A Animação Japonesa Através dos Tempos

Animation is the technique to create the illusion of life3, from static images that seemingly gained motion through the rapid projection of images. Analyzing production of motion in animation is to explore trails that can help to reveal this strange interest in animated forms. We refer to the strange force (animate) that creates the illusion of life (animation) and the attraction that the outcome (movement) might mean. We intend to work this underlines the importance that movement has to animation (1), what consequences the "no movement" may have for the art of animation (2) and to relate the movement that produces the animation trend with the post-human attractiveness, or fears, by another "movement" (3). Through the consultation of important works in the state of the art of animation and anime, we aim to compare results of initial three starting points research described above, to obtain a solid arguments for a future research that will aspire a new classification of animation.

COSTA, Geovana Siqueira, 2023

Resumo: As animações japonesas são parte de uma cultura diversificada e criativa, embora reconhecida contemporaneamente pelo estereótipo comercial que se desenvolveu a partir dos anos 1960-70, com o surgimento da indústria do animê. O objetivo do artigo é analisar brevemente o trabalho de diferentes animadores e diretores, bem como as diferentes técnicas e temáticas utilizadas nas animações japonesas ao longo do século XX, buscando ir além da visão estereotipada. Mediante uma revisão bibliográfica das primeiras animações, dos pioneiros, do contexto da Segunda Guerra Mundial e das animações do final do século XX, buscou-se apresentar variados exemplos que ampliam o conhecimento sobre o tema, mostrando a importância histórica e cultural da arte animada no Japão. Palavras-chaves: Animação japonesa. Animê. Cultura pop japonesa.

2019

Os acontecimentos da segunda grande guerra mudaram a maneira de se pensar e fazer arte em diversos paises, o Japao, por exemplo, teve mudancas significativas em suas narrativas e tecnicas no que diz respeito a cinematografia animada, principalmente devido a influencia norte-americana durante e apos a segunda guerra mundial. A maneira como os japoneses enxergavam os inimigos, suas representacoes metaforicas nos filmes, suas tematicas e narrativas foram fortemente influenciadas pela questao belica e a ameaca estado-unidense. Levando em conta fatores historicos e as tematicas presentes nas animacoes japonesas, buscamos abordar neste texto uma maior compreensao nao apenas da historia envolvida neste periodo e local, mas principalmente no que diz respeito a arte cinematografica animada japonesa e como esta foi influenciada pelos Estados-Unidos.

Diálogo com a Economia Criativa, 2021

Este artigo apresenta uma análise da animação japonesa a partir da perspectiva da mundialização e do hibridismo cultural em consonância com a reflexão de que produções culturais são históricas e construídas imersas na dinâmica do campo. A pesquisa encontra fundamento central nos estudos de Bourdieu, Ortiz e Canclini, e suas considerações a respeito tanto da capacidade de combinação, reprodução e renovação da cultura. Sob esse prisma, é analisada a animação “Little Witch Academia” (2017) através da apropriação de esquemas presentes no subgênero Mahou Shoujo, e como esses esquemas são tensionados tanto por forças dentro do campo da animação japonesa quanto por forças externas ao campo. Como resultado, este artigo traz uma reflexão de que através da dinamicidade do campo e da prática do hibridismo cultural, a animação japonesa se renova constantemente, podendo produzir de maneira efetiva, em decorrência de um contexto de transnacionalização potencializada pelo streaming, uma construção...

Sessões do Imaginário, vol.19, no.32, 2014

O presente artigo busca analisar dois filmes cujas técnicas de animação estudaram novas propostas estéticas ao cinema contemporâneo, cada um à sua maneira. Pensando o cinema como uma mídia capaz de fazer convergir os mais diversos meios, e associando à animação o poder de representar qualquer coisa capaz de ser imaginada, o artigo busca nos filmes. Uma Cilada Para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit, Robert Zemeckis, 1988) e O Fantasma do Futuro (Kôkaku Kidôtai, Mamoru Oshii, 1995) a descrição de um cinema digital como uma nova mídia, atravessando fronteiras físicas e mercadológicas, capaz de produzir uma série específica de sentidos previamente improváveis ao seu meio e que se predispõe, tal como o cinema sempre se predispôs, a estudar novas formas de criar imagens e signos para as mesmas.

Histórias de Roteiristas: Narrativas Difusas em Suportes Sensíveis, 2019

Este artigo se propõe a analisar o filme “O Castelo Animado” de Hayao Miyazaki através das noções de adaptação. Comparando a obra do diretor com o original da autora Diana Wynne Jones, mantendo em mente as claras adaptações e liberdades que o diretor tomou ao realizar seu filme, tendo como foco os personagens para melhor compreensão das mudanças feitas por Miyazaki. Deve ter em mente que esta não é a primeira vez que o diretor adapta uma obra literária para a mídia audiovisual, de fato sua carreira é permeada de adaptações, não apenas no contexto fílmico, mas também em relação a animações seriadas, de fato, a animação japonesa tem em sua história a questão da adaptação de literaturas, principalmente literatura estrangeira, como é o caso. Portanto, um histórico com as diversas adaptações de literaturas ocorridas na história do cinema de animação japonesa e da carreira do diretor se faz necessária para a compreensão das decisões tomadas por ele.

Tempos Históricos, 2020

RESUMO: Anime é um termo ocidental que se refere às animações japonesas. Algumas dessas animações possuem imagens alegóricas de mundos passados, mitológicos que são presentificados. Essas presenças (GUMBRECHT, 2010) imagéticas podem ser analisadas pela alegoria histórica (BENJAMIN, 1984) que atribui outra perspectiva de estudo da imagem, sendo possível identificar sintonias de mundos passados que são emanados no presente. Nesse sentido, as imagens transmitem temporalidades múltiplas e emanam o anacronismo (DIDI-HUBERMAN, 2011). Nosso objetivo é analisar as presenças transtemporais, com base nas teorias expostas, das imagens de Kaguya e de seus filhos Hagoromo e Hamura enquanto detentoras de mundos antigos que se presentificam através do anime, Naruto Shippuden, sendo identificáveis as imagens (e os traços) das deusas da destruição em Kaguya e do mito dos irmãos gêmeos em Hagoromo e Hamura. ABSTRACT: Anime is a Western term that refers to Japanese animations. Some of these animations have allegorical images of mythological past worlds that are made present. These imagetic presences (GUMBRECHT, 2010) can be analyzed by the *Este artigo se origina de pesquisa desenvolvida ao longo de 2019 na Universidade Federal de Santa Catarina sobre a relação entre as manifestações míticas antigas e medievais presentes no anime Naruto Shippuden.

Anais do XXI Congresso de Ciências da Comunicação na Região Centro-Oeste, 2019

Este artigo tem como objetivo realizar uma pesquisa bibliográfica com o intuito de buscar fontes de estudo que irão auxiliar no aprofundamento e desenvolvimento de uma investigação em andamento, que visa analisar a imaginação melodramática inserida nos filmes de animação japonesa Children Who Chase Lost Voices (2011), Garden of Words (2013) e Your Name (2016), todas do diretor Makoto Shinkai. Assim, questiona-se sobre o estado da arte no Brasil envolvendo animações japonesas, buscando-se discutir como os estudos sobre as animações japonesas estão inseridas nas pesquisas brasileiras. Por meio da abordagem metodológica da pesquisa bibliográfica, espera-se contribuir com pesquisas que se interessam por este recorte temático.

2022

Este texto faz parte dos estudos e pesquisas do History of Childhood Seminar promovido pela University of Oxford. A autora deste texto, a Dra. Pia Maria Jolliffe FRHistS é membro do Blackfriars Hall, Universidade de Oxford. Ela ensina história do Japão moderno e transnacional. Seu atual projeto de livro enfoca crianças, emoções e a política da memória no Japão dos séculos XVI e XVII. Pia é membro do comitê diretor do Center for the History of Childhood e membro do Japanese History Workshop.

Arte da Cena (Art on Stage)

O presente artigo visa partilhar reflexões sobre o conceito de formas animadas a partir do teatro de marionetes denominado bunraku em contraste com o object, termo apropriado do movimento surrealista e assimilado pelo escritor Tatsuhiko Shibusawa e desdobramentos na dança butô de Tatsumi Hijikata. Aqui, discute-se a ideia de animacidade partindo do princípio tangente à seres biologicamente ativos, em especial, marionetes e manifestações imanentes da natureza como doenças e youkais, a fim de ampliar a percepção sobre os corpos e sobre o movimento.