Técnicas de Animação A TÉCNICA DO DESENHO ANIMADO

Brincar com desenhos animados é bastante revelador. Eles permitem a criança ter um papel no processo de relacionamento e interação, afetando, portando, o significado lúdico. O objetivo é refletir sobre o papel da representação gráfica da criança como fator mediador no comportamento lúdico. Desse modo, o presente trabalho também discute o significado do brinquedo gráfico na vida das crianças, especialmente, quando influenciada pelo personagem do herói de desenhos animados. Para tanto, tenta-se trazer importantes conceituais, tais como: liminal e liminoid, que caracterizam o comportamento lúdico da criança, entre a arte e o brincar; a ludicidade como natureza conseqüencial; o entretenimento -sensível e livre; e os mecanismos da imaginação. Esta reflexão toma como referências imagéticas os desenhos animados exibidos na TV brasileira. Dir-se-á, por fim, que o brincar com os personagens de heróis na forma gráfica promove o relacionamento e a capacidade de interação com outras crianças.

Galáxia: Revista do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica, of the Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, no. 34, São Paulo, Brazil, January-April, 2017, a republication of ‘The Animation of Cinema’ in The Semiotic Review of Books, vol. 18, no. 2, 2008, pp. 1-10., 2017

Resumo: Este ensaio procura reavivar o nome, a obra e as realizações do mais significante pioneiro animador do filme, na melhor das hipóteses, marginalizado e, na pior, apagado pelos Film Studies e Animation Studies de língua inglesa: Émile Reynaud. Ele ganhou o Prêmio McLaren-Lambart da Society for Animation Studies (SAS) de melhor ensaio. E continua seu trabalho autoral sobre teorizações da animação, iniciado em 1991, quando organizou A Ilusão da Vida: Ensaios sobre Animação, a primeira antologia do mundo com ensaios acadêmicos teorizando animação. Palavras-chave: Émile Reynaud; Théâtre Optique; animação; cinema. Abstract: The animation of cinema-This essay seeks to resurrect the name, work and achievements of the most significant pioneering film animator at best marginalized, at worst effaced, by English language Film Studies and Animation Studies: Émile Reynaud. It won the 2010 McLaren-Lambart Award from the Society for Animation Studies for best essay. It continues the author's work on the theorising of animation begun in 1991 when he edited The Illusion of Life: Essays on Animation, the world's first anthology of scholarly essays theorising animation. "Animação-isso é o grande lance no cinema hoje em dia". I Foi o que a minha tia de 91 anos de idade, direto de Nova Jersey, falou ao telefone; eu estava em Sydney, no dia 4 de fevereiro do ano passado! Não lhe disse à época que, para nós, a animação jamais deixou de ser "o grande lance em filme", que, a cada encontro com o filme, há um outro com a animação-cinema, ou seja, com o filme live action. Sendo assim, não é o caso de que apenas recentemente, com o advento da animação digital, o filme tenha se tornado animação. Para nós, o filme jamais deixou de ser animação. Eis, então, a premissa-chave com a qual este artigo deslancha, a premissa-chave que entrelaça várias de minhas publicações sobre animação-não apenas é a animação uma forma de filme, mas o filme, todo filme, o filme como tal, é uma forma de animação. Animatic apparatus; animatic

A oficina pretende oferecer para estudantes e interessados, a iniciação teórica e desenvolvimento prático de criação e produção de desenho animado, desde a criação de roteiro, concepção de personagens, storyboard, movimento, som, até a edição final do filme pronto. Os

Trata de uma resenha sobre o tema do direito dos animais e sobre a descoisificação de tal instituto.

A estereoscopia vem conquistando espaço na atualidade em virtude dos adventos tecnológicos que expandiram as obras audiovisuais das telas de cinema para televisores e telas que possibilitam a visualização em profundidade. Dentre essas obras, destacam-se as animações, pois em sua composição as duas imagens são captadas por câmeras virtuais que podem estar em quaisquer posições. No presente trabalho, o uso da estereoscopia como intensificador da imersão do espectador será analisado a partir da franquia cinematográfica de animação "Como Treinar seu Dragão", cujo primeiro filme foi lançado em 2010 e o segundo em 2014, apresentando um estudo comparativo sobre a forma como a estereoscopia foi utilizada em ambos os filmes, assim como sua aliança com a modelagem dos personagens e cenários, enquadramento e composição de cenas. Dentre os resultados encontrados ressalta-se a necessidade de repensar o uso de determinados efeitos visuais herdados dos filmes bidimensionais em filmes estereoscópicos, assim como quais tipos de planos e composições de cena enfatizam a visualidade tridimensional e permitem enriquecer a experiência imersiva que a estereoscopia vem trazendo ao mundo cinematográfico.

2012

Este presente artigo apresenta uma explanacao a cerca da utilizacao de uma ferramenta que promete ser o carro chefe de um dos mercados mais promissores da atualidade, animacao grafica, para a solucao de problemas de ensino e no desenvolvimento do conhecimento tecnologico. Veremos como esta ferramenta que e uma linguagem com assimilacao universal, ainda pouco explorada no Brasil, pode representar um ganho sem igual no rendimento estudantil e, alem disto, trata do trabalho desenvolvido em Pesquisa de Animacao como Ferramenta Desenvolvedora do Conhecimento Tecnologico e das Diversas Areas do Saber do Instituto Federal de Alagoas (IFAL). Criada para estudar, difundir e se estabelecer na regiao do agreste de Alagoas, a pesquisa em animacao busca reduzir a longa distância tecnologica existente entre o agreste alagoano e determinadas regioes do pais. Apresenta inicialmente uma base historica que prova que a vontade de animar acompanha o homem ha muitos seculos e que a relacao homem-aminac...

O presente trabalho busca analisar um caso específico do telejornalismo brasileiro, pontuando os aspectos positivos e negativos da série “Quem sou eu?”, apresentada em quatro episódios no Fantástico, programa do veículo Globo, que vai ao ar aos domingos pelo período noturno. A série aborda a vida de pessoas transgênero, ou seja, indivíduos que não se identificam com o seu corpo biológico, usando como recurso a animação, fazendo paralelo com o conto “Alice no país das maravilhas”, do autor Lewis Carroll. Para tal estudo, foi preciso compreender a origem do termo transgênero, da animação e, como ela pode interferir ou agregar na recepção da mensagem, por parte dos telespectadores. Também, analisar a Alice como personagem e como essa relação poderá interferir no conceito de transgênero transmitido pela série.

Texto Livre: Linguagem e Tecnologia, 2017

O presente artigo tem por objetivo explorar, dentro da perspectiva da semiótica discursiva, alguns conceitos de desenho animado, utilizados há longa data na produção de filmes de animação dos estúdios da Walt Disney, explicitados em Frank Thomas e Ollie Johnston (1981). Queremos compreender em que medida a composição das imagens em movimento-que é, em essência, a própria forma do movimento-produz sentido, configurando-se como signo, com significante e significado próprios. À luz do percurso gerativo de sentido, focando-se na dimensão semio-narrativa (GREIMAS; COURTÉS, 2013) e na semiótica tensiva (ZILBERBERG, 2006a, 2006b), com a conceitualização de valências e missividade, podemos notar como cada sequência do movimento animatorial organiza-se em um sintagma animatorial próprio. Por meio dessa ordenação sintática, que possui um fundo tensivo, formula-se um programa narrativo e revelam-se nitidamente seus valores, actantes e fazeres. Afirma-se, então, como a forma da expressão dos movimentos não é mero suporte a um plano de conteúdo, desfazendo-se com a eficácia da comunicação, mas sim o centro de que se origina e que norteia o sentido do conteúdo, com níveis de profundidade tanto no plano do conteúdo (níveis tensivo, missivo e narrativo) como no plano da expressão (níveis rítmico e motor). PALAVRAS-CHAVE: animação; tensividade; narratividade. ABSTRACT: In this article, we propose to explore some cartoon's concepts used by the Walt Disney Animation Studios for a long time, which we find in Frank Thomas and Ollie Johnston's The Illusion of Life: Disney Animation (1981). By the perspective of Discoursive Semiotics, we can comprehend how the motion pictures' composition, the form of motion, has its meaning, becoming a sign itself, with a signifier and a signified. Using traditional Greimasian Semiotics' generative course (GREIMAS; COURTÉS, 2013), focusing on the semio-narrative level, and Zilberberg's Tensive Semiotics and its valencies and missivity (ZILBERBERG, 2006a 2006b), we note that every motion sequence in a film organizes itself in a syntagm. Within this syntactic order with tensive base, narrative programs appear along with its values, actants and doings. Hence, we see how expression forms are not only support to content forms which disappear after effective communication, but that expression forms are, in this animatorial articulation, the originating center of meaning, with its own generative levels in the expression plane (rhythm and motor levels) and content plane (tensive, missive and narrative levels). It also opens a door to formulate a grammar for expression forms in Semiotics

Publicado no 1°Congresso Internacional em Estudos da Criança -Infâncias Possíveis, Mundos Reais Instituto de Estudos da Criança/Universidade do Minho/ Braga-Portugal, 2008 RESUMO Pretende-se refletir neste trabalho sobre a recepção estética do desenho animado formador de habitus televisual na infância, sendo este um dos maiores estímulos dado às crianças para a modelação da consciência televisual. Para isso, nesse texto, far-se-á uma abordagem teórica e crítica a partir dos princípios de habitus e do conceito de campo baseado em Bourdieu (1997). Enfatiza-se também a importância de usar as narrativas seriadas para a televisão, aplicando o resultado desta no estudo da análise dos desenhos animados para a televisão. Muitas famílias vivem sob o "efeito estético" 1 das animações que passam na televisão e partilham com os filhos a herança cultural deixada pela indústria do entretenimento a partir da cultura televisual, que promove fortes laços de consumo com os novos tipos de animação para a televisão. O desenho animado é um grande divulgador de ideologias dominantes, inculca, efetivamente, um arbitrário cultural estético porque a sua narrativa já contém este enunciado. Produz ação pedagógica estruturada objetivamente sobre a subjetividade da criança, agindo como estruturante. Portanto, é capaz de atuar na recepção estética televisual, sensorial e comunicacional na infância. Revela, ainda, uma dependência cultural da criança pelo desenho animado, sendo sem dúvida o grande responsável pela formação de habitus cultural na sociedade. O habitus televisual resultante desse processo requer uma ação prolongada de inculcação na qual a criança é submetida diariamente no contato com a programação infantil. Convive-se, então, com isso e mantém-se firme a promessa da experiência com o "belo", encontrando os padrões definidos na forma de recepção deste, através dos gêneros narrativos e da estética da repetição. Palavras-chave: Televisão. Desenho Animado. Campo Televisual. Habitus Estético Falar a respeito de televisão não é fácil. Ainda mais porque todo o mundo tem sempre uma forma de opinar acerca da polêmica influência da televisão na vida dos seres humanos e sobre a qualidade discutível da sua programação. A influência da televisão no pensar e agir do telespectador é proporcional ao seu envolvimento com aquilo que ela oferece. Isso evidencia duas condições que, em geral, os críticos e defensores atribuem à audiência: ingenuidade e educação.

RESUMO: Nesse artigo vamos falar um pouco a respeito da evolução que algumas técnicas de construção sofreram ao longo do tempo. A demolição que é responsável pelo reaproveitamento de áreas antes ocupadas, com a idéia de reaproveitar parte da construção antiga inovou com seu pensamento no meio-ambiente. Além de um novo tipo de fechamento que pode ser utilizado em uma estrutura, com o objetivo de ganhar tempo e economizar dinheiro. PALAVRAS-CHAVES: Evolução; Demolição; Alvenaria; Fechamento. 1. INTRODUÇÃO A engenharia civil é uma das áreas mais antigas do mundo,e por isso seu desenvolvimento e evolução é necessária de forma a acompanhar as necessidades e desafios do mundo em que vivemos. Assim, o processo construtivo passou por diversas evoluções seja no desenvolvimento de novas técnicas (Desconstrucão, fachada ventilada etc) ou no desenvolvimento de novos insumos (Dry-wall, still-frame etc) que buscam cada vez mais a racionalização da construção civil. A construção civil gera diversos resíduos, criando impacto ambiental e ônus financeiros. Parte desses resíduos é proveniente de descontaminação de solos e demolições. Como poucos espaços são disponíveis nas grandes e médias cidades, a solução da indústria imobiliária é cada vez mais demolir antigas edificações​. Assim, aumentando a produção de material muitas vezes poluente, revelando uma necessidade da descoberta de metodologias que permitissem reduzir a produção desse material ou que permitam seu reaproveitamento levando a uma grande mudança no ramo da demolição mundial. 2. DEMOLIÇÃO

Paulo estão sendo desenvolvidos vários projetos de uso da informática no ensino da engenharia de estruturas; um deles, em curso na disciplina PEF-2200 "Introdução à Mecânica das Estruturas", é o do desenvolvimento de animações para apresentar alguns conceitos fundamentais da mecânica das estruturas: diagramas de esforços solicitantes, linhas de influência, vigas Gerber e demais estruturas associadas. Este projeto encontra-se em andamento, já tendo sido produzidas animações referentes aos diagramas de esforços solicitantes e às equações diferenciais de equilíbrio. Estas animações foram avaliadas pelos alunos às quais se destinam, e os resultados das avaliações mostram que elas têm sido bem recebidas pelos alunos e que cumprem o objetivo pretendido de facilitar a compreensão e o aprendizado dos conceitos. Estas animações deverão ser utilizadas pelos alunos como material de estudo individual via internet e pelos professores como material ilustrativo das aulas expositivas. Palavras-chave: Tecnologia Educacional, Ensino de Engenharia, Teoria das Estruturas, Resistência dos Materiais, Animações

Razon Y Palabra, 2011

O objetivo deste artigo é investigar as estratégias narrativas utilizadas em dois recentes documentários animados brasileiros: Botinada! A Origem do Punk no Brasil (Gastão Moreira, 2006), e Dossiê Rê Bordosa (César Cabral, 2008). O primeiro apresenta um estilo que mistura imagens de ação viva (live-action), material de arquivo e animação, para representar situações cômicas relatadas pelos entrevistados. O segundo é realizado totalmente em animação, utilizando a técnica de stop motion e se propõe a investigar o que levou um dos maiores cartunistas brasileiros, Angeli, a "matar" a Rê Bordosa, uma de suas mais importantes personagens. O filme também apresenta entrevistas, mas apenas a fala dos entrevistados é referencial, já que sua imagem é representada por bonecos que têm a estética dos cartoons de Angeli.

Pretende-se refletir neste trabalho sobre a recepção estética do desenho animado formador de habitus televisual na infância, sendo este um dos maiores estímulos dado às crianças para a modelação da consciência televisual. Para isso, nesse texto, far-se-á uma abordagem teórica e crítica a partir dos princípios de habitus e do conceito de campo baseado em ). Enfatiza-se também a importância de usar as narrativas seriadas para a televisão, aplicando o resultado desta no estudo da análise dos desenhos animados para a televisão. Muitas famílias vivem sob o "efeito estético" 1 das animações que passam na televisão e partilham com os filhos a herança cultural deixada pela indústria do entretenimento a partir da cultura televisual, que promove fortes laços de consumo com os novos tipos de animação para a televisão. O desenho animado é um grande divulgador de ideologias dominantes, inculca, efetivamente, um arbitrário cultural estético porque a sua narrativa já contém este enunciado. Produz ação pedagógica estruturada objetivamente sobre a subjetividade da criança, agindo como estruturante. Portanto, é capaz de atuar na recepção estética televisual, sensorial e comunicacional na infância. Revela, ainda, uma dependência cultural da criança pelo desenho animado, sendo sem dúvida o grande responsável pela formação de habitus cultural na sociedade. O habitus televisual resultante desse processo requer uma ação prolongada de inculcação na qual a criança é submetida diariamente no contato com a programação infantil. Convive-se, então, com isso e mantém-se firme a promessa da experiência com o "belo", encontrando os padrões definidos na forma de recepção deste, através dos gêneros narrativos e da estética da repetição. Palavras-chave: Televisão. Desenho Animado. Campo Televisual. Habitus Estético Falar a respeito de televisão não é fácil. Ainda mais porque todo o mundo tem sempre uma forma de opinar acerca da polêmica influência da televisão na vida dos seres humanos e sobre a qualidade discutível da sua programação. A influência da televisão no pensar e agir do telespectador é proporcional ao seu envolvimento com aquilo que ela oferece. Isso evidencia duas condições que, em geral, os críticos e defensores atribuem à audiência: ingenuidade e educação.

Pós. Revista do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da FAUUSP, 2017

2021

Pensando nas técnicas desenvolvidas ao longo da história geral sobre o papel como um suporte artístico e focando em suas extensões expressivas no Japão, o artigo anseia por refletir sobre o estreitamento das relações entre elas e as apresentadas no desenho animado Naruto. A pesquisa ancora-se na produção bibliográfica e audiovisual, acreditando que, como fruto da contribuição do grafismo e das animações para a extensão da experiência, criação de memórias, imaginário e criatividade, o processo e a obra de Masashi Kishimoto configuram-se em uma poética como uma manifestação e preservação de documentos gráficos do imaginário japonês, em uma indissociabilidade artística instigante, confundindo o que é animação e o que é desenho, em um novo arcabouço artístico.