El embrión cósmico de Pablo de Rokha

La panza y el ombligo de Pablo de Rokha, 2018

De Pablo de Rokha se sabe que fue excesivo y exuberante, tanto en su obra como en su vida, se sabe que su primer texto importante, Los gemidos, vio la luz en 1922 y según el mito las más de trescientas páginas sirvieron para envolver carne en el matadero. También se sabe que nació en Lincantén (Chile) un 17 de octubre de 1894, que fue militante del Partido Comunista e intentó una "estética dialéctica". Se sabe que publicó más de treinta libros de poemas y algunos de ensayos, que recibió el Premio Nacional ya de anciano, que fue padre, esposo y vendedor, que fundó dos revistas y que confrontó gran parte de su vida con Pablo Neruda. Bautizado como Carlos Ignacio Díaz Loyola, se sabe que tampoco se llamaba Pablo y que su admiración por Nietzsche, oriundo de Röcken, sumado a un viejo apodo de juventud lo llevó a rebautizarse como de Rokha. Con una intransigencia que por momentos se tornaría ridícula, sabemos que vivió quijoteando contra sus propios karmas de viento. Como dijera Leandro N. Alem: Me rompo pero no me doblo; se sabe que Pablo de Rokha se suicidó en la ciudad de Santiago a sus casi 74 años, dejando una obra desbordada que no fue editada todavía de forma completa. Oralidad, ruralidad, experimentación con el lenguaje, cierto tono blasfemo y una desconfianza en los "avances del progreso" propia de comienzos del siglo XX son algunas de las características presentes a lo largo de su obra. En Chile la oralidad es inaugurada por de Rokha, y no por quien hablara de oralidad y coloquialismo escribiendo con métrica; esto lo dijo Germán Carrasco en el número 1 de esta revista a propósito del libro Escritura de Raimundo Contreras (1929). Incluso lo comparó con David Antin y esbozó la idea de haberse adelanto-por el uso de los espacios en blanco en la hoja-a John Cage en su Lecture on nothing (1959). Esos espacios dentro de un mismo verso son los espacios del flujo, de la oralidad y del habla entrecortada, dice Carrasco. ¿Cómo presentar, o dar cuenta de, una obra tan panzona en un par de páginas? Quizá sea por el ombligo. Si bien la idea de totalidad hostigó desde el comienzo a los seres humanos, podríamos decir que tuvo su última hora fuerte en la primera mitad del siglo XX. Joyce o Pound, como ejemplos de lo anglo, y si nos acercamos al Sur (desde posturas estéticas e ideológicas distintas) podríamos pensar en El Aleph (1945) de Jorge Luis Borges, Canto general (1950) de Pablo Neruda o Epopeya de las comidas y las bebidas de Chile (1949) de Pablo de Rokha. Hacer presente "la" o "alguna" totalidad, ya sea desde el intento de representación (Neruda / de Rokha) o desde el comentario irónico de su imposibilidad (Borges); lo cierto es que esa idea-o deseo-está ahí funcionando. Como ya se dijo mucho sobre las ironías o tensiones entre Borges y Neruda, entre Neruda y de Rokha; imagino ahora un diálogo entre Borges y de Rokha. Los imagino despotricar-por izquierda y por derecha-contra el entonces presidente Perón, también los imagino a ambos ironizar sobre Neruda. Pero imagino que, en cierto momento, de Rokha le diría: Borges, yo miré unos segundos ese aleph y lo escribí en 1927. Para bajarle el tono a la pretensión, lo circunscribí desde el título a

Revista Iberoamericana, 1979

Me corresponde dialogar unos minutos con la figura y la palabra de nuestro padre violento. El mismo que nos vaticin6 La reptiblica asesinada en 1958 y diez aiios despues cort6 su propio oxigeno de un tiro en la boca, el martes 10 de ese otro septiembre, como otra llamarada premonitoria.

Revista chilena de literatura

El tema central de este trabajo focaliza su desarrollo en propuestas teóricas en el ámbito literario, hacia la primera mitad del siglo XX en Hispanoamérica, particularmente el proyecto que formulara el poeta Pablo de Rokha en su texto "La épica social americana", incorporado en su libro Arenga sobre el arte (1949).

No exijáis de la política el restablecimiento de los Derechos del individuo tales como los define la filosofía. El individuo es producto del poder. Lo que hay que hacer es desindividualizar por medio de la multiplicación, el desplazamiento, el ordenamiento en combinaciones diferentes. El grupo no ha de ser un lazo orgánico que que una individuos jerarquizados sino un constante generador de desindividualización. No os enamoréis del poder Michel Foucault

SOLETRAS, 2018

Resumen: La poesía de Pablo de Rokha está siendo estudiada desde diversos puntos de vista. El artículo pretende pensar qué es un texto religioso a partir de una lectura mítico-poética de la obra del poeta. La poética rokhiana se caracterizará por el concepto de fractura lingüística, sólo comparable con la que realizará Huidobro y Neruda, que nos ayuda a pensar de nuevo al texto religioso. Palabras claves: Pablo de Rokha. Fractura lingüística. Poesía. Vanguardia. Por un cruel destino, la investigación sobre la vanguardia literaria ha olvidado nombrar la figura del que fue uno de los más grande poetas chilenos. Pablo de Rokha nacido el pueblo costino de Licantén, Curicó, en el año 1894 considerado junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Vicente Huidobro como uno de los más grandes poetas de la poesía chilena. El mismo año nace también el poeta Jorge González Bastías en la localidad de infiernillo, Talca.El contexto de la modernidad con sus dos guerras mundiales, con los genocidios y la emergencia del capitalismo mundial que impulsa una sociedad marginadora enfrentan a todos estos poetas y es lo que hace decir a Cristian Enrique Cisternas Cruz: Lo fragmentario, como etiqueta desprendida de lo antes considerado real referencial, se incrusta en la realidad del esteta-escritor. El extrañamiento de lo que antes aparecía como una pauta dominante para el arte moderno es, digámoslo así, un fragmento disperso que se incrusta en esta realidad y se diluye en su lectura, por lo que el espectador del arte actual del siglo XXI se enfrenta a una realidad de elementos fragmentarios diluida en una ilusoria totalidad (CRUZ, 2013, p. 6). La poemática como la música, cinemática y la somática forman adjetivos que expresan un conocimiento sobre un fenómeno especifico de la realidad, como puede ser la poesía, la música, el cinema o el cuerpo humano. Así las cosas, el artículo pretende pensar qué es un texto religioso

Revista CRITERIO Nro 2422, 2016

La presidenta se preguntó: "¿Saben dónde está él?", por Néstor Kirchner: "Allá arriba! ¡Él está ahí como una suerte de barrilete cósmico!". La presidenta se expresa en sueños, pero cuál es el origen de la ensoñación que ha vivido la población argentina durante doce años ¿Por qué quienes han llevado la ensoñación al paroxismo de un 54% en primera vuelta del 2011, la han abandonado el 2014? ¿Qué será de la soñadora, y su corte: ¿los que han despertado, los todavía adormilados y los que continúan en lo mejor de sus sueños? Seguramente se refirió a los soñadores subsistentes cuando, en otro tramo de sus palabras, dijo: "Nunca más gritemos 'que se vayan todos', porque nos vamos a quedar todos los que estamos y todos los que somos". El problema La mentira descarada como modo de acceder al poder, la transformación de una picardía genial, la paridad que detuvo el tren hiperinflacionario, en el modelo económico y la degradación impúdica del ejercicio del poder, nos llevo al deseo del suicidio colectivo expresado en el qué se vayan todos. Para preservar intacto el aparato del poder del peronismo, se destituyó un presidente constitucional. Por lo que, hasta hoy, el último presidente constitucional no peronista que consiguió concluir su mandato fue Alvear en 1928; con lo que la clasificación del régimen político argentino para la ciencia política es: régimen de partido dominante y no democracia republicana como todavía dice la constitución. Su comprensión El pueblo del que se vayan todos, vio desfilar a muchos, y luego de un triste juego de la silla donde la música se volvía cada vez más lenta, Menem ganador de la primera vuelta de entonces, percibió que el hartazgo lo tenía por objeto y dejó sentado en el sillón de Rivadavia al perdedor de la elección. Nestor Kirschner que quedó cuando la música se detuvo, era quien había podido realizar en el orden provincial el sometimiento de la justicia, la reelección indefinida, la colocación de fondos públicos en el exterior a su discrecionalidad y todo aquello que Menem no había alcanzado en el orden federal. El sorprendido ganador no encontró un pueblo atento y desconfiado sino un grupo humano como ovejas sin pastor. Su pragmatismo lo protegió de transformar una picardía genial, la alta emisión monetaria en contexto fuertemente recesivo, en el modelo económico, pero pulverizo a la oposición, y planeo una reelección indefinida endogámica, que se interrumpió con su muerte en el segundo período, cuando pudo haber durado al menos dieciséis años, sino más apelando ya a la siguiente generación. Sobre tierra arrasada, la construcción del poder de la esposa volvió a las fuentes del peronismo, a partir de la asociación entre dos saberes de salvación, el saber de salvación

UC Merced TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World, 2020

El presente artículo investiga los vínculos políticos y artísticos entre el poeta chileno Pablo De Rokha (seudónimo de Carlos Ignacio Díaz Loyola, 1894-1968) y el proyecto maoísta. En este se argumenta que el encuentro armónico de De Rokha con el programa revolucionario chino responde a una serie de procesos y eventos personales, locales y globales que afectaron fuertemente las perspectivas del vate sobre el arte y la política. Así, esta contribución presenta a De Rokha como un tipo de revolucionario latinoamericano que se identificó con las ideas políticas y artísticas de Mao Zedong (1894-1976), basado en los problemas, experiencias y anhelos mutuos de ambas regiones.

Anales de Literatura Chilena, 2020

RESUMEN Este trabajo se enfoca en los aspectos metafísicos de la primera etapa de la obra poética de Pablo de Rokha y postula la resignificación de la muerte en virtud del tratamiento hiperbólico que le brinda el poeta al concepto, lo cual trae aparejado, a la inversa, una intensificación dionisíaca de la vida, obteniéndose el resultado de una poética escatológica intramundana, heteróclita y vitalista. Dicho resultado se reafirma en la combinación intertextual, sugerida en este ensayo, con el pensamiento de Heráclito de Éfeso, Nietzsche, Rabelais y Baudelaire, en cuanto referentes filosóficos y literarios, respectivamente. Palabras clave: muerte, agnosticismo, escatología intramundana, vitalismo. ABSTRACT This work focuses on the metaphysical aspects of the first stage of Pablo de Rokha's poetic work and sustains that the resignification of death, through the poet's hyperbolic treatment of the concept, brings, conversely, a Dionysian intensification of life. This leads to an intramundane, heteroclite and vitalist eschatological poetics. This essay suggests that these results are reaffirmed in the intertextual combination of the thinking of Heraclitus of Ephesus, Nietzsche, Rabelais and Baudelaire, as philosophical and literary references, respectively. 1 El presente trabajo pertenece al cuerpo de la investigación sobre la muerte en la poesía chilena en las poéticas escatológicas de Pablo de Rokha, Rosamel del Valle, Efraín Barquero y Enrique Lihn.

En La dignidad del embrión humano vista pragmáticamente, el autor se acerca a la teoría kantiana de la dignidad. En la primer parte del escrito se analiza lo que Kant considera por dignidad y sus componentes; la personalidad, la humanidad. Después de haber considerado la cuestión sobre la dignidad se pone la pregunta si es posible aplicar el estatuto de dignidad al embrión humano. El autor toma una idea de la Antropología Kantiana, sobre el sentido de pragmático y se si vede que existe la posibilidad de dar el estatuto de dignidad al embrión. Se llega a la conclusión de que es digno, y por consiguiente no se puede hacer nada que lo dañe. Palabras clave: dignidad, humanidad, personalidad, pragmático, embrión, digno.