Albers e Kaprow: notas sobre o saber da arte na educação

Série Educar - Volume 42 - Reflexões, 2020

O conteúdo dos artigos e seus dados em sua forma, correção e confiabilidade são de responsabilidade exclusiva dos seus respectivos autores www.poisson.com.br

É bastante engraçado o facto de Duchamp, sendo frequentemente associado ao afastamento da ideia de arte enquanto manufactura, ter definido arte enquanto fazer e fazer quase que com as mãos. Duchamp, com a definição de arte enquanto fazer, nesta aparente redução da ideia de arte ao artefacto, numa atitude que poderá aparentar ser um gesto de puro niilismo, de pura dessacralização e banalização da arte, mais não estará do que situar a arte ao nível, na família, dos artifícios (da ponta de sílex ao supermercado?). Duchamp, aqui, mais uma vez revela a sua estratégia de reflexão sobre arte, no sentido da melhor forma, da forma mais límpida de abordar a arte, que é parecer que não se lhe dá grande importância. No sentido de uma indiferença, ou melhor de uma indiferenciação da arte em relação a todas as coisas. O facto da arte poder ser, assim, encarada como artefacto, como uma cadeira ou um copo, gera uma forma de abordagem que pode ser extremamente significante. Desta forma, na relação entre a concepção de um objecto e a sua manufactura, poderemos considerar um crescente grau de sofisticação na forma como os conceitos se relacionam com o objecto produzido. Desde a satisfação de uma função primária, a um grau de sofisticação tal que a própria ideia de função se complexifica ao ponto de, como nas obras de arte, parecer não servir para nada. Mas, de facto, mesmo a própria sobrevivência não depende só da satisfação das necessidades primárias. E a arte é imagem de uma forma mais complexa da ideia de necessidade. Esta definição de arte enquanto meramente fazer, pela sua extrema simplicidade, parece ter a intenção de afastar a arte das concepções mais obscuras e, quantas vezes essas concepções poderão ser intencionalmente obscuras, como se a arte fosse uma espécie de mistério insondável. Na relação da arte com a inteligência, este encarar da arte como algo de obscuro, se, por um lado, pode induzir a concepções de exaltação romântica, também, para conforto de uma sociedade dominada pela racionalidade mais linear, pode levar a encarar os artistas como aqueles que não pensam, na exaltação do que chamam sentimento. E a ideia tão popular de génio criador mais parece ser sinónimo de aquele que faz sem pensar, celebrando-se muitas vezes a intuição artística como se a intuição fosse fruto de seres que satisfariam uma ideia estupidamente nostálgica do ser primitivo, como se o artista fosse uma espécie de bom selvagem (ainda me lembro dos tão celebrados Novos Selvagens nos anos 80, onde a apreciação da sua obra sublinhava, da forma mais redutora, um regresso à pintura, como se a pintura tratasse de tintas e, sobretudo, se as pinceladas fossem largas e evidentes, numa ideia de expressionismo que mais não seria, no simplismo do discurso de então de alguns críticos de arte, do que uma mimesis de uma certa imagem de expressão). De facto, o que chamamos intuição, mais não será que um pensamento mais rápido e complexo, tão rápido e complexo que não é sequer perceptível pela lenta racionalidade. Os processos da intuição são tão ágeis que, que quando a racionalidade os procura entender, eles já aconteceram.

Desassossegos, 2022

Com duas pedras na mão reclama uma força imoderada na expressão popular. Essa energia iminente é mobilizada para pensar o trabalho artístico, educativo e investigativo desenvolvido num período de particular contenção imposta pela pandemia. Pretende-se expor o modo como as três abordagens do trabalho se imbricam e se questionam umas às outras, considerando que assumem idêntica relevância para a investigação de doutoramento "Livro de artista (lugar e veículo): o campo comum entre arte e educação". Este artigo é informado pelos processos inerentes à conceção do livro-caixa "Liquid Memories" (2022) numa colaboração entre artistas, e pelos processos de experimentação de livros de artista junto de crianças (3-5 anos). A partir das reflexões de João dos Santos e Guy Schraenen são convocadas algumas perspetivas em torno das leituras, dos livros, das intimidades e dos gestos, por forma a refletir sobre o alcance dos livros de artista no âmbito da educação artística.

O último livro de Elliot Eisner, The Arts and the creations of mind (2002), é uma preciosidade, além de cnceituações de Arte e de Educação. E o que tornam próximo de John Dewey e Paulo Freire ele estabelece uma taxonomia das visões de Arte/Educação ao longo do século XX. Conceitua Educação como um processo de aprender como inventarmos a nós mesmos. Menos confiante nas nossas invenções do mundo Paulo Freire nos ensinou que a Educação é um processo de vermos a nós mesmos e ao mundo a volta de nós. Enquanto Eisner enfatiza Imaginação Paulo Freire valoriza-a mas sugere diálogos com a Conscientização Social.

O presente artigo, fruto do Trabalho de Conclusão de Curso do autor, aborda a xilogravura e suas possibilidades no ensino da arte na educação de surdos. Com oficinas de xilogravura ministradas para um grupo de alunos surdos da 8ª série do Ensino Fundamental de uma Escola Especial 2 para surdos em Novo Hamburgo, este estudo apresenta a história e a técnica xilográfica, imagens de obras e nomes de importantes artistas e o seu emprego em dois trabalhos: um de temática livre e outro orientado, através do contexto do livro "O Feijãozinho Surdo", pertencente à literatura surda, outro âmbito abordado. Palavras-chave: Xilogravura. Ensino da arte. Surdos. Literatura surda.

LaborHistórico, 2020

Em março de 1849, foram redigidas as instruções da Academia Imperial de Belas Artes para seu aluno pensionista de pintura, Francisco Antonio Nery, acerca de seus estudos em Roma. Este documento está salvaguardado sob o registro número 5618 no Arquivo Histórico da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e constitui uma fonte importante no estudo não só dos pensionatos concedidos pela Academia, como também no estudo da história da arte e do ensino artístico do período no contexto carioca e, por extensão, para o Brasil, devido à importância da Academia Imperial de Belas Artes no processo de formação artística.

2016

Longe de procurar esmiucar e detalhar tecnicamente as principais metodologias utilizadas pelos professores de arte em diferentes momentos historicos, este texto procura assinalar e caracterizar as filosofias que subjazem as praticas, bem como os consequentes modelos de referencia. O que pressupoe, a partida, que existem modelos mais adequados do que outros para fazer face a desafios que tambem mudam historicamente, assim como tambem mudam, psico-sociologicamente, os jovens para quem se destina o ensino artistico oferecido pela escola publica. Ensinar segundo pressupostos de outro tempo historico e, portanto, um dos principais mal-entendidos da escola formal, convencida (assim como muitos dos seus professores) de que terao de ser as pessoas (os aprendentes) a adaptarem-se a escola, aos seus conteudos e as suas praticas, e nao o contrario. Esta posicao encontra-se muitas vezes expressa na expressao “No meu tempo… e que era!”. Os que apoiam, sem reservas, este posicionamento, que no fu...

2017

Resumo-Apresentamos uma proposta de investigação na área da média-arte digital onde se pretende combinar os princípios da anamorfose com as novas tecnologias baseadas na realidade aumentada. Esta perspetiva tem subjacente a ideia de que é possível relacionar a

Revista Digital Do Lav, 2010

This article approaches some fissures between Arts -Special Education, based on an experience during my Special Education course, during the cognitive deficit training. The training was in a Special Class group at a public school in Santa Maria/RS/Brazil, emphasizing that during all experimental period, I counted on participation and presence of a friend and training partner (Pati) and teacher orientation (Daniele). This work will be descript in plural, because the moments that helped to write it involved more people than me: friends, teachers, students and also characters, comprehending the generated process propose. The training propose searched the Arts as a new practical and investigation supposition in Special Education area, such as on the constitution of people labeled with the cognitive deficit. Beginning from Literature, it was make use of Scenic and Visual Arts as partners in the search of knowledge process, bringing new moments and sensations for some students. We searched other possible methods, even though risky, to instigate and provoke the search: the search for the new, for the unknown, for the knowledge.

Dissertação de Mestrado defendida na FEUSP. Arsenal é um depósito de ideias advindas da sala de aula, da arte dita contemporânea e da filosofia de Deleuze e Guattari. Composto como um abecedário, trata-se de um dicionário nascido do embate entre o campo da arte-educação, aquilo que dizem os alunos e alguns artistas, misturado e transformado à moda da filosofia da diferença. A arte contemporânea interessa a esta pesquisa pelo embaralhamento que ela causa nas formas canonizadas e estáveis de se entender e receber arte, por intuir que tais operações artísticas podem contribuir para inserções da arte no ambiente escolar por meio da invenção e da potência. As experiências de mergulho na vida-aula, mais do que relatos do “bem-sucedido”, operam como disparos daquilo que gera o desconforto e o desentendimento, por entender com Barthes que “a escritura começa onde a fala torna-se impossível”. É, portanto, na negociação entre-margens da pesquisa e da prática que se situa este trabalho, acondicionando uma necessidade de encontros: arte, educação, filosofia e os tantos atravessamentos trazidos pela sala de aula. Com este Arsenal busca-se identificar uma suposta “cultura escolar em torno da arte”, tensionando a posição por ela ocupada na educação, ao mesmo tempo que propondo-se a inscrevê-la no cotidiano escolar, para além do binômio metodologia-conhecimento. Arsenal apresenta em vinte e três verbetes maneiras de encarar a sala de aula, a arte, os alunos e a escola como raridades, ao modo de Foucault, para que as coisas e as palavras não estejam diretamente relacionadas a verdades inquestionáveis, travando um embate por uma educação com mais vitalidade, onde a diferença e a criação possam brotar naquele espaço tão árido e pisoteado chamado escola.