Aprox critica arte popular

El enfoque de este artículo es principalmente historiográfico, aunque el tema del arte "popular" venezolano está difundido con considerable atención, también es cierto que, no posee ninguna sistematización histórica. La aproximación crítica que se realiza en este texto, sobre la historia del arte popular venezolano, tiene como fundamento la consideración de la dificultad del paradigma popular. El término popular puede conllevar muchos matices, es un vocablo que arrastra paradigmas, nociones y sobre todo prejuicios. Dentro de la terminología arte "popular", se encierran otras expresiones artísticas, que bien o mal, sirven de sinónimos. Por consiguiente, escribir una historia del arte popular venezolano puede pecar en la sustentación teórica, por esta razón, la aproximación histórica debe considerarse autocrítica, ese es el motivo de este artículo.

Existe una confusión general respecto a la definición del arte popular , en múltiples fuentes documentales se emplea el término indiscriminadamente como sinónimo de artesanía y folklor

CALLE14: revista de investigación en el campo del arte, 2016

RESUMENEl arte popular, concebido como lenguaje, posibilita el descentramiento de los relatos modernos y pone en evidencia los vicios de la civilización a través de un posicionamiento ético-crítico que busca un horizonte de sentido humanizante para desterrar los excesos de la instrumentalidad positivista y cientifizante. Es mediante la incidencia del arte popular y su valoración simbólica que se pueden generar procesos de revisión histórica, para que junto al eclecticismo crítico, el nihilismo y la deconstrucción, se pueda arribar a una autonomía social e individual capaz de conformar una “utopía estética” que apunte a un “sentido orgánico de la vida”, a la interrelación armónica entre pensamiento, naturaleza y ser humano. Todo en beneficio de una subjetividad epistémica que dignifique al sujeto como centro, ante la arremetida de los excesos de la modernidad.PALABRAS CLAVESubjetividad epistémica, deconstrucción, eclecticismo, revisión histórica, positivismo lógico, utopía estética, ...

La crítica de arte tanto o más que a los adeptos se dirige a los distraídos, los que ven el arte sin los instrumentos de los especialistas pero también sin las antipatías propias de los conocedores que han elaborado pacientemente su lista de los in y de los out; a aquellos que pueden llegar a pensar que no lo entienden, sin darse cuenta que para disfrutar una obra de arte es suficiente la apertura, la disponibilidad. Si es cierto que el arte es una cualidad y una necesidad humana, para producirlo o disfrutarlo no necesitamos habilidades especiales, esto ha quedado definitivamente claro en el arte contemporáneo, desde el momento en el cual las habilidades técnicas dejaron de ser indispensables para ser tenido por artista y vender obras, lo que no quiere decir que debemos desechar esas habilidades. Hay evidentemente aún hoy, y seguirán existiendo, artistas con una técnica y con un proceso de producción complejo, intelectual, muy elaborado. Hay otros si se quiere más instintivos y espontáneos, con técnicas propias, desarrolladas en el mismo oficio. Pero ambas formas no determinan la calidad de las obras y mucho menos la recepción que tendrán. La crítica de arte se propone que el distraído, el hombre que tiene prisa, disfrute las obras sin ansiedad cultural, le agregue a su instinto ciertos instrumentos que le permitan tomar distancia de expresiones, posturas, tendencias, y darle más crédito a su gusto. En la contemporaneidad, estos rasgos de la relación con el arte se hacen más intensos, el arte del pasado, incluyendo el arte de la modernidad, lo vemos retrospectivamente, con algún grado de información que nos permite ubicarlo y hasta avanzar opiniones, con el arte actual no es tan fácil, está ocurriendo, no hay sobre él lectura definitiva, canónica, última palabra, sobre todo si consideramos que entre sus rasgos fundamentales está precisamente el de combinar géneros, materiales, tendencias, el desbordar el significado tradicional de la palabra arte y relacionarse con ámbitos como la ciencia, la publicidad, el derecho, la filosofía, etc., en una palabra, no

A participar en el primer Diplomado de Crítica de Arte Contemporáneo De abril a noviembre de 2014 en el CaSa Diplomado de crítica de arte contemporáneo Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM Dr. Cuauhtémoc Medina, IIE-MUAC UNAM Versión: 1.0 A. Objetivos.

"Facturas y manufacturas de la identidad. Las artes populares en la modernidad mexicana." Catálogo de la exposición., 2010

Pan Fresco. Textos críticos en torno al arte cubano, 2019

Un diálogo sobre arte e intervenciones públicas en la Cuba contemporánea Ernesto Menéndez-Conde | Sara Alonso Gómez | Yanelys Núñez Leyva Entre los meses de septiembre y octubre, tres críticos de arte cuba-nos comentaron sobre el arte y las intervenciones públicas en Cuba. Intercambiaron sus opiniones por correo electrónico. A continuación, reproducimos dicho debate. Llama la atención que tanto Ernesto Menéndez-Conde como Sara Alonso Gómez y Yanelys Núñez Leyva optaran por discutir sobre la resonancia social de un arte público que se desarrolla al margen de los circuitos de distribución del arte instaurados por el gobierno cubano. https://almenarapress.com/2019/05/10/greiner-clemens-hernandez-henry-eric-eds-2019-pan-fresco-textos-criticos-en-torno-al-arte-cubano-leiden-almenara/

La siguiente tesis plantea un acercamiento al término arte accional y se pregunta sobre los modos de ser del mismo en la propuesta accional de Dánzate donde la construcción de las modalidades de intervención urbana e instalación son generadas a partir de la acción como principio. CasArte o una x casa intervenida extrema y virtual, Intervención Urbana y Proyecto Expositivo (2000) es el caso que se toma para hacer plausible la operatividad terminológica de este medio expresivo, sus fuentes han sido recogidas y presentadas en un primer estado, que comprende la idea a través del proyecto accional y su realización, y un segundo estado compuesto por la documentación del primer momento. Esta presentación de las fuentes conduce finalmente a una aproximación de CasArte como texto en donde se descubren sus marcas isotópicas y figurativas posibilitando algunas lecturas de sentido.