Design e Consumo: Relações Com a Moda e a Arquitetura

Resumo: Este artigo visa refletir a respeito das relações entre a moda e o design a partir da discussão sobre alguns dos motivos que geraram e fomentaram a separação entre essas duas áreas durante um longo tempo e que, de certa forma, repercutem até os dias de hoje. Partimos do princípio de que nem toda moda é design e nem todo design é moda, mas sabemos que existe uma grande área que é comum, que se hibridiza e vem à tona na contemporaneidade expondo os elos, os vínculos, as proximidades, as fusões, as inter-relações em várias ações, projetos, produtos, que estão presentes, inclusive, nas definições, agrupamentos e segmentos do campo do design na atualidade. Nesse sentido, e para comprovar a nossa abordagem, tomamos alguns exemplos de designers e empresas brasileiras que demonstram claramente no contemporâneo como se estabelecem essas relações de fusão entre a moda e o design. Palavras-chave: Moda, Design, Contemporaneidade, Produtos, Objetos, Mercado.

Anais do 11º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, 2014

Estimativas populacionais recentes sugerem uma grande mudança na configuração do mundo nas próximas décadas; marcadas por grande aumento populacional, tais mudanças prometem afetar intimamente todos os aspectos do desenvolvimento sustentável, trazendo consigo novos desafios e a potencialização de antigos problemas. Diante deste cenário, repensar os hábitos de consumo, as cidades, as comunicações e os serviços, torna-se cada vez mais urgente. E o design pode ter grande participação nisso. Partindo desse pressuposto, revisitamos o texto clássico do autor Victor Papanek ("Design for the real world", de 1971), contrapondo-o ao recente "Design para um mundo complexo", de Rafael Cardoso (2012), que busca dialogar com o texto anterior se propondo a enfrentar os dilemas colocados pela contemporaneidade. Desta maneira, discutimos o papel do design na sociedade sob a ótica das relações de consumo, desejo e necessidade, buscando entender o papel do designer no contexto da contemporaneidade, e a relevância e atualidade de questões propostas por Papanek-revistas por Cardoso, entre outros-ainda nos dias de hoje.

2019

Pixo de luxo Transgressão autorizada 143 Campanhas nonsense Histórias reais inventadas 149 Reforma on-line O consumo digital de objetos

Blucher Design Proceedings, 2020

No decorrer da história, o consumo acontecia por necessidade de sobrevivência, hoje, ele ocorre em nome da realização de desejos, ou seja, pelo excesso e extravagância. Atualmente, esse consumo tem inafluência direta da internet-Era Digital. Nesse contexto, atrair a atenção das pessoas para as compras on-line passou a ser um novo desafio para o design e o designer, uma vez que tal contexto é marcado pel agilidade, acessibilidade e comodidade no ato de consumir e comercializar. Dessa forma, este artigo objetiva debater a questão ética por parte dos designers ao estimular as pessoas a adquirirem produtos, que muitas vezes não são necessários, por meio da internet. Realizou-se uma pesquisa bibliográfica por meio de revisão de literatura, para entender o tema e buscar caminhos possíveis para essa discussão, que envolve as pessoas (sociedade), os produtos (objetos) e serviços oferecidos a elas por meio da rede. palavras-chave: Design; Consumo; Ética; Internet 1 Introdução Assim, como o mundo tem vivenciado grandes transformações, não só no segmento tecnológico, mas também no social, político, ambiental e cultural, o design também vem passando por grandes transformações impostas, especialmente, pelo surgimento de novos conceitos de vida, dentre eles, a sustentabilidade, novos modelos de produção, evolução tecnológica, novos meios de comunicação, como cita Moraes (2020). Isso faz com que novos modos de relação entre as pessoas sejam estabelecidos, de modo que o produto em si, que era a razão de ser do design, vai deixando de fazer sentido. São outros tempos, outros conceitos, outras visões, segundo o autor. Isto proporciona reflexões acerca da nossa adaptação para novas realidades buscando compreender as diferenças existentes entre as sociedades e suas relações e interações com os objetos. Nesse cenário, percebemos que a atividade de design perpassou fronteiras e ampliou sua importância a luz da sociedade. Por isso, podemos conjecturar que o design não está preocupado com 'alguns homens', mas com 'o homem'. Uma dessas transformações está no modo de consumir das pessoas. A sociedade de consumidores (BAUMAN, 2008), necessita de bens e serviços que estabeleça conexões fortes que possam traduzir o contexto cultural, social e ambiental em que vivem. Cardoso (2016, p. 15) explana bem essa questão quando explica que "nunca antes na história da humanidade, tantas pessoas haviam tido a oportunidade de comprar tantas coisas". Muito dessa facilidade em comprar, adquirir ou consumir bens e serviços provém da internet. Desde seu advento, "quase ninguém consegue mais imaginar como seria o mundo sem ela" (CARDOSO, 2016, p. 177). Nesse ínterim, o design insere-se no processo de consumo, por meio de seu poder de influência nos novos modos de adquirir produtos e serviços pela web. Papanek (2007) adverte que um designer tem sido sempre um professor, estando em posição de informar e influenciar o cliente. Dessa forma, o presente artigo, de cunho bibliográfico, foi construído por meio de uma revisão de literatura, visando entender, do ponto de vista ético, como o designer trata essa questão, pelo fato desse profissional enfrentar desafios diários ao pensar e projetar produtos e serviços que serão utilizados pelas pessoas. Por isso, os designers devem ser extremamente cautelosos com suas criações. Mas, será que há preocupação ética com essas criações? Como esclarece Papanek (2007, p. 10) "O designer tenta atravessar a ponte estreita entre a ordem e o caos, a liberdade e o niilismo, entre realizações passadas e possibilidades futuras". Assim, foram abordados temas e caminhos possíveis para discussão, não como um novo campo do conhecimento, mas como um processo transdisciplinar, que envolve as pessoas (sociedade), os produtos (objetos) e os serviços. Por isso, acreditamos, que essa discussão é apenas a ponta do iceberg, um ponto de partida para uma investigação mais profunda e sólida, para que seja possível transportar os conceitos éticos para o dia a dia dos designers ou designers pesquisadores, pois o design é uma área que tem evoluído academicamente ao longo dos últimos anos. Suas novas diretrizes curriculares no ensino superior, primam, entre outras coisas, pelo estímulo à criatividade, ao desenvolvimento e capacidade de pensamento crítico, para que os futuros profissionais, como cidadãos, possam cumprir, satisfatoriamente, suas tarefas em função da sociedade. A doutoranda Greice Rejane M. Vaz é bolsista do Programa de Bolsas de Pós-Graduação em Instituições fora do Estado do Amazonas da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (FAPEAM).

Design Arte e Consumo, 2018

This thesis seeks to reflect on limits, borders and overlaps between design, art, fashion, communication, behavior and consumption. From the selection of images and texts made available in different media – books, objects, audiovisuals, digital platforms, shop windows – strategies were analyzed of clothing brands in which the interrelation between artists, designers and other cultural production agents contribute to the construction of public image for brands, assigning them value. Works and objects merge into an overlapping process, which results in the development of common sense. In this way, brands active in the global market use the fusion art/design to strengthen, in consumer percep-tion, quality and value of products and services.

Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, 2018

Este artigo analisa filosoficamente a moda como maneira de expressar sentimentos, ideias e conceitos diluídos na arquitetura e no design. Discorremos sobre uma narrativa em que o corpo serve como protótipo para permitir que se experimentem diferentes escalas de projetos espaciais de distintas dimensões. Descrevemos características filosóficas do processo criativo, tomado como um processo existencial, que propõe um olhar sensível à compreensão de que há um ponto de intersecção no nível da manifestação de sentimentos ou ideias do sujeito, em que memória e sensações dependem de um corpo operante e atual. É o corpo que constrói e manifesta o sentido e exemplificamos essa asserção ao analisarmos o Bubelle dress, a D-Tower e a Delight Lamp. Nessas criações, as funções corporais realizam um gesto de convergência para expressar as intencionalidades do sujeito, sem necessidade de representação mental. Identificamos que há a necessidade de existirem princípios norteadores que estruturem as ve...

Este artigo discute as aproximações entre o termo da língua portuguesa "estilo" utilizado como adjetivo, encontrado no campo mercadológico do design e da moda e consequentemente no design de moda. Verificamos algumas aproximações e distanciamentos dentre as utilizações deste adjetivo nos dois campos de conhecimento que divergem principalmente na construção imagética dos estilos no âmbito individual, conhecidos como personal styling, nosso objeto de estudo com relação as mulheres portadoras de deficiência física.

Dissertação de Mestrado, 2024

Este é um estudo qualitativo exploratório de natureza hermenêutico fenomenológica de forte e intrínseco caráter histórico que cogita verificar a possível influência da moda nos projetos de branding das cidades de São Paulo, Brasil e Antuérpia, Bélgica. Para isso, são propostos cinco capítulos que se amparam sobre um arcabouço teórico e apreciação de fontes primárias documentais e orais. A abordagem escolhida para o estudo é a Micro-História, as técnicas de coletas de dados são, em suma, a Pesquisa documental e as da História Oral, enquanto a análise desses dados é compreendida sob a influência da dimensão da História Cultural e domínio da História das Ideias. Ao todo, o corpus da pesquisa é composto de 526 extratos documentais, dentre quatro periódicos diários, sendo eles: Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Het Nieuwsblad e Gazet van Antwerpen compreendendo o recorte temporal de 1990 a 2001. Junto a eles, extratos de memória oral de treze depoentes, sete brasileiros e seis belgas compõem as fontes orais. Neste constructo metodológico que opera entre os polos objetivista e interpretativista satisfazendo a natureza da pesquisa, constatou-se que a influência da moda sobre o branding dessas cidades se deu forma indireta, despertando reflexões teórico-conceituais posteriores sobre a sua potencialidade em um processo cultural direto e conscientemente articulado.

Blucher Design Proceedings, 2019

Este artigo trata de uma pesquisa teórica onde se constrói um ensaio sobre os impactos do design na sociedade de consumo. O intuito é promover uma reflexão a partir da sistematização de fatos e conceitos que dirijam à interpretação da realidade, de modo a construir novos caminhos para o processo de design. Para isso, conta-se com uma investigação histórica de acontecimentos e processos passados relativos ao consumo, comportamento e modos de vida das pessoas e como estão refletidos na sociedade de hoje. Também se utiliza do método comparativo, para verificar as paridades entre o consumo e o design, dentro de um contexto de produção industrial, e explicar suas possíveis divergências. Por fim o trabalho é concluído com uma discussão sobre os novos rumos e as possibilidades de horizontes que o design traz para a sociedade. Os comentários finais são, na verdade, uma chamada à reflexão sobre a postura que assumimos enquanto indivíduos inseridos em uma sociedade e construtores de um passado e futuro.

Blucher Design Proceedings