Jazz y Marxismo. Modelo para armar

Theoría. Revista del colegio de filosofía., 2022

Theoría. Revista del colegio de filosofía. Luis Guillermo Martinez Gutierrez. Anguiano Lagos, Omar. (2021). Jazz y marxismo. Modelo para armar. Universidad Nacional Autónoma de México.

Mujer Beatles es una "novella" o sea, un 'cuento largo', de extensión similar a "El perseguidor" de Julio Cortázar. Su argumento es dramático-psicoanalítico y su narrativa es impersonal omnisciente. Los protagonistas de Mujer Beatles han sido descriptos como "ángeles caídos sobre el altar decadente de la moda neoyorkina". El escenario de la acción es la 'gran tienda' o department store que fuera la más importante del mundo durante la década del ochenta, momento en el cual se desarrolla la acción: Bloomingdale's. Esta es la era del boom del mercado de acciones de la bolsa de New York, cuando esta gran tienda supera en lujo y fama tanto a la Harrod's de Londres como a las Galleríes Lafayette de París, y el "dinero fácil" circula libre y abundante por los Estados Unidos. Es la época del derroche y el consumo conspicuo en la sociedad norteamericana. Mujer Beatles coloca al lector entre los bastidores del escenario de los modelos profesionales de esta gran tienda, tal como vivían ese período agitado de la cultura local. Esta novella está escrita en castellano-argentino y fue compuesta como un rompecabezas, a la manera de la novela de Julio Cortázar, 62-Modelo para armar, tal como sus títulos las relacionan. Jugando con los varios sentidos posibles de esta denominación, Mujer Beatles: "Modelo" para [des]armar, el autor compone el drama de forma tal que quedan en manos del lector las piezas fundamentales para que este último realice la deconstrucción y reconstrucción del mismo. La acción se desarrolla de modo integral en Manhattan, tal como la novela American Psycho, de Brian Easton Ellis, a quien Hugo Pezzini dedica su Mujer Beatles. Los argumentos de ambos trabajos son contemporaneos y coinciden en su localizacion y milieu humano. No es mero accidente que sus referencias intersecten..

Imágenes. El carlismo en las artes, 2010

La música, como vehículo susceptible de conmover y transmitir una carga ideológica, siempre ha desempeñado un destacado papel en las movilizaciones sociales. Especialmente relevante, en este sentido, es el papel de la música en la movilización patriótica o política de las sociedades y las culturas, que es una forma de movilización de masas. En España la música desempeña un importante papel durante la Guerra de la Independencia contra los franceses y durante todo el siglo XIX, sembrado de contiendas civiles entre carlistas y liberales. En este artículo se analizan las músicas surgidas en torno al carlismo, desde sus inicios en los años 1830 hasta la guerra civil española de 1936, y su simbolismo. El análisis no sólo abarca los himnos carlistas, especialmente la Marcha de Oriamendi y el Guernikako arbola, sino también los himnos anticarlistas, entre los que destaca el Himno de Riego durante la primera etapa del carlismo, y otras composiciones surgidas en torno al carlismo. Music, as a vehicle capable of moving and to transmit an ideological content, has always played a prominent role in social struggle. Particularly relevant in this regard is the role of music in the patriotic or political mobilization of societies and cultures, which is a form of mass mobilization. In Spain music plays an important role during the War of Independence against the French and throughout the nineteenth century, full of civil conflicts between Carlists and Liberals. This article discusses emerging music around Carlism, since its inception in the 1830s until the Spanish civil War of 1936, and its symbolism. The analysis covers not only the Carlist hymns, especially Oriamendi and Guernicako arbola, but also anti-carlists hymns, among which the Himno de Riego during the first stage of Carlism, and other compositions emerged in Carlism around.

Tesis de Licenciatura en Historia, defendida en agosto del 2015

7 por sacarle al cliente su paga máxima. y también puede juzgar si su víctima posee esa preciosa cualidad que se conoce como carácter en todos los burdeles de este mundo y que es más apreciada que cualquier otra. Porque al cliente caprichoso suele complacérsele mejor cuando no hace uno inmediatamente todo lo que pide. El hombre posee suficiente intuición para hacerse valer en el momento justo, el que no se prodiga, el hombre al que es preciso conquistar de nuevo cada vez, ése llegará más lejos que los demás.

Conocí al Dr. Luis Arizmendi en el verano de 2011, yo tenía 21 años. Nuestro trabajo no se redujo a la cuestión académica, militamos los siguientes 5 años en la Facultad de Economía en la UNAM. El oportunismo encontró un dique muy difícil de atravesar en el liderazgo del doctor. Aprendí muchas cosas durante aquellos años, puesto que asistí a sus cursos de economía política y también a las optativas que impartió en aquella época. En las clases se discutió fuertemente la vigencia de la Crítica a la Economía Política, sin lugar a duda me dejó marcado sus enseñanzas en esa época. Mi primera etapa terminó en 2016 con mi titulación en la licenciatura.

dialnet.unirioja.es

El papel de los museos de transformar la cultura en naturaleza, la interpretación en verdad, es un proceso particularmente interesante en el caso del Museo de América. Es un museo doblemente nato durante la Guerra Civil (1936-1939), una por decreto del gobierno republicano (1937) y otra, también por decreto, de Franco (1939). Pese a esos comienzos, el Museo fue definitivamente creado en 1941, aunque su inauguración efectiva tardaría todavía mucho en llegar: abrió sus puertas al público en 1965. En la década de los 80 fue cerrado de nuevo, ahora para iniciar un proceso de renovación cuyos objetivos no eran otros que actualizar el Museo a los nuevos tiempos democráticos españoles y, en particular, modular sus mensajes al tono conmemorativo del Quinto Centenario del Encuentro de Dos Mundos. El nuevo museo abrió sus puertas en 1994. El objetivo central de este artículo consiste en desnaturalizar la visión que ofrece uno de los más potentes aparatos ideológicos y visuales del estado.

Resenas Celehis, 2014

Es frecuente que el jazz se vea asociado a prácticas de las elites vernáculas como los restó de moda, los hoteles lujosos y otros consumos favoritos, lo que ha contribuido a la construcción de un estereotipo clasista y simplificado, dotado de un aura de cierta sofisticación y relacionado a la alta cultura y la exclusividad. ¿Es posible que ésto pueda redefinir el espacio artístico y cultural del jazz de nuestra ciudad, diluyendo la historia popular de esta música afroamericana y sus programas estéticos y políticos?