La batalla en torno al arte

Crecimiento personal

La cuestión de las Humanidades.

El Arte de la Guerra es el mejor libro de estrategia de todos los tiempos. Inspiró a Napoleón, Maquiavelo, Mao Tse Tung y muchas más figuras históricas. Este libro de dos quinientos mil años de antigüedad, es uno de los más importantes textos clásicos chinos, en el que, a pesar del tiempo transcurrido, ninguna de sus máximas ha quedado anticuada, ni hay un solo consejo que hoy no sea útil. Pero la obra del general Sun Tzu no es únicamente un libro de práctica militar, sino un tratado que enseña la estrategia suprema de aplicar con sabiduría el conocimiento de la naturaleza humana en los momentos de confrontación. No es, por tanto, un libro sobre la guerra; es una obra para comprender las raíces de un conflicto y buscar una solución. "la mejor victoria es vencer sin combatir", nos dice Sun Tzu, "y ésa es la distinción entre le hombre prudente y el ignorante".

La Batalla de Artes y Humanidades, 2020

Editado por Matias Ayala M. y Carolina Gainza C., contiene artículos, declaraciones y documentos de varios autores, que ofrecen un recorrido por los debates impulsados por la asociación y algunos de sus integrantes sobre el rol de la investigación en artes y humanidades en estos últimos años. En mi caso, en el rol crítico sobre la forma de generación y distribución de conocimiento como un insumo que no debe, por defecto, estar sujeto a las lógicas del mercado. Considero que acá hay reflexiones que interpelan de forma activa el rol del arte, las ciencias y las humanidades con una perspectiva política, ya que estos textos son también, reflejo de acciones concretas hacia los Ministerios, Conicyt y otras instituciones chilenas relacionadas, que ha desarrollado esta asociación.

Este resumen es una versión ligeramente modificada del capítulo final de ¿El arte por el arte? La influencia de la educación artística.

Iberoamérica Social: Revista-red de estudios sociales, Año 5, Número VIII, 2017

Se a função da Arte é interferir no quotidiano, revelar aspectos que fogem ao primeiro olhar da lógica, apontar atalhos na reta estrada da realidade, instaurar caminhos tangenciais no domínio das certezas, as três plataformas artísticas nas quais desenvolvo meus ofícios (cinema, literatura e teatro, principalmente o primeiro) se inscrevem também nessa dinâmica, nesse fazer conjunto profissional e militante, embora prefira utilizar a definição, no caso do cinema em que me insiro, da intervenção política. Talvez o fato de ter minhas raízes nos alicerces da construção artística pertencente ao universo (deformado pelo capitalismo) burguês do que se entende como mundo da cultura, no seu sentido lato de mercadoria, possa ter me oferecido ferramentas consistentes para, ao ingressar nas mobilizações sociais, utilizá-las em benefício da criação de materiais políticos. Ao não abandonar de todo o meu natural pertencimento familiar (filho de artistas) a “Cultura” com maiúsculas, não me vi obrigado a produzir obras de caráter panfletário, no pior sentido do termo, como aquele que apenas serve a uma única proposta monolítica, sem bifurcações, nuances e possibilidades de transformações programáticas no horizonte. Tanto é que neste longo percurso de aliar a Arte e a Política nunca deixei de construir obras que dizem respeito a personagens da Cultura e da História, em especial da literatura, do teatro e da plástica. Intuo isto como um perigoso desafio de transitar uma zona fronteiriça onde as margens se constituem no sentido do roteiro e a própria bússola da viagem, acrescentando sempre novos domínios de conhecimento a temas por si só complexos e irresolúveis no curto prazo. Cito como exemplo os trabalhos audiovisuais desenvolvidos na área educativa, onde os planos culturais e políticos – a própria formação dos corpos docente e discente – são indissociáveis.

el acontecimiento de diseño más importante de la región, y uno de los más significativos del mundo,por su calidad, escala, continuidad y gratuidad.

Ana Tamarit ". . . sería mejor que algún día el arte desaparezca a que el arte olvide el sufrimiento que es su expresión y en el cual la forma tiene su sustancia." 1 Estas palabras de Adorno repiten algo que casi es un lugar común: la materia prima del arte es el sufrimiento. Borges lo expresa diciendo "la felicidad no necesita ser transmutada" y muchos otros con otras palabras señalan lo mismo. Ahora bien, ¿por qué el sufrimiento se transmuta en arte? y ¿qué es el sufrimiento? F. Torralba, en La esencia del sufrimiento, ofrece una definición de este fenómeno: "todo sufrimiento para ser sufrimiento necesita cumplir dos condiciones: en primer lugar el logro de un mal y en segundo lugar la percepción de este logro." 2 Para definir mal, retoma la concepción de Santo Tomás, según la cual el mal es la ausencia del bien.