Comunicação, consumo e moda: entre os roteiros das aparências

Modapalavra e-periódico

Além dos atributos identificáveis nos símbolos gráficos, a criação e a gestão de uma marca requerem o desenvolvimento de afetos e ideias positivas, nos diversos pontos de contato entre o público consumidor e as expressões relacionadas à marca. A gestão de marca baseada na inovação em empresas que se identificam por seu caráter ousado possibilita seu bom posicionamento no mercado, devido a estratégias arguciosas de gestão de marca e de criação do novo. A pesquisa de tendências que enfoca as transformações consiste em mapear, descobrir e conhecer o coletivo e, a partir disso, traçar planos de ação e inovação para o futuro. No mundo comercial da moda essa antecipação é proposta em cores, formas e texturas, entre outras qualidades perceptíveis, que distinguem a inovação. A continuidade da marca de moda também depende dessa antecipação percebida em seus produtos de utilização e de comunicação.

Revista Ideação

RESUMO: Este artigo visa elaborar uma análise introdutória dos discursos expressos por meio da aparência e da moda, considerando a sua presença como um suplemento ao corpo, e à materialidade do gênero em suas várias posicionalidades, através dos marcadores sociais das diferenças -raça/etnia, gênero, sexualidade, orientação afetivo-sexual, geração, classe social dentre outras categorias -com as quais moda, aparência e corporalidade se articulam. Propõe-se que se pense moda a partir dos seus processos criativos, com ênfase no estudo da diferença, a fim de promover uma abrangência maior de sua atuação, a despeito dos estudos gêneros tradicionais que encaram o assunto sob a perspectiva feminina e hegemônica.

O advento da contracultura em meados do século XX permitiu a configuração de novas formas de representação embasadas na necessidade dos indivíduos transgredirem o contexto vigente. Com o avanço da indústria cultural, configurou-se a transgressão como operador para incremento ou inovação na comunicação visual a fim de estimular o consumo. Esse procedimento foi extensamente utilizado no mundo artístico das vanguardas. O nível de transgressão operante nessas representações possibilitou a quebra de paradigmas instituídos, vinculando a ampliação dos limites dos sujeitos à insatisfação com os meios de geração de cultura operantes. Ir além das imposições engendradas pelas esferas dominantes acabou tornando-se o modus operandi na dinâmica de movimentos considerados contra-culturais, transgressores. Entretanto, a necessidade de renovação dos bens culturais operados pelos sistemas institucionalizadores, acabou por elevar essas linguagens transgressivas ao status de inovação de códigos, potencializando ressignificações conforme o impacto das mesmas nas percepções coletivas. Foi assim com o movimento Punk ressignificado pelo sistema da moda através das criações de Vivienne Westwood. Se antes esse movimento pretendia falar sobre a insatisfação social, promovendo a ruptura da estética hegemônica, de forma subjacente ele engendrou incrementos e inovação que foram operantes em nível da comunicação visual e do consumo. Hoje essas linguagens já fazem parte do conjunto das representações da cultura pop. Dessa forma a espetacularização da transgressão, tornou-se uma constante na operação das mídias que veiculam estéticas na contemporaneidade. Tem sido assim com a moda, com as artes e com o design, todos prontos a inovar nos padrões estéticos, a fim de dar conta de uma indústria da imagem que se alimenta da transgressão programada. Lançamentos espetaculares tal como o da cantora Lady Gaga ilustram essa tese. O presente artigo busca, de forma especulativa, apoiando-se na Estética, Comunicação e Arte, fazer uma análise teórico-crítica dos imperativos da indústria midiática da transgressão como dispositivo de ressignificação, inovação e incremento na comunicação visual no mercado da cultura pop. Palavras-chave: comunicação visual, design, moda, transgressão

Revista Competência

Este trabalho busca compreender como os clientes e os idealizadores da marca Modus Cariri percebem os significados culturais da marca. São significados que a marca apresenta em suas estampas com imagens que demonstram aspectos culturais da região do Cariri. Desta forma, discutem-se aspectos que se relacionam com cultura, consumo e a criação de significados por meio da moda. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa, utilizando-se um estudo de caso, em que foi entrevistada a idealizadora da marca e os seus clientes. Estes evidenciam o entendimento da significação cultural que está inserida nas estampas das camisetas e, a partir da fala dos clientes, ficou entendido que fatores os motivadores à compra de produtos culturais são ligados à significação cultural e à aspectos utilitários como qualidade, preço e durabilidade do produto.

dObra[s], 2020

ModaPalavra E-periódico, 2024

Embora seja um fenômeno rico em conexões com diversos aspectos da sociedade, a moda é tratada majoritariamente nos veículos de comunicação e pelos criadores de conteúdo através de pautas relacionadas a tendências, produtos, celebridades e eventos da área. Numa era onde a tecnologia permite a geração de conteúdos de forma massiva, onde está a voz desses comunicadores? Seria o conteúdo de natureza crítica um caminho para fortalecer o discurso e conferir maior originalidade para esses comunicadores? Tomando como plataforma o Instagram, buscamos compreender como a discussão sobre moda vem sendo atualizada por meio dos discursos de influenciadoras. Através de uma netnografia (Kozinets, 2014) combinada a uma análise de conteúdo (Bardin, 2016) pautada no perfil de Verena Figueiredo, buscamos investigar como a influenciadora insere conteúdo crítico através de vídeos compartilhados no Instagram e como o público responde a ele. Nossos resultados identificaram uma discussão crítica de moda que se subdivide entre uma mais especializada, voltada para temáticas mais específicas, e uma mais abrangente que utiliza de diversas temáticas para tratar de fenômenos de grande dimensão na indústria da moda. Os dados apontam para uma maior identificação do público com essa discussão crítica mais abrangente e nos permite inferir que influenciadoras podem ser vetores para um discurso de moda não apenas mais questionador, mas também mais coerente com as mudanças que temos vivenciado na sociedade como um todo e na indústria de moda.

dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda

Este artigo propõe uma aproximação entre a moda e o cinema a partir de dois autores de destaque no campo acadêmico brasileiro, os críticos Gilda de Mello e Souza e Paulo Emílio Salles Gomes. Embora guardem especializações epistemológicas próprias, Gilda com o estudo da moda e Paulo Emílio com a crítica de cinema, constata-se que nem Gilda e nem Paulo Emílio são estranhos ao objeto originalmente abordado pelo outro, visto que Gilda elabora uma série de análises de filmes nacionais e estrangeiros, enquanto Paulo Emílio não é de todo alheio à questão do figurino, e, consequentemente, da moda, em suas críticas cinematográficas. Assim, ao analisar os escritos de Gilda e de Paulo Emílio sobre moda e cinema, nota-se como as relações de gênero e de sexualidade se sobressaem enquanto questões de relevância na abordagem de ambos os autores, ainda que a perspectiva adotada por cada um seja distinta. Considera-se, enfim, que mesmo se as análises desenvolvidas por eles acerca desses temas não se...

2020

This article aimed to address the theme of fashion editorials as a communication strategy and consumption for brands. Brings a general overview on consumption and fashion communication, as well as an explanation of what are editorials, how these are made and for what they serve. This article was based on the bibliography of several authors in order to clarify the area and the communicative potential of editorials for fashion brands.

O presente trabalho tem por objetivo refletir sobre o papel do discurso da mídia na construção de representações contraditórias e excludentes que dizem respeito a esferas culturais que fazem parte da mesma sociedade moderna brasileira: neste caso, a pobreza e o mundo da moda. Um Estudo de Caso sobre Gisele Guimarães, moradora da Cidade de Deus e modelo de moda, e a análise de matérias publicadas em revistas e jornais brasileiros, além de um programa da TV francesa, servem de objeto de estudo para esta discussão.