo e do ritmo no campo da filosofia, da psicologia, da história, das artes e das ciências. Utilizados de formas transversais nas diferentes culturas e atividades humanas, os termos nem sempre se apresentam em concordância nos seus significados, sendo utilizados nos mais diversificados contextos. Como percebemos o ritmo e o tempo, e como estes se inter-relacionam com as artes, conduz nossas reflexões sobre este assunto que ainda se apresenta como um tema desafiante e intrigante.

Revista Brasileira de Educação de Jovens e Adultos, 2016

O texto consiste em um ensaio de escritura sobre oralidade e leitura, realizado por duas professoras de Literatura Infantil da Universidade do Estado Para. A pesquisa perscruta suas proprias memorias de infância e estuda questoes referentes as Poeticas orais. O texto esta dividido em duas partes: a primeira implica construcoes baseadas no ouvir, ler e ensinar, e a segunda reconhece algumas experiencias acontecidas em Belem, nos anos 80 e 90, do seculo XX, bem como levantamentos de narrativas no XXI. O texto baseia-se em outros escritos das autoras e expressa discussoes de falas proferidas em conferencias, palestras e comunicacoes.