Jazz Argentino. La música “Negra” del país “blanco”

2009

Lic. Berenice Corti Maestranda en Comunicación y Cultura Facultad de Ciencias Sociales UBA El presente trabajo plantea unas primeras consideraciones teóricas para la tesis de maestría en curso, titulada provisoriamente "Lo afro en el jazz argentino", que abordará, entre otras cuestiones, discursos de raza y nación que intersectan la música popular. Este escrito pretende, más que ofrecer una visión acabada, proponer nudos problemáticos y formular algunas preguntas que se buscará desarrollar en el curso de la investigación.

Músicas ‘negras’ y flamenco: relaciones musicales y traspasos entre músicas africanas, indígenas y españolas, 2020

En los últimos años se está señalando la importancia del "elemento negro" en la configuración de músicas americanas desde la época del descubrimiento, e igualmente en algunos géneros de música española, entre las que se incluye el Flamenco. Se ha señalado el aspecto rítmico como uno de los elementos primordiales de las músicas negras, y por ello como punto de partida de estas nuevas modalidades, pero en este proceso son necesarios estudios más amplios sobre los aspectos melódicos y su armonización. Creemos que es importante precisar hasta qué punto se pueden considerar estas músicas "negras" o "africanas" en sentido estricto. Tal es el uso que se ha estado dando en las últimas décadas en diferentes trabajos de investigación relacionados con el flamenco. Es necesario plantearse el uso de estos términos en tanto que estas denominaciones genéricas engloban músicas de diversas procedencias y con elementos musicales muy diversos, no necesariamente "negros" o "africanos". In recent years, scholars studying the transatlantic circulations of music during the period of European colonization of the Americas have investigated retentions of African and Afro-American stylistic and aesthetic elements within music portraying African people and their descendents as "Black." Several such studies, some including flamenco within the genres of Spanish music examined from this perspective, make this assumption. But to what extent and in what ways can "Black" musics be considered "African"in the strictest sense? Furthermore, while the rhythmic aspects of African diasporic musics have been studied as fundamental to the development of newer transatlantic forms, little attention has been paid to the equally fundamental melodic and harmonic aspects of these "Black" genres. It is necessary to consider the use of these terms as these generic denominations encompass music from different origins and with very diverse musical elements, not necessarily "black" or "African".

2016

Un primer acercamiento a la problemática de la negritud y su representación en la música de origen afrodescendiente en Argentina entre 1980 y 2010, nos remite a la constatación general: cuando hablamos de música de origen afrodescendiente no nos referimos solamente a aspectos sonoros, sino que también tenemos que considerar a su contexto de producción, su vínculo con una población y con un espacio geográfico, su historia, sus actores principales, su circulación y su carácter identitario. La tarea de definir las características de la música de origen afrodescendiente ha sido realizada tanto por músicos como por musicólogos y teóricos. A partir de lo planteado se busca aportar reflexiones sobre el concepto de negritud, considerando su dimensión histórico-sonora, para comprender su construcción histórica y la de nuestro pasado musical, por lo que, para referirnos a los conceptos que encierran a ésta problemática, citaremos a un conjunto de autores que han abordado en sus obras distinta...

journal.ean.edu.co

Resumen La música sin lugar a dudas ha sido un elemento de vital importancia en este escenario confl ictivo de la concepción de nación. El vallenato (a partir de la década de los 90 de la mano de Carlos Vives) ha llegado a convertirse en símbolo de la identidad nacional. ¿Cómo un género musical con fuertes raíces negras y mestizas pudo llegar a permear hasta las esferas más altas de la elite capitalina? Fue indudablemente un proceso de transformación y apropiación de lo popular por el mercado, una recomposición de lo tradicional que ha llevado a que hoy en la mente de los colombianos, tanto de la capital como de la provincia, el vallenato constituya parte fundamental de nuestra cultura.

2006

Tango, samba y nación Una condensación entre lo moderno y lo primitivo exhibe ai tango y Ia samba como sitios de una 0 Florencia Garramuno dirige elPrograma enCultura Brasilena deLi Universidad deSan Andrés yesinvestigadora deiCON1CET. w

Agradece especialmente al forógrafu Jan Persson por la cesión de rodas las irmgenes de este libro.

Revista Transcultural de Música, 2008

Desde mediados de los años 80, muchos músicos jóvenes de la ciudad de Buenos Aires ¯Argentina-han incorporado de forma creciente en sus canciones la sonoridad del candombe uruguayo, y del candombe argentino, en obras difundidas como canción popular urbana, tango, milonga, murga y rock. En ese universo es frecuente un mensaje que destaca la importancia de la población afroargentina y/o afrouruguaya, en la constitución de la cultura popular del Rio de la Plata. Este texto examina qué apropiaciones hacen que la música negra sea valorizada como esfera cultural entre artistas jóvenes de la ciudad, buscando situar las definiciones nativas en el contexto histórico e ideológico que les da sentido.

2012

Si bien es reciente el abordaje del jazz latinoamericano como objeto de estudio no lo son los intercambios musicales que desde hace décadas se producen entre Brasil, Argentina, Chile y Uruguay, específicamente en el ámbito jazzístico. Estos movimientos propiciaron una producción musical que escasamente puede etiquetarse bajo el rótulo de latin jazz, denominación que suele referir a la música de jazz con base en la diversidad de ritmos caribeños –aunque a veces puedan ser incluidos entre éstos a los provenientes de Brasil-. Este trabajo propone una vía de acceso para pensar el jazz de la región como una de las formaciones culturales del Atlántico Negro, pero en la especificidad de las asimetrías Norte-Sur que son justamente las que dificultaron su inscripción en las narrativas legitimantes del jazz. Se persigue de esta forma la apertura conceptual de ciertos tópicos discursivos que a fuerza de su reiteración llevan décadas de cristalización. Entre ellos, los relatos sobre el origen, los límites estilisticos, los mecanismos de legitimación y los imaginarios asépticos de la hibridez. Se ofrecerá a este fin una discusión sobre las perspectivas nacionalizantes de la identidad en la música, para hacer hincapié en los valores éticos y estéticos compartidos en la región y que organizan estas prácticas musicales como parte del legado y producción actual de los afrodescendientes en nuestros países.

iaspm-al.org

Con el cambio de siglo, y en coincidencia con la última gran crisis socioeconómica de la Argentina que provocó cambios radicales en el campo cultural, comenzó a circular la categoría "jazz argentino" como modo de referirse a una cierta nueva música, producida por la generación más joven de jazzistas, que incorpora elementos del acervo popular local como el tango, el folklore y el rock nacional, tanto en la composición como en la performance. El presente trabajo -que sintetiza los resultados de nuestra tesis de licenciatura-se propone comprender cuáles son las operaciones discursivas que construyen esta idea de "jazz argentino" en la actualidad, en relación a las problemáticas de la identidad y la apropiación de un género tradicionalmente considerado foráneo que, relocalizándose, produce sentidos nuevos asociados a la expresión de una propia voz. Palabras claves: jazz, Argentina, identidad

Revista ORFEU, 2018

El objetivo del presente escrito es ofrecer una reflexión sobre las manifestaciones artísticas de una comunidad afrodescendiente en el departamento colombiano de Antioquia. A partir de un trabajo de campo interdisciplinar, exploramos con especial atención la música de cuerda pulsada que ha permitido visibilizar en el ámbito regional, nacional e internacional, a intérpretes y compositores de esta comunidad. La contribución de la investigación consignada en este texto, es exponer el papel preponderante de estas manifestaciones en la afirmación étnica del grupo, donde a diferencia de otras poblaciones afro del continente, no existe una tradición musical de percusión. Esta investigación concluye que el grupo estudiado afirma su identidad a partir de la interpretación de música y otras prácticas que son asociadas a un origen ibérico, pero que en el contexto local han sido apropiadas e incorporadas como parte de su legado y tradiciones.

Desde la perspectiva de los estudios culturales y la decolonialidad, nos proponemos abordar el jazz argentino a la luz de las investigaciones en relación al género y el espacio de tensiones que implican el consumo, la identidad musical, los procesos sociales de la argentina, y la emergencia de nuevos actores culturales.

Orfeu, 2018

El objetivo del presente escrito es ofrecer una reflexión sobre las manifestaciones artísticas de una comunidad afrodescendiente en el departamento colombiano de Antioquia. Aquí exploramos con especial atención la música de cuerda pulsada que ha permitido visibilizar en el ámbito regional, nacional e internacional, a intérpretes y compositores de esta comunidad. La contribución de la investigación consignada en este texto es explorar el papel preponderante de estas manifestaciones en la afirmación étnica del grupo, donde a diferencia de otras poblaciones afro del continente, no existe una tradición musical de percusión. Esta investigación concluye que el grupo estudiado afirma su identidad a partir de la interpretación de música y otras prácticas que son asociadas a un origen ibérico, pero que en el contexto local han sido apropiadas e incorporadas como parte de su legado y tradiciones, tal como ocurre entre otros pocos grupos del país.

Música tradicional de Argentina: La música folklórica de Argentina encuentra sus raíces en las multiplicidad de culturas indígenas originarias.1 Cuatro grandes acontecimientos histórico-culturales la fueron moldeando: la colonización española y la inmigración africana forzada causada por el tráfico de esclavos durante la dominación española (siglos XVI-XVIII); la gran ola de inmigración europea (1880-1940)2 y la la gran migración interna . 3 Aunque estrictamente «folklore» solo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. Técnicamente, la denominación adecuada es música de proyección folklórica de Argentina.