Formaciones culturales del Atlántico Negro: Jazz del Cono Sur

corpoamazonia.gov.co

1 Por grupo étnico se entienden todos aquellos grupos humanos con características socioculturales propias, costumbres diferenciales del resto de la población y además símbolos identitarios de grupo.

2013

"El trabajo que se propone tiene por objeto mostrar de qué manera en la Argentina el jazz fue históricamente construido como “música negra” para la industria cultural y en tanto tal convertido en una de las expresiones artísticas y culturales de la otredad, ya a partir de su práctica germinal y durante todo el siglo XX. Esta mirada racializada ha contribuido a ubicar al jazz en el campo de las músicas populares de una manera problemática, dejándolo por fuera de toda consideración como “música nacional”. Se examinarán entonces de qué manera se desarrolló este proceso a través de los diferentes tópicos que esa racialización atravesó durante diversas etapas a lo largo de las décadas, tales como exotización, salvajización, autenticidad, modernidad, vanguardia y sentidos políticos asociados. Palabras clave: jazz argentino, “música negra”, siglo XX."

ETNO. Revista de Etnomusicología (SIBE), 2024

El presente artículo aborda las músicas afro-latinoamericanas y caribeñas a partir de conceptos y materiales diversos. En primer lugar, se analiza la idea del Atlántico negro de Paul Gilroy a la luz de las nociones gramscianas de hegemonía y cultura, y se pondera la importancia del navío y de la diáspora como fenómenos fundamentales para comprender las dinámicas del mundo atlántico negro. En segundo lugar, desde una perspectiva etnomusicológica y socioantropológica, se exponen las interpretaciones de autores como Kazadi wa Mukuna y Fernando Ortiz de los términos africanía, africanidad y africanismo, para trazar posteriormente algunas conexiones con el Atlántico negro. Por último, se examina el documental Salto al Atlántico (1988) de María José Esparragoza y se valora la utilidad del Atlántico negro como categoría analítica para mapear recursos relativos a las tradiciones musicales africanas y su reconfiguración en América Latina y el Caribe.

Palabra Clave, 2020

Este ensayo busca evidenciar la relevancia que ha tenido la cultura pop en la amplia obra y fabulosa vida de Sergio Roncallo-Dow. Esta travesía nos lleva a vincular conceptos como el de habitar, el dasein y el mit-dasein de Heidegger, con el sensorium de Walter Benjamin, a través de la máxima de Marshall McLuhan, el medio es el mensaje. Se presentan tres campos de la vida y obra de Sergio que se entrelazan para dar cuenta de su aproximación al apotegma mcluhaniano. Este camino aborda la televisión en Colombia en la década de los ochenta, la escena de la música rock de la cual Sergio fue parte y su relación con los videojuegos y YouTube. Esta exploración nos permite ver algunas de sus sondas principales, su crítica a los modelos binarios y a la separación de la cultura popular y de élite, la centralidad de la imbricación entre técnica y cultura, y su propuesta de la comprensión de nuestra hibridación latinoamericana como nuestro punto de partida para entender-nos en la comunicación.

Revista Mestiza - Universidad Nacional Arturo Jauretche, 2018

En Claypole, un proyecto autogestionado por vecinos se consolida como un modelo de gestión cultural equidistante tanto del ánimo de lucro como del paternalismo que caracterizó históricamente a las políticas culturales en esa región. Una de sus características diferenciales es su capacidad para poner en tela de juicio estereotipos de gusto y consumo cultural en relación a clivajes de clase y territorio, como por ejemplo a través de su Festival de Jazz y su premiado documental “Jazz en Claypole”.

I Jornada de Derecho del Vino y Denominaciones de Origen, 2013

Si unas viñas no llevan más nombre que el del propietario, o tienen que conservarlo aunque cambien de dueño, o pierden parte del valor que su reputación las ha dado hasta que lo vuelvan a adquirir" Marqués de Riscal, 1877, p. 18. En 1494 Cristóbal Colón recorrió las tierras de la actual Venezuela, territorio que no llamó "Tierra Firme" sino el "Paraíso Terrenal". Sin embargo, poco después, abandonó el proyecto y se alejó del lugar. Uno de los motivos fue la falta de vino. Al parecer, para los europeos, la falta de este alimento era insoportable. Algo parecido se desprende de las cartas del capitán general Felipe de Utre (1505-1546), uno de los primeros conquistadores de esa región. Su objetivo era buscar la fabulosa ciudad de El Dorado, pero solo encontró una traumática experiencia de privaciones, hambre, luchas, conflictos y heridas, que se prolongaron durante quince años hasta morir degollado. A pesar de sus penurias, la memoria del vino se mantuvo siempre presente en su conciencia. Así lo expresó en carta a sus familiares en Europa: "Tened la bondad de beber vino a mi salud, pues hace cuatro años y medio que no pruebo vino" (Pardo, 1988 p. 121). La América Latina actual, en cuanto continente mestizo, formada por el roce entre europeos, pueblos indígenas y afroamericanos, nació ligada a la cultura de la vid y el vino. Los conquistadores españoles y sus aliados introdujeron la cultura de la dieta mediterránea, que se apoyaba en tres pilares fundamentales: vino, trigo y olivo. Esta cultura atravesó el Atlántico a bordo de los barcos castellanos, y se instaló en el nuevo continente. El vino era parte de la vida cotidiana de los primeros colonizadores y era indispensable para mantener el ánimo, en medio de las dificultades y la pobreza de recursos. Con júbilo recibió Pedro de Valdivia un navío llegado de Arequipa, con "media docena de botijas de vino" (…) "el cual nos faltó cinco meses" (Valdivia, 1550, p. 30). Resulta notable el espacio que el conquistador de Chile dedicó al vino en sus relatos para obtener el reconocimiento de méritos por parte de la Corona.

Etnomusicología y globalización. Dinámicas cosmopolitas de la música popular, 2020

Club de Música, 2019

En esta guía de trabajo se muestra cómo en la sociedad colombiana se comienza a manifestar el gusto por la música norteamericana, en contraste con el arraigado gusto hispánico presente en las primeras décadas del siglo XX. Siendo importantes la industria discográfica, la radio, como la música escuchada en hoteles y clubes de las principales ciudades. Se da un vistazo al entorno político que permitió que conociéramos esta música, finalizando con la primera generación de jazzistas colombianos, que estuvieron muy cercanos al desarrollo de las orquestas de radio y baile de los años cuarenta.

2020

En la presente tesis indago sobre las formas de agencia, actores y performances de los saberes musicales locales de la gente negra que habita el sur del Valle del Río Cauca, en el suroccidente de Colombia, a partir de una etnografía multisituada desde el campo interdisciplinar de las etnomusicologías y musicologías o (etno)musicologías. Los Violines Caucanos, la música ancestral y las fugas o jugas son diferentes formas nativas de nombrar las prácticas musicales locales, que analizo también en diálogo con los estudios del performance en la etnomusicología, la literatura decolonial, los enfoques de las epistemologías del sur, la ontología relacional y los estudios afrocolombianos, afrolatinoamericanos y afrodiaspóricos. El proceso metodológico involucra el análisis de la experiencia junto a interlocutores en la circulación por la región, las memorias de mi contacto de una década con tales prácticas, y el examen de archivos sonoros, fotográficos y textuales de las últimas cinco décadas. En síntesis, sugiero que tales saberes consisten en epistemologías y ontologías sónicas agenciadas por la gente negra mediante negociaciones y alianzas entre sí y con actores externos, humanos y no-humanos, que emergieron en un proceso de largo plazo como estrategias de resistencia y pervivencia en el sistema-mundo moderno/colonial. Propongo la noción de alianzas sónicas para comprender las múltiples asociaciones tejidas en performance y en la experiencia histórica de tales formas de conocer/ser mediante el sonido o acustemologías, que por su dinámica comprendo como acustemologías políticas. Señalo además la densidad de nociones nativas y procesos investigativos locales que articulan musicalidades, oralidades, corporalidades sónicas y sus narrativas basadas en una relacionalidad de la vida colectiva-territorio y una ancestralidad. Lejos de concentrarse en dinámicas internas, los actores buscan la expansión de sus saberes mediante afectos corpo-sónicos y políticos más allá de su territoralidad sónica y sus colectivos. No obstante, los saberes, así como la vida, afrontan las amenazas del destierro frente a los extractivismos y la colonialidad del poder, de modo que son re-creados en una puja constante mediante las prácticas musicales y performáticas en el recorrido de cada camino y en cada performance. A partir del diálogo con la acustemología política nativa, la realización de algunas acciones colaborativas y desde mi lugar de resonancia en el sur global, en el vaivén de la escucha y la enunciación, apunto las potencialidades y los desafíos de una investigación aliada en sintonía con la reflexividad y la descolonización del campo de las (etno)musicologías.------------------ Abstract: In this dissertation I research the forms of agency, actors and performances of the local musical knowledges of the Black people who inhabit the southern Cauca River Valley, in southwestern Colombia, based on a multisited ethnography from the interdisciplinary field of ethnomusicologies and musicologies or (ethno)musicologies. Caucan Violins, ancestral music and fugas or jugas are different native names for local musical practices that I also analyze in dialogue with performance studies in ethnomusicology, decolonial literature, epistemologies of the South approaches, relational ontology and Afro-Colombian, Afro-Latin American and African diaspora studies. The methodological process involved the analysis of fieldwork experience with interlocutors around region, memories of my contact with such practices over a decade, and the examination of audio, photographic and textual archives of the last five decades. In summary, I suggest that such knowledges consists of sonic epistemologies and ontologies managed by Black people through negotiations and alliances amongst themselves and with external actors, human and non-human, that emerged from a long-term process as strategies of resistance and survival in the modern/colonial world-system. I propose the notion of sonic alliances to understand the multiple associations woven into performance and historical experience of such ways of knowing/being through sound or acoustemologies, which given their dynamics I understand as political acoustemologies. I also highlight the density of native notions and local research processes that reveal musicalities, oralities, sonic corporealities and their narratives based on a relationality of collective life-territory and ancestrality. Far from focusing on internal dynamics, the actors seek to expand their knowledges through corporeal and political affection beyond their sonic territoriality and their collectives. However, knowledges, as well as life, face the threats of exile against extractivism and coloniality of power, so they are re-created in a constant dispute through music and performance practices in walking of every path and every performance. Based on dialogue with native political acoustemology, carrying out some collaborative actions from my place of resonance in the Global South, in the back and forth of listening and enunciating, I highlight the potentialities and challenges of allied research in tune with reflexivity and decolonization in the field of (ethno)musicologies.

2019

PUC/Ril, 2021

Este libro es el producto de una confluencia de niveles de análisis. Con el objetivo de completar una sociología que construye sus explicaciones desde características mayormente del individuo, se propone la necesidad de dar cuenta de la práctica cultural desde dimensiones macro (cambios tecnológicos y económicos), meso (desigualdades socioeconómicas y el espacio) y micro (subjetividades) sociales. El objetivo es contribuir a entender las extensas y profundas transformaciones que se han producido en el ámbito del gusto y la participación cultural durante las últimas décadas. Si el cambio nunca se detiene, hacemos una radiografía del ocurrido desde mediados del siglo XX hasta la actualidad en el Cono Sur de América. Basándonos en entrevistas en profundidad realizadas en Buenos Aires, Montevideo y Santiago, y mediante una amplia revisión de estudios y literatura en las áreas de la sociología urbana y de la cultura, e incluyendo aproximaciones desde la economía y la antropología, proveemos un retrato móvil de la experiencia de la vida urbana construida desde lo que se puede entender como la epistemología de la práctica cultural. Finalmente, lejos de comprenderse como un continente, las ciudades devienen un contenido de significados que anclan temporalidades en lugares físicos (edificios, monumentos, calles, plazas, terrenos sin uso aparente, ruinas e incluso lugares hoy inexistentes), desde donde aquéllos que las viven reconstruyen, a menudo a través de relatos nostálgicos, escenas arraigadas en el tejido subjetivo de la historia social de las mismas.

Revista Latinoamericana en Ciencias Sociales, Niñez y Juventud, 2023

Con la finalidad de conocer la experiencia de ser joven hoy en la educación superior en Argentina, Chile o Uruguay, se realiza un análisis temático a 54 artículos de los últimos tres años en WoS, Scopus y Scielo. Por intermedio de un trabajo inductivo y reflexivo, se identifican patrones comunes en las fuentes de análisis, que permiten identificar siete temas que dan cuenta de una transición: ampliación de cobertura, pero sin inclusión; facilidad al ingreso, pero con incertidumbre al egreso; cambios en los roles de género, pero manteniéndose el machismo; valoración de la salud, pero con conductas de riesgo; preocupación por los otros, pero con individualismo; valoración del movimiento estudiantil, pero con cambios en sus manifestaciones y tránsito de lo presencial a lo virtual, acelerado por covid-19.

2013

Graffiti político, ubicado en la Avenida Atahualpa sur de la ciudad………………….24 2.-Integrantes de la Cultura electrogoth, Bar la Industria ciudad sector sur-centro de la ciudad……………………………………………………………………………………..26 3.-Integrantes de la Cultura electrogoth, Bar la Industria sector sur-centro de la ciudad……………………………………………………………………………………..26 4.-Performance realizado por Carlos Quito en la FLACSO I Congreso Ecuatoriano De Gestión Cultural, septiembre 2011…………………………………………………40 5.-Performance realizado por Carlos Quito en la FLACSO I Congreso Ecuatoriano De Gestión Cultural, septiembre 2011…………………………………………………40 6.-Performance realizado por Carlos Quito en la FLACSO I Congreso Ecuatoriano De Gestión Cultural, septiembre 2011………………………………………………...40 7.-Performance realizado por Carlos Quito en la FLACSO I Congreso Ecuatoriano De Gestión Cultural, septiembre 2011…………………………………………………40 8.-Graffiti ubicado en la Av. Colón norte de Quito……………………………………….41 9.-Mapa de Quito……………………………………………………………………….....50 10.-Graffitis urbanos ubicados debajo del interior del puente a desnivel en el sector de la Villa Flora, sur de la ciudad. Lugar en donde se realizan conciertos y encuentros de diversos géneros………………………………………………………………………...52 11.-Graffitis urbanos ubicados debajo del interior del puente a desnivel en el sector de la Villa Flora, sur de la ciudad. Lugar en donde se realizan conciertos y encuentros de diversos géneros………………………………………………………………………...52 12.-Mapa del Barrio Solanda, ubicado al sur de la ciudad………………………………...67 13.-Graffitis en el barrio Solanda haciendo alusión a los poderes fácticos………………..75 14.-Graffitis en el barrio Solanda haciendo alusión a los poderes fácticos………………..75 15.-Graffiti ubicado en la Av. 10 de Agosto y República Norte de Quito………………...75 16.-Identidades censuradas a través de fundamentalismos ideológicos…………………...80 17.-Identidades censuradas a través de fundamentalismos ideológicos………………….80 18.-Graffitis urbanos que ocupan los diferentes espacios públicos………………………84 19.-Graffitis urbanos que ocupan los diferentes espacios de la urbe. Norte de Quito……84 20.-Concha Acústica. Sur de la ciudad……………………………………………………88 21.-Bar la Industria Sector sur centro de la ciudad...……………………………………..88 22.-Convención de tatuajes, barrio Solanda………………………………………………97 23.-Convención de tatuajes, barrio Solanda………………………………………………97

Desde hace poco más de diez años en Chiapas se han venido generando espacios para la expresión artística en los que jóvenes hablantes de alguna lengua indígena del Sur de México expresan sus creatividades; puede ser a través de la música, fotografía, pintura, literatura, grafiti, o la producción video gráfica y radiofónica. Con estos productos culturales -algunas veces promovidos por las políticas culturales locales y otras, por iniciativas individuales o colectivas-, los jóvenes se hacen visibles como nuevos sujetos urbanos. Son actores sociales que se apropian de los espacios públicos, desde donde se narran así mismos, expresan sus imaginarios de lo amoroso y sus pertenencias étnicas.