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2011, Studia Philologica Valentina
l'à compost; Sor Ysabel de Billena, ab elegant y dolç stil, l'à ordenat». L'abadessa de la Trinitat Aldonça de Montsoriu, al pròleg que inicia la Vita Christi de la seua predecessora a l'incunable de 1497, valorava així, alhora que les virtuts edificants del llibre, la cura estilística amb què s'havia elaborat, remarcada en les idees d'elegància i dolçor. També la dolçor forma part de les virtuts estilístiques amb què s'expressa Medea, segons el Jàson de Roís de Corella: «Y encara de una singularitat als altres sabents avances: que les profundes altes sciències, que•ls mortals tots ignoren, axí en dolç, vulgar e gentil stil splanes...». 1 Com que els fragments lloats responen al general patró de la prosa d'art corellana de l'època de les proses mitològiques, doncs, és el seu propi estil el considerat per Corella com a dolç. Sabem bé que Corella esdevé, en el seu temps, punt de referència com a prosista artístic per a d'altres escriptors. No sols per al cavaller Joanot Martorell, 2 sinó també per als propis escriptors clericals coetanis, com Miquel Peres, autor que mereix més interés que el rebut fins ara. 3 No ha d'estranyar, doncs, que Isabel de Villena redactàs la seua Vita Christi seguint aquesta pauta de prosa artitzada que tan bé dominava el mestre en teologia, conciutadà seu i traductor d'un dels 12 Impossible passar per alt la similitud d'aquesta frase amb la de la Tragèdia de Caldesa: «los meus cansats pensaments, ensems ab ma persona, en lo desitjat estrado de la sua falda descansasen».
2011
A first approach to Isabel de Villena’s use of the so-called "prosa d’art" in her Vita Christi, a style originated in the medieval artes dictaminis. It is shown that usually Villena’s rhetoric preferences are similar to Joan Roís de Corella’s; at least to those in his proses mitològiques period, which are stated as a point of reference here as they have already been rhetorically characterized.
Siguiendo una tendencia iniciada por el pintor, arquitecto y teórico Giorgio Vasari, el uso de la galantería y la cortesía ha estado presente en la crítica al arte femenino desde los primeros textos referidos a mujeres artistas escritos en el Renacimiento. Este artículo recupera evidencias del lenguaje galante y de la actitud paternalista todavía presentes en la crítica a las mujeres artistas en la España del primer tercio del siglo XX. Plantea el debate sobre el uso o no de la cortesía, que fue de actualidad en los años veinte y treinta, cuando la presencia de mujeres en exposiciones y en certámenes se hizo constante, y el modo en que halagos, piropos y fórmulas de cortesía pudieron ser una forma de sexismo benévolo, que embaucaba a las artistas gracias al reforzamiento de su imagen positiva, pero que no favoreció la inserción profesional femenina, fomentando la competencia entre artistas y falsas ilusiones de éxito.
… actual: Revista de …, 2009
El Arte cisoria de Enrique de Villena es, como se ha señalado con frecuencia, bastante más que un mero tratado técnico: sus páginas reflejan y codifican para la posteridad un sistema de valores cortesanos del que el propio Villena fue partícipe y cuya pertinencia justifica y fomenta a través de su labor escritural. Aplicando a esta obra (y particularmente a un fragmento en que se detalla el servicio de la mesa del rey) los métodos propios del Análisis Crítico del Discurso, procuramos alcanzar un doble objetivo: de un lado, acceder con nuevas herramientas de análisis al sustento específicamente lingüístico de las claves ideológicas del Arte cisoria (en concreto, la exaltación de la monarquía como uno de sus presupuestos cruciales); de otra parte, mostrar la validez de tal corriente de la investigación lingüístico-discursiva en su aplicación a textos de un pasado lejano, intento que hasta la fecha no había sido emprendido.
Els escriptors valencians del segle XV, 2013
A critical history of the application of terms like 'tenderness', 'sentimentality' and 'femininity' to Isabel de Villena's writing style, followed by an analysis of her allegedly pervasive use of diminutives, all of which aims to show this traditional consideration of Villena's style as lacking in substance, and Villena as a learned writer in her own right.
Miscel Lania Penedesenca, 1981
Revista de lenguas y literaturas catalana, gallega y vasca, 2012
En otro orden de cosas, destaca por su interés el testimonio de Carles Riba (y sus dudas acerca del grado de implicación del régimen franquista en el proyecto) respecto a su participación en el Congreso de Poesía de Segovia de 1952, que supuso un importante punto de inflexión en el acercamiento de los hombres de letras castellanos y catalanes. En este Congreso, Riba dictó la conferencia «Un siglo de renacimiento literario en Cataluña» en la que, por supuesto, se encontraban diversas referencias a la obra de Joan Maragall. Es también parte importante del libro de Medina la que se conforma mediante las largas polémicas sostenidas entre Carles Riba y Manuel de Montoliu, en las que la naturaleza de la poesía, y el papel que, en concreto, desempeñó ésta para Joan Maragall, fueron elemento habitual y constante. De hecho, la calificación de Riba por parte de Montoliu como un antimaragalliano hermético y cerebral se muestra como una fuente inesperada de alguna de las más bellas reflexiones acerca de la palabra poética que pueden encontrarse en el trabajo de Jaume Medina. También son recogidas en el libro las reacciones que provocó el trabajo de Carles Riba en la confección de una antología de la obra de Joan Maragall, y cuya repercusión, en la forma de las cartas firmadas por Ramon Guardans, Jordi Maragall i Noble y, también en este caso, Manuel de Montoliu, permite rastrear las ideas de Carles Riba acerca del aspecto más político de Maragall.
Quaderns de Filosofia, 2018
Resum: Amb el terme "cognificació" , un mot pres en préstec de l'argot de la Intel. ligència Artificial, designo alguns dels processos pels quals les obres d'art han anat convertint-se cada cop més en dispositius per a la generació de coneixement. En particular, d'una banda, es tracta en aquest article dels fenòmens d'artificació d'objectes reals, com és el cas de la caixa de sabates de Gabriel Orozco, fenòmens que es remunten als ready-mades de Duchamp i que es generalitzen en el darrer mig segle, i, de l'altra, el fenomen de les pràctiques d'investigació artística que s'han generalitzat en els darrers quinze anys, fenomen que alhora és d'artificació de la recerca. Aquests fenòmens de cognificació, que alhora són d'artificació estètica en sentit fort, plantegen el problema d'en què consisteix de fet la transformació de quelcom en un dispositiu cognitiu artístic. Per aclarir-ho es discuteixen algunes
Letras, 2010
REsUMEN Se describe y analiza el cultivo y desarrollo del poema en prosa en las letras costarricenses, considerando que no ha sido objeto de suficiente atención por parte de la crítica. Una vez expuestos los aspectos históricos, conceptuales y teóricos, y la procedencia europea de esta modalidad discursiva, se exploran sus manifestaciones desde sus orígenes, a finales del siglo XIX , y el desarrollo posterior hasta sus manifestaciones en la literatura contemporánea.
R. Terés (ed.), Capitula facta et firmata: inquietuds artístiques en el quatre-cents, Valls, Cossetània, p. 375-410, 2009
E 1 La relación entre las bellas artes y el Sexenio revolucionario ha sido intensamente estudiada en: Hernando Carrasco, J., Las Bellas Artes y la Revolución de 1868.
Revista FronteiraZ, 2023
En la primera parte del artículo, a partir a propuestas de Thierry de Duve y Rosalind Krauss, se presenta la noción de arte contemporáneo como "arte en general", con énfasis en la posible supervivencia de la noción de medio específico al interior de una práctica caracterizada por su heterogeneidad y post-medialidad. En la segunda parte, mediante una discusión del proyecto artístico de César Aira y del análisis de algunos pasajes de la prosa de Sergio Chejfec, se propone la posibilidad de teorizar a la literatura y, más específicamente, a la prosa, como un medio del arte contemporáneo. A modo de cierre, se discuten las implicancias de esta propuesta y se elaboran algunas afinidades de fondo entre novela, prosa y arte contemporáneo, basadas en la persistencia de una dialéctica entre arte y antiarte.
Quaderns de "El Pregoner d'Urgell", 2015
En aquest text realitzo petits tasts sobre elements artístics inèdits o pocs coneguts de la vila de Bellpuig i entorn. En aquest cas publiquem sobre quatres aspectes: l'estoc desaparegut que el Papa va regalar a Ramon de Cardona l'any 1511, dos taulers de joc o "tabula lusoriae" del segle XVI a l'escalinata de la parroquial (vegeu foto), el picapedrer bellpugenc Joan Gibert i la realització de l'església a Jorba (1551-1558), i unes fotografies de Jaume Monràs fetes a Bellpuig cap a 1878-1880.
Mural Street Art Conservation nº 8, 2019
El presente artículo aborda cómo desde la experiencia y práctica docente se puede mediar el conocimiento y la creación del un nuevo arte urbano que considere el concepto del procomún desde el contexto de la ciudad híbrida actual. Ahonda en la reflexión y superación de los actuales imaginarios dominantes del arte urbano, considerando su actual status de muralismo urbano, hacia una nueva agencia de las representaciones del procomún, desde el arte como constructor de sentido social en el espacio.
Félix de Azara fue un destacado militar, geógrafo, naturalista y cronista cuyos textos son fundamentales para el conocimiento de la historia y la sociedad rioplatense durante el siglo XVIII. Aunque sus aportaciones en el campo de la historia son ampliamente reconocidas,su obra en el contexto de la historia de la prosa durante la época colonial ha sido poco estudiada.
Font. Publicació d'investigació i estudis vila-realencs, núm. 13. 2011, 2011
"Aquest treball tracta d'analitzar-ne un cas, la presència i funció de la ciutat de Vila-real en l'obra narrativa de l'escriptor Vicent Usó, sense defugir els aspectes quantitatius tan sovint rebutjats en l'anàlisi literària convencional."
2006
1. El autor: breves datos autobiograficos El escritor Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) estudio Derecho y Periodismo. En 1968 se convierte en redactor de la revista de cine Fotogramas. Su faceta como cineasta queda reflejada en 1971 cuando dirige dos cortometrajes, Todos los jovenes tristes y Fin de verano. En 1973 publica su primer libro, Mujer en el espejo contemplando el paisaje y continua ejerciendo como critico de cine para la revista Destino. Un ano mas tarde se instala en Paris, en un autoexilio buscando realizarse como escritor; alli escribira durante dos anos su segunda novela, La asesina ilustrada, epoca que aparece recogida en la obra, Paris no se acaba nunca, publicada en 2003 (Barcelona, Anagrama). En este espacio de tiempo el autor ha escrito una obra abundante y variada. Ademas de su obra narrativa, compuesta por mas de una docena de titulos, ha publicado varios volumenes recopilatorios de articulos y ensayos literarios, asi como un gran numero de articulos en dist...
IX Jornadas Nacionales de Investigación en Arte en Argentina. Actas. Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano, Facultad de Artes, UNLP, 2013
Durante los años sesenta, los lazos entre los actores del mundo del arte argentino-artistas, críticos y animadores institucionales-y sus colegas de otras latitudes fueron numerosos. Además de las ideas y conceptos que viajaron entre un continente y el otro por intermedio de libros y revistas, esas relaciones comprometieron a personas físicas que se desplazaron de una región a otra, definiendo la cambiante geografía artística de esos años. Las visitas de Pierre Restany a la Argentina constituyen, en ese sentido, un caso ejemplar. Ellas fueron parte de los proyectos de las instituciones argentinas interesadas en modernizar el medio artístico local, como el Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) y, más tarde, el Centro de Artes y Comunicación (CAYC), que invitaron al crítico a intervenir en sus actividades. A través de estas invitaciones, Restany entró en contacto con sus pares locales y con los artistas comprometidos de una manera u otra en esos proyectos. El crítico francés llegó por primera vez a la Argentina invitado por el ITDT para integrar el jurado de los premios nacional e internacional del año 1964. Ese año, también Clement Greenberg integraría el jurado, junto a la presencia habitual del propio director del Centro de Artes Visuales de la institución organizadora, Jorge Romero Brest [Imagen 1]. En este trabajo se analiza la participación del crítico en "Las ferias de las ferias", evento organizado por Marta Minujín, para el que el crítico redactó una serie de "prefacios tipo" destinados a presentar la obra de hipotéticos artistas.
Res Publica Revista De Historia De Las Ideas Politicas, 2015
2000
… todo artista, mejor diré, todo trabajador tiene una filosofía de su trabajo.
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