La música contemporánea en el cine

El legado musical del s. XX , 2002

Este artículo revisa el papel protagonista de la música incidental en el cine y en el teatro, partiendo de la definición estricta de música incidental y accidental, revisando las principales evoluciones que la música incidental ha experimentado en el cine, y deteniéndose en el género del musical, como un ejemplo significativo de la creación incidental musical actual.

Reflexiones en torno a la recepción de la música contemporánea, 2020

Los programadores actuales de los grandes auditorios ofrecen literatura musical del pasado y se resisten a incluir obras de reciente creación (solamente en muy contadas ocasiones). En el siguiente artículo "La música contemporánea y el público. El problema de la comunicación" se aborda la problemática del distanciamiento del público con respecto a la música contemporánea.

Cuadernos hispanoamericanos 679, 2007

Breve análisis de las condiciones temporales de la música. Reflexión sobre esa relación y las músicas actuales.

2020

espanolEl presente trabajo tiene por objeto dar cuenta de ciertos desplazamientos que estan aconteciendo en un espacio de interseccion dado por los campos de las artes visuales contemporaneas y del cine. En tal sentido, dicha espacialidad procede como alentadora de una serie de producciones esteticas que fundan su despliegue, por un lado, en la deconstruccion del dispositivo cinematografico, esto es, en la evidenciacion critica de su logica productiva y receptiva y, por otro, en la captura de propuestas desarrolladas en el ambito del arte contemporaneo (instalacion, performance). A la vez que ambos campos se retroalimentan, es factible senalar que encuentran en la institucionalidad del arte contemporaneo, en sus circuitos de exhibicion (bienales, galerias, museos), un ambito de recepcion privilegiado. EnglishThe present work aims to give in account certain shifts that are happening at the intersection given by the fields of contemporary visual arts and cinema. The deployment, on one...

Arte, industria y modernidad en el cine contemporáneo. Elementos para una aproximación sociológica. Resumen Uno de los acontecimientos socioculturales más importantes del siglo XX es el desarrollo del fenómeno cinematográfico. Este artículo propone algunos elementos teóricos y metodológicos para la investigación y el análisis del universo fílmico, desde una perspectiva fundamentalmente sociológica. Particularmente, sugiere la exploración de las categorías de lo artístico y lo industrial en el discurso cinematográfico. 1. El cine como arte. En el contexto de los años 60's, las interrogantes sobre las implicaciones de lo social en la obra artística son atendidas por Lucien Goldmann, entre otros autores, quien aborda desde la perspectiva del estructuralismo genético la problemática de la sociología de la cultura en general y de la sociología de la literatura en particular. Goldmann (1967, 1969) se empeña en formular tres leyes universales que prescriben la conducta de los sujetos p...

Film-Historia, 1992

Puede decirse, y sus adeptos así lo confirman, que Wolfgang Amadeus Mozart es el compositor más genial de todos los tiempos. Su música elegante, basada en un perfecto dominio de las técnicas musicales y en un innato sentido de la melodía, no tiene parangón con ningún otro compositor de la historia. De ahí que se le considere un verdadero punto y aparte en lo que a armonía y creatividad se refiere. Esa genialidad musical de Mozart ha tenido también un necesario reflejo en el arte cinematográfico. Si hiciéramos un elenco de los compositores clásicos más frecuentemente utilizados en las bandas sonoras de los films, el músico de Salzburgo ocuparía sin duda alguna uno de los primeros puestos.

2010

laFuga 22, 2019

Editorial: Cuarto Propio Tags | Cine chileno | Cine político | Nuevo cine chileno | Banda sonora | Música | Sonido | Estética |

Sociedad Española de Musicología, 2013

Desde los años sesenta, España experimentó una ola de aperturismo y modernización en el contexto de la dictadura franquista de la que las músicas populares urbanas suponen un magnífico testimonio. A lo largo de las décadas de los sesenta y setenta, la canción popular y la imagen de las bandas de pop fueron un síntoma de innovación ligado a los discursos sociales emergentes. Los géneros musicales importados del extranjero penetraron en el panorama español por distintas vías, trayendo consigo un imaginario cargado de valores con los que rápidamente se identificó la juventud nacional.

Capítulo incluido en el libro Séptimo Arte. Simbiosis Audiovisuales, Madrid, Orquesta y Coro Nacionales de España, 2010, pp. 205-225. ISBN 978-84-87075-51-3.

El trabajo presentado se centra en la lectura de los cines de Art Déco en todo el Río de las décadas de 1930 y 1940. El cine Art Déco fue diseñado como un espacio de neutralidad, la inevitable transición de eclecticismo del siglo XIX hasta la asepsia modernista. Con el fin de evocar el necesario moderno, se convirtió en una revisión crítica de la misma y Art Déco permite cambios formales y conceptuales, así como un análisis de los fundamentos teóricos que impregnaron el movimiento, tomado como paradigma de los Cines Metro.

All que anomenen modernitat cinematogràfica és una convenció, va ser un revoluciu des de la ò hist ria del cinema tradicional. Hi ha algu origen previ, que prepara tots aquests nous cinemes, i és el ò neorealisme. POsa l'ènfasi en dues qüestions essencials del que després treballarà la modernitat, suposen un vanci del que seran els paradigmes del cinema modern:

El presente trabajo comprende la operación de montaje cinematográfico bajo la idea de distancia. Se entiende el cine desde una relación múltiple de técnicas que no se deja sintetizar por un procedimiento técnico en particular, otorgando a la creación –en este caso, a la junción entre cine y música– la posibilidad de operar a distancia y producir sus profundidades. Así, imagen y sonido actúan como paradigmas para un conjunto de relaciones que se desarrollan separadamente dentro de la experiencia cinematográfica, trasladando al montaje incluso a la actividad del espectador y oponiendo a la mediación, un montaje que no cesa.

Artes en Filo, 2021

Este escrito es resultado parcial del proyecto de investigación en curso titulado "¿Qué tan contemporánea es la música contemporánea?". El problema a abordar es, por un lado, la cuestión del canon-habitualmente planteada con relación al repertorio clásico/romántico-, pensada aquí con relación a esas "nuevas" músicas surgidas a partir de fines del siglo XIX y comienzos del XX; y, por otro, la definición de lo que puede entenderse hoy como música de dicho género. La pregunta de investigación es si es factible postular la existencia de un núcleo relativamente invariante dentro de lo contemporáneo, lo cual lleva, inevitablemente, a problematizar su definición, en la que de un modo complejo se combinan una dimensión estética y otra cronológica.