Ilustração de Moda: uma reflexão sobre sua origem

Até a primeira metade do século XX, a ilustração foi a principal forma de registro do vestuário e dos costumes sociais de sua época, mas gradativamente perdeu seu espaço a partir da década de 1950, após o advento da fotografia. Contudo, observa-se recentemente a ressurgência do desenho como forma de representação da moda, que se manifesta tanto de forma física, nos produtos do vestuário, quanto de forma simbólica, com grande carga de informação e, principalmente, refletindo o comportamento social. O presente artigo pretende analisar essa revalorização da ilustração como um recurso de expressividade e fortalecimento de identidades no meio da moda, levando em consideração seu uso em publicações editoriais, eventos, publicidade e produtos diversos, inclusive no próprio vestuário. Por meio de um levantamento histórico e uma análise do contemporâneo a ilustração é explorada não como um registro minuciosamente realista, mas como um recurso de representação apoiado na liberdade criativa, que gera imagens com grande carga simbólica. Until the first half of the 20th century the illustration was the primary mean to register clothing and social habits of its time, but it gradually lost its space from the 1950s after the advent of photography. Nevertheless it is recently noted the resurgence of the technique of drawing as a mean of representing fashion, which is manifested both physically, in the form of garments, and symbolically, carrying a great load of information and most importantly reflecting the social behavior. The purpose of this paper is to perform an analysis of the revaluation of illustration as a mean of expressivity and strengthening of identities on the fashion milieu considering its use in publishing, events, products and on apparel itself. Approached by a historical survey and an analysis of the contemporary moment the illustration is explored not as a meticulously realistic depiction but as a sort of representation based on creative freedom, generating symbolically charged images.

Razón y Palabra, 2015

Na tradicao dos especialistas em tipografia, como tipografos e designers, considera-se que, ao selecionar as fontes tipograficas, sao consideradas todas as implicacoes no processo de comunicacao com o observador ou leitor. Assim, sao necessarios conhecimentos e atencao sobre os aspectos esteticos e semânticos ou simbolicos da tipografia, para que a mensagem grafica possa cumprir sua funcao pratica que e comunicar. Porem, a popularizacao do acesso e do uso de programas de editoracao e de canais digitais de comunicacao habilitou diferentes tipos de usuarios a composicao de mensagens, com o uso de diversas fontes tipograficas disponiveis gratuitamente. Isso propiciou a indicacao de tipografias oficiais como a fonte Times New Roman, que e previamente requerida em certos documentos. Mas, tambem, promoveu a popularizacao de outras tipografias, como e o caso da fonte Comic Sans, cujo uso e aqui evidenciado como um fenomeno de moda.

Este resumo explicita os resultados de uma prática pedagógica realizada no Grupo de Pesquisa: Ilustração de Moda Avançada do IFSC sob o nº 61FCPROP2016, que teve como meta estudar técnicas de ilustração de moda, bem como explorar a criatividade dos estudantes dos cursos de moda e do vestuário, pois percebemos a importância da pesquisa na área do ensino. O objetivo geral desta pesquisa é analisar desenhos de moda construídos por adolescentes, sob a perspectiva vigotskiana da imaginação e da criatividade. Os desenhos foram realizados pelos estudantes, baseados em um tema definido pelos próprios estudantes, por meio da técnica brainstorming , e foram realizados painéis de inspiração para extração de formas, cores, texturas, para serem usadas nos processos criativos. Os resultados foram desenhos de moda dispondo de criatividade e imaginação, com características que comprovam que o estudante utiliza de suas experiências já internalizadas para o momento da criação, e faz isso por meio da imitação daquilo que já viram, e que a mediação dos professores é importante no processo de criatividade, pois sem estímulo o adolescente se desmotiva e não consegue evoluir na construção do desenho.

TROPOS: COMUNICAÇÃO, SOCIEDADE E CULTURA (ISSN: 2358-212X), 2017

RESUMO Este estudo se propõe a analisar como o vestuário é uma forma de representação identitária-tanto social quanto individual-, constituindo, assim, um modo de comunicação entre indivíduos e grupos sociais. Para tanto, é necessário enxergar a moda por um lado pouco conhecido: o de um processo filosófico desenvolvido pela própria humanidade ao longo de sua existência, uma forma que os seres humanos encontraram para se afirmar enquanto indivíduos e povos dotados de particularidades e semelhanças. A metodologia desenvolvida neste trabalho foi a pesquisa bibliográfica, histórica e documental. Inicialmente este estudo analisa características da identidade, que estabelecem forte relação com o objeto estudado (a indumentária), com base nas obras de Kathryn Woodward e Stuart Hall. Depois é apresentado um levantamento histórico do surgimento e desenvolvimento da moda, utilizando como referência as obras de Denise Pollini e Gilda de Mello e Souza. E, por fim, a última parte do trabalho explora a relação existente entre moda e comunicação, analisando a teoria da "escola de processo", baseada em Patrícia Gonçalves. Com a investigação feita, pode-se concluir que as vestimentas se firmaram, ao longo do tempo, como uma possível forma de se comunicar. Não utilizando palavras nem signos incompreensíveis, sua linguagem é interpretada visualmente. Ademais, após a breve análise de sua história, nota-se: a moda é um fenômeno que, assim como a identidade, está em constante transformação, é uma via de mão dupla, de modo que influencia a sociedade ao mesmo tempo em que é influenciada por ela.

Anais do Colóquio de Moda, Curitiba, 2018

Este artigo, fruto de pesquisa em andamento no programa de doutorado em Artes da UFPA, pretende analisar a disciplina história da moda através de um olhar sobre a imagem na história da arte, discorrendo sobre três pontos a partir da teoria de Georges Didi-Huberman: o uso das fontes visuais; o anacronismo das imagens; o traço de universalidade no campo historiográfico da moda. -- This paper, result of ongoing research in the doctoral programme in Arts at UFPA, aims to analyse the discipline of fashion history through a look at the image in the history of art, discussing three points based on the theory of Georges Didi-Huberman: the use of visual sources; the anachronism of images; the trait of universality in the historiographical field of fashion.

Blucher Design Proceedings

Imaginação e criatividade são fundamentais para futuros estilistas e designers. O próprio desenvolvimento da linguagem imagética, apurada através do desenho de moda enquanto ainda estudantes, não acontece longe do campo da fantasia, da memorização e das experiências vivenciadas. A estética e o design que provém desta linguagem é, então, forma do potencial criativo de cada um. Neste artigo pretende-se explorar a relação que estipula a perspectiva vigotskiana ao criar e ao desenhar através do uso da imaginação e da criatividade. Com abordagens que vão desde a infância, passando pela adolescência e culminando na vida adulta e profissional, as contribuições de Vigotski são analisadas, aqui, em consoante com a prática pedagógica realizada no grupo de pesquisa "Ilustração de moda avançada", do qual participaram dois professores e dez estudantes dos cursos técnicos de Produção e Design de Moda e de Vestuário, do Instituto Federal de Santa Catarina, Câmpus Jaraguá do Sul. Palavras Chave: criatividade; imaginação; desenho de moda.

e-Revista LOGO, 2015

Este texto promove o diálogo entre moda e arte, inspirado em processos criativos de design, para análise da coleção do estilista Ronaldo Fraga cujas peças fazem a releitura do pintor Cândido Portinari. Esse diálogo é produzido pelos traços de intertextualidade que organizam a narrativa imagética, cujas peças e telas constituem a base da observação empírica. As signii cações materializamse em duas linguagens, também em sinergia: a imagética e a verbal. Para i ns de análise, essas linguagens operam dois micro-processos: um, de ordem referencial ou de representação, outro, de ordem simbólica. Organizados em substratos, os materiais/artefatos/sistemas, são assim categorizados: a) as representações simbólicas: substratos representativos dos interesses sociais; (b) os processos de inovação: comunidades interpretantes; e (c) as estratégias de inovação social: mediações tecnológicas. As narrativas, portanto, seriam organizadas pela gramática dos símbolos, das interações colaborativas e das estratégias projetuais. Esse conjunto de referências é capaz de articular o diálogo transdisciplinar proposto. Moda. Design. Arte.

Na Estante da Moda, 2019

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Resumo O aspecto principal da sociedade é o de significação produzida pelas relações entre os elementos de sua estrutura: a conduta e as relações sociais formam uma linguagem. Partindo das ideias de Jean Claude Lévi-Strauss e de Ferdinand de Saussure, este artigo concebe a imagem corporal produzida pela Moda como uma expressão de linguagem não verbal. Considerando que o corpo é um suporte de signos, a Moda é compreendida como um sistema organizado que comporta as mesmas estruturas linguísticas da linguagem verbal. Palavras-chave: Moda – Linguística-Estruturalismo Abstract The main aspect of society is the signification produced by the relationships between the elements of its structure: the behavior and social relations form a language. From the ideas of Jean Claude Lévi-Strauss and Ferdinand de Saussure, this paper examines the body image produced by the Fashion as an expression of non-verbal language. Considering the fact that the body is a support for signs, the Fashion is understood as an organized system that behaves the same linguistic structures of verbal language. Desde os primórdios da História da civilização, o homem sempre buscou conhecer, explorar, sistematizar, alterar e controlar a natureza. Para tal, ele tem empregado as diversas práticas e teorias dirigidas tanto para o seu meio quanto para o seu próprio corpo. Tais ações provem de uma essência apriorística da natureza do espírito humano: a dificuldade de lidar com o caos e com o aleatório, organizando sempre suas experiências com atribuição de significados. E por isso, experimenta uma situação impactante ao deparar-se com a dificuldade de ordenar e significar os fatos em que se encontra imerso. Considerando que o conhecimento sobre o mundo é constituído pelas experiências dos órgãos sensoriais, os fenômenos percebidos possuem as características que o ser humano lhes atribui. Toda percepção é organizada em significações e estas viabilizam a relação do indivíduo com o mundo, onde todos os fenômenos conhecidos mantem relações entre si. No entanto, esta ordenação é segmentada em um continuum espaço-temporal. Cada civilização tende a valorizar a objetivação de seu pensamento, mesmo o selvagem não se restringe à pura motivação dos instintos. As intervenções sobre o meio e sobre o corpo marcam a passagem do estado natural para o estado cultural, caracterizando o ser como " humano " , transcendendo o puramente orgânico para se constituir em um ser expressivo. Em termos gerais, todo o complexo que inclui o conhecimento, a arte, as crenças, a lei, a moral, os costume, os hábitos e aptidões

dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda

Neste artigo, a atenção concentra-se no conteúdo de moda difundido pela A Illustração (Paris, 1884-1892), publicação que circulava em Portugal e no Brasil, mas que mantinha estreitas relações com a francesa Le Monde Illustré (Paris, 1857-1940). Trata-se de verificar os intercâmbios entre esses impressos nas seções dedicadas à moda. A análise desse material coloca questões instigantes a respeito da circulação de imagens, da noção de autoria e do compartilhamento de um imaginário comum sobre as noções de moda e elegância. Cumpre destacar que as chamadas “ilustrações” compunham um setor especí-fico dos periódicos, cuja origem remonta a meados do século XIX.

2021

O artigo tem por objetivo analisar os doze exemplares da revista Ilustração Brasileira, mensário impresso na França e que circulou entre 1901 e 1902. O periódico é citado na historiografia como um dos pioneiros no uso da fotografia e colocado ao lado das revistas de variedades que se multiplicaram a partir do início do século XX, momento em que a impressão direta da fotografia nos impressos periódicos tornou-se possível. A despeito de ser muito mencionada, não se conta com estudos sistemáticos sobre essa revista e nem com informações a respeito dos objetivos ou dos responsáveis pelo empreendimento. Dados esparsos provenientes de jornais da época, associados à análise dos conteúdos e dos colaboradores, fornecem algumas pistas que ajudam a esclarecer pelo menos parte do problema e a elucidar a natureza da publicação, lançada num momento em que inovações técnicas abriam novas possibilidades para as revistas ilustradas.

2020

La moda se constituyó como un fenómeno de la sociedad moderna y producto de mercado y ahora se introduce en la academia como un nuevo campo de saber interdisciplinario en las ciencias sociales, las técnicas y el arte. La moda es un fenómeno de la modernidad cuyo significado ha acompañado los cambios de esa sociedad. Del siglo XIX al XXI la moda trazó un recorrido para su institución como fenómeno social y objeto de estudio en las ciencias humanas. Palabra

Resumo A moda constituiu-se como fenômeno da sociedade moderna e produto de mercado e agora se introduz na academia como um novo campo de saber interdisciplinar, no âmbito das ciências sociais, técnicas e da arte. Ao longo de sua história a moda assumiu vários significados configurando-se em formas especificas e históricas. A moda é um fenômeno da modernidade cujo significado tem acompanhado as mudanças dessa sociedade. Do século XIX ao XXI a moda traçou um percurso para a sua instituição como fenômeno social e objeto de estudo nas ciências humanas. A moda se revela portadora de uma dimensão social e outra individual, designando processos sócio – culturais de caráter mais ou menos coercitivo, geral e mais ou menos independente, particular. De modos de fazer e vestir, passou a significar a novidade que todos usavam, sendo atualmente nomeada como moda conceitual, designando um valor simbólico expresso no estilo e na atitude. Palavras-chave: moda – história – conceitual – atitude – significado. Os primeiros pontos A moda não faz furor apenas nas passarelas. A moda já faz furor na academia. Desde as ultimas duas décadas do Século XX a moda vem se tornando tema de investigação para varias disciplinas nas quais tem se configurado um complexo objeto de estudo, especialmente para psicólogos, sociólogos, antropólogos, filósofos e historiadores. No Século XIX, a moda já instigava a curiosidade de estudiosos e se revelava objeto de interrogações, sobre o qual foram elaborados discursos acadêmicos como mostra Rainho (2002) ao traçar um percurso de abordagens sobre a moda realizadas por alguns pensadores que, já naquele período, examinaram e postularam sobre a moda. Esta pioneira produção

2012

O sistema da moda e amplo e variado, contudo, o setor mais reconhecido pelo publico como produtor de moda e o de vestuario, desenvolvendo insumos texteis e pecas indumentarias. A visualidade grafica ocupa lugar proeminente na criacao de pecas do vestuario, porque tradicionalmente os estudos criativos e a apresentacao dos modelos sao feitos por meio de desenhos ou croquis, como a primeira etapa da criacao de uma colecao de vestuario da moda. A difusao de imagens digitais via internet ampliou a influencia da linguagem grafica na sociedade atual. Mas, toda a visualidade do vestuario, com inicio nos croquis e divulgacao atraves de revistas, tradicionalmente, e interpretada a partir dos elementos basicos da representacao visual, conceitualmente denominados como: ponto, linha, plano e mancha. Esses elementos expressam qualidades optico-perceptiveis denominadas como: configuracoes, cores, tonalidades e texturas visuais. A organizacao dos elementos basicos para expressar as qualidades perce...

Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, 2019

Este artigo, vencedor do prêmio Gilda de Mello e Souza de melhor artigo do GT Moda, Cultura e Historicidade do Colóquio de Moda 2018 (Curitiba), é fruto de pesquisa no programa de doutorado em Artes da UFPA e pretende analisar a disciplina história da moda através de um olhar sobre a imagem na história da arte, discorrendo sobre três pontos a partir da teoria de Georges Didi-Huberman na obra Diante do Tempo (2015): o uso das fontes visuais; o anacronismo das imagens; e o traço de sobrevivência dos clássicos. O artigo apresenta como resultado a discussão de conceitos que buscam introduzir novos olhares para o fazer historiográfico da moda. -- [ENGLISH] Notes on the discipline of fashion history: sources and ghosts in a fiction - This paper, winner of the Gilda de Mello e Souza award for best conference paper in the Fashion, Culture and Historicity Group at the 2018 Colóquio de Moda (Curitiba), is the result of research in the doctoral programme in Arts at UFPA and aims to analyse the discipline of fashion history through a look at the image in art history, discussing three points based on Georges Didi-Huberman's theory in the work Before Time (2015): the use of visual sources; the anachronism of images; and the survival of the classics. The result of the article is a discussion of concepts that seek to introduce new perspectives to fashion historiography. (Portuguese text only)