Moda é coisa de museu?

ModaPalavra, 2019

(CAPES Brasil), aborda os vínculos entre arte, moda e museu a partir de uma experiência empírica concreta. Apresenta-se a identificação das estratégias criativas italianas da nossa contemporaneidade, sob o aspecto da sociologia, estudos estratégicos e design. Assim, oferecer um repertório de conhecimentos aos profissionais, estudantes de arte, comunicação, comércio criativo internacional e design de joias. Mostrar que é possível atender ao mercado de luxo com o binômio arte-moda de valorização recíproca, como o caso do Museu Bardini e Joias Marco Baroni.

2021

This article aims to establish relationships between fashion, memory and the museum, with a view to understanding the phenomenon of fashion that leaves the commonplace and enters the museum spaces. Thus, we are dedicated to examining how fashion and the museum, as fields of cultural production, are structured. The theoretical framework comprises the following authors: Le Goof (2013), Nora (1993), Crane (2008), Lipovetsky (2009), Sant'Anna (2010), Norogrando (2015), Andrade (2008). This work was developed from the result of exploratory research adopting the following methodological steps: literature review, documentary research and case studies that guided the analyzes and syntheses presented.

Revista de História, 2019

A convergência para estudos históricos que têm a moda e o consumo como foco central é um denominador comum na trajetória acadêmica de Camila Borges, Joana Monteleone e Paulo Debom. Parceiros na organização do simpósio temático "Moda, imagem & poder", que desde 2012 integra o programa da

POIÉSIS

Em 1968, o filme La hora de los Hornos, exibido especificamente em fábricas de forma clan­destina, foi um manifesto de grande repercussão do Terceiro Cinema contra o neocolonia­lismo na América Latina. Nas fábricas, a cada nova exibição, era pendurado um banner que tinha impresso o seguinte texto: “Todo espectador é um covarde ou um traidor”. Sessões de cinema cuja principal intenção era quebrar as distinções entre cineasta e público, autor e produtor, para assim criar uma esfera de ação política. Hoje, filmes políticos não são mais exibidos nas fábricas. Eles são mostrados no museu ou na galeria – no espaço da arte. Ou mesmo, em qualquer tipo de cubo branco. Como isso aconteceu?

O contexto sociocultural e tecnológico do século 21 indicia claramente a emergência na experimentação de novos formatos de comunicação, ajustados à sociedade digital e enfocados na revisão conceptual da atribuição de significado | da interacção entre itens da cultura visual e valores individuais e sociais. Neste sentido, procuramos proceder a uma reflexão em torno da problemática da comunicação de moda no território dos estudos museais contemporâneos e aos estudos teóricos emergentes, face à evolução da tecnologia e da disciplina emergente de ‘fashion curating’ procurar explorar o potencial do conceito de museu virtual na comunicação de moda.

Resumo: Este breve artigo vem com o objetivo de comparar os diferentes processos de musealização 1 da moda como objeto artístico, divididos em três tipos museológicos: arte, história/patrimônio e um pouco mais especializado nos objetos têxteis e vestuário. Os diferentes contextos museológicos propiciam debates instigadores, pois são acervos com intenções distintas, e de igual maneira mantém o caráter de suas peças como indicadores de memória da história têxtil, a vestimenta da moda e da linguagem plástica que formam a aparência, os status, o comportamento de uma civilização e das pessoas que um dia as vestiram. Refletir sobre estas questões é de fundamental importância para a produção do conhecimento sobre arte, moda e para a construção interpretativa histórica e de patrimônio da qual estas peças foram protagonistas.

Revista de Ensino em Artes, Moda e Design

Ofertado pela primeira vez em 2022 no âmbito do Colóquio de Moda, o Grupo de Trabalho (GT) nomeado Moda: Entre Produções e Pensamentos, contribui com o campo de estudos da moda, ao ser um espaço não-disciplinado de reflexão sobre a moda enquanto campo expandido, abarcando aspectos ligados à sua produção material, comercialização, mas também à construção de modos de viver e formas de partilhas do sensível. Nessa entrevista, os coordenadores Professora Doutora Larissa Almada e Professor Doutor Guido Conrado, citam fatores importantes que compõem a ideia do respectivo GT.

Revista de História, 2019

Este trabalho propõe uma análise comparativa acerca de dois momentos da moda no vestuário. O primeiro refere-se às teorias que inicialmente compreenderam o fenômeno da moda como uma hierarquia simbólica entre classes que ditam e classes que copiam moda. Esta perspectiva analítica explicou a moda desde o seu surgimento no Ocidente até meados do século XX. O segundo momento trata das modas plurais do tempo presente que, acredita-se, não podem mais ser explicadas por este primeiro cenário teórico. A investigação buscou evidenciar regularidades e singularidades entre os diferentes contextos de moda, examinando até que ponto a proposta analítica da hierarquia simbólica ainda explica as modas contemporâneas e em quais aspectos as modas plurais de hoje se diferenciam no seu movimento de renovação.

Este artigo apresenta uma reflexão sobre a conjuntura sócio-econômica e sobre a necessidade da inovação mercadológica como ferramenta normativa do raciocínio projetual contemporâneo para moda, dada uma nova constatação do sentimento de sociedade e formas de trocas que servem de material para a segmentação de mercados.

A matriz do século 21, caracterizada por uma nova realidade, resultante do contexto tecnológico e sociocultural, parece impor o desenho de novos formatos de comunicação, revendo os actuais modelos museográficos com base numa reflexão em torno dos estudos museais contemporâneos. Na sequência desse processo foi esboçado um conceito mais inovador de museu virtual de moda.