DISEÑO DE EXPOSICIONES: aproximación a un método

Organizar una exposición implica siempre crear un lugar dialéctico, incluso cuando el material expuesto parece refractario a la noción de dialéctica. Por ejemplo me gustó mucho L'informe, una muestra organizada por Rosalind Krauss e Yve-Alain Bois en el Centro Pompidou en 1995. No obstante, mantuve un debate bastante acalorado con Krauss porque ella sostenía que lo informe es precisamente el lugar en el que no puede haber dialéctica, una tesis que no comparto.

En los últimos años, hemos podido observar una gran evolución en la aplicación de la tecnología de la información en los museos, algo muy útil para exponer sus colecciones de una manera diferente. Algunos museos entienden que son un servicio público, cuyas colecciones asociadas con las aplicaciones de información, generan nuevas visiones y conexiones entre ellos y sus visitantes. A lo largo del tiempo, los museos han ido evolucionando, proporcionando importantes beneficios sociales y culturales a la sociedad. Por esta y otras razones, se preocupan por adaptar sus colecciones a los objetivos sociales de visión y misión del museo. Pero lograrlo no es un trabajo sencillo. Una de las dificultades tiene que ver con el diseño interdisciplinar de exposiciones , dificultad provocada por la falta de metodología en el diseño para poder ser utilizada como si fuera una interfaz disciplinaria. Por lo tanto, es importante focalizar el trabajo en establecer un proceso de alta calidad aplicado al desarrollo del diseño de las exposiciones. Hoy queremos plantearos un procedimiento de diseño sistemático que puede permitir a los museógrafos y museólogos hacer frente a las dificultades del trabajo del diseño multidisciplinar, así como cumplir con los requisitos de curaduría en el contexto de las exposiciones de los museos...

Los medios, al modificar el ambiente, suscitan en nosotros percepciones sensoriales de proporciones únicas.

Comenzaremos diciendo que Doering et al. ofreció en su día una descripción de alto nivel del proceso de realización de exposiciones, que incluía el guión de la exposición, su planificación, la organización general, los roles profesionales asignados y la gestión del proyecto. Su propuesta estaba relacionada con la fabricación de modelos de exposición que fueran adecuados para ser aplicados a diversos tipos de museos, y sugería cinco etapas del proceso de diseño: Generación de ideas. Desarrollo del concepto. Desarrollo del diseño. Producción, fabricación e instalación. Actividades posteriores a la inauguración.

El diseño de una exposición deberá desarrollarse siempre dentro de un entorno de comunicación visual, de acuerdo con Lorenc, Skolnick y Berger (2007). Por esta razón, dándole la razón a los teóricos, el campo de acción creativo se convierte en un medio ideal para el diseño gráfico de hoy en día, que se ha aplicado a los proyectos de las exposiciones de los museos como una rama muy especializada dentro de todas las categorías de esta disciplina. Con el tiempo, la actividad del diseño gráfico ha ido generando diferentes medios de expresión visual, en constante evolución con unos límites que se desvanecen gradualmente. El trabajo de diseño gráfico institucional se puede aplicar también a muchos equipamientos y soportes arquitectónicos, desde centros públicos, centros de visitantes, centros institucionales, bibliotecas, parques y centros patrimoniales al aire libre, ferias comerciales, eventos, galerías de arte, salas de exposiciones, exposiciones permanentes e itinerantes de museos, etcétera.

Pensamos que los creadores de exposiciones estamos todos de acuerdo en una idea: detrás del éxito de una exposición en el museo siempre hay una buena narrativa, como ocurre con las historias de las novelas o en las películas… “Las exposiciones del museo deben capturar la curiosidad del visitante… Nuestra atención se ve atraída por estímulos novedosos o inexplicables: un ruido fuerte, una actividad repentina y bulliciosa, una fuente de luz coloreada o un objeto misterioso. Es apelando a esta propensión humana y universal hacia la curiosidad, la manera en la que los museos puedan atraer la energía psíquica de un visitante el tiempo suficiente para que luego pueda tener lugar una interacción más extensa, quizás apoyada en el aprendizaje”. (Csikzentmihalyi y Hermanson 1995, pp. 36-37).

Edwin Gaona Zambrano grupo 12

La perforación o sondajes constituyen la culminación del proceso de exploración de minerales mediante el cual se define la tercera dimensión de un prospecto y su geometría en el subsuelo. La perforación proporciona la mayor parte de la información para la evaluación