Genios alados, monstruos y mujeres fatales en la mitología griega

Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica, 2016

El presente artículo muestra cómo la construcción retórica de la monstruosidad fue objeto de la retórica antigua.

Feminismo/s, 2013

Este artículo analiza las figuras mitológicas de las Moiras, Atenea y Ariadna, todas ellas divinidades griegas simbólicamente vinculadas a tareas relacionadas con el hilado y el tejido. A partir de ahí, el texto construye una interpretación de estos personajes femeninos en términos de empoderamiento, pues la relectura de estas figuras permite dialogar con la tradición para hallar en ella nuevos elementos que pueden contribuir al avance del feminismo. Las Moiras, encargadas de tejer el hilo por el que se rige el destino humano, representan la invisibilidad del trabajo femenino. Atenea simboliza la sabiduría teórica y práctica, e inspira además la reivindicación del reconocimiento del valor femenino. Finalmente, Ariadna ofrece una visión realista del camino hacia el autoconocimiento y de las dificultades que pueden surgir a lo largo de él.

Cuadernos de Filología Clásica. Estudios griegos e indoeuropeos , 2015

En base a sendas tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides (Agamenón, Traquinias y Medea respectivamente) vamos a confrontar las fi guras de Clitemestra, Deyanira y Medea. Entre ellas hay importantes puntos en común: las tres son esposas abandonadas, sustituidas por otra mujer más joven, y padecen celos y humillación por ello. Las tres son víctimas de grave injusticia de parte del esposo y han sufrido un inmenso dolor por culpa de él. Ante esto no permanecen pasivas, y con su actuación ocasionan el mayor daño a sus esposos respectivos, siendo ejecutoras de muerte atroz. Pero existen asimismo grandes contrastes entre unas y otras, que llevan a la conclusión de que la Deyanira de Sófocles ha sido moldeada en antítesis a la Clitemestra de Esquilo y probablemente también a la Medea de Eurípides, lo que viene apoyado por los numerosos rasgos característicos de Eurípides (no solo de Medea sino también de otras tragedias) que se encuentran en Traquinias. Based on tragedies of Aeschylus, Sophocles and Euripides (Agamemnon, Trachiniae and Medea respectively), we are going to confront the fi gures of Clytemnestra, Deianeira and Medea. Among them there are important analogies: all three are abandoned wives, replaced by a younger woman, and suffer jealousy and humiliation for it. All three are victims of serious injustice from their husband and suffered an immense pain because of him. Consequently, they do not remain passive, and with their action they cause the most damage to their respective husbands, being executors of horrible death. But there are also great oppositions among them, leading to the conclusion that Sophocles' Deianeira has been shaped in antithesis to Aeschylus' Clytemnestra and probably also to Euripides' Medea. That is supported by the many characteristic features of Euripides (not only from Medea but also from other tragedies) that are found in Trachiniae.

Cuadernos De Filologia Clasica Estudios Griegos E Indoeuropeos, 2004

Dedico estas páginas, con admiración y agradecimiento, a la memoria de Don Pedro Laín Entralgo, quien, desde que presidiera la defensa de mi tesis doctoral (Las ideas médicas de Demócrito y su influencia en el Corpus Hippocraticum, Universidad Complutense, Madrid, 11-2-1972), siempre me alentó al estudio de los médicos griegos]. RESUMEN Galeno conocía bien la tradición literaria griega; usa los dioses griegos y sus mitos con gran precisión. Normalmente acepta la versión mítica normal, pero, a veces, ataca ciertos mitos antiguos. En general, escribe para un grupo selecto y culto de amigos romanos, y, por tanto, las referencias míticas en sus obras son breves. Sin embargo, cuando está interesado por una explicación mítica concreta, acude y cita a Homero, Hesíodo, los Líricos, trágicos y cómicos, filósofos y médicos.

Numero 2, diciembre del 2004 Revista Repes Año: 1 -Numero: 2diciembre del 2004 Página 3 de 29

Fortunatae: Revista canaria de filología, cultura y …, 2003

Este pequeño trabajo parte de la tesis de que la frecuente confusión y los trasvases que se producen entre Ninfas y heroínas están en relación directa con la cuestión de la identidad de las Ninfas en la poesía épica arcaica. A partir de ahí, el estudio se centra de manera especial en cuestiones de terminología, y en el análisis de los usos, acepciones y aplicaciones del término «ninfa», que conducen a algunas conclusiones sobre la condición de Ninfas y heroínas, pero, sobre todo, sobre la importancia del amor y del componente erótico como elementos centrales en la caracterización de ambos colectivos.

Trabajo tutorizado por Don.: RAFAEL CHENOLL ALFARO En este trabajo nos adentraremos en el mundo de la mitología clásica, un mundo que

Praesentia, 2014

En este artículo intentaremos transitar el trasfondo de sentido de la monstruosidad mítica griega e interpretar el significado de las acciones brutales e incontroladas de las que hacen gala la mayoría de los seres considerados al margen de las reglas, el orden y el mundo civilizado. Algunas de estas criaturas simbolizan aspectos de la cultura y el orden, presentando una polaridad contrastante en sí mismos entre elementos de la naturaleza y de la civilización. Los griegos de la antigüedad concibieron, en su propio mundo culto, refinado y organizado, esto es, el de la polis, un conjunto de seres salvajes con forma humana, semi humana o híbrida zoomorfa (sátiros, centauros, cíclopes) que, al lado de las ideas fantásticas y etnocéntricas sobre el desconocido y salvaje mundo bárbaro, merodeaban el ámbito de la razón. El espacio salvaje en el que habitan es la esencia de un espacio libre para las bestias (en donde se lleva a cabo el ejercicio aristocrático de la caza); es el lugar de lo agreste, lo lejano y lo inculto. El monstruo es lo contrario, lo antitético, el de otro lugar. Representa la carencia de los elementos básicos que definen al hombre, o también, la multiplicidad de ellos. Del mismo modo, alude al poder de manifestación, excepcional e incontenible, de los elementos de la naturaleza: la tierra, el fuego (volcanes y terremotos), y el agua, así como a los fenómenos de la naturaleza. Simboliza, finalmente, angustias y deseos expresados por el hombre, de modo que, en sus distintas formas, libera tensiones psíquicas.

Naturaleza y libertad revista de estudios interdisciplinares, 2017

Resumen: El autor analiza la relación hombre-animal en el imaginario griego desde un ángulo concreto, como símbolo de la intervención de lo divino sobre lo humano y como vehículo de expresión de la identidad del hombre en la naturaleza. Los encuentros con los seres híbridos y las metamorfosis en otras especies son un lenguaje profundo de representación, una dimensión de lo sagrado, de aquello que provoca fascinación y terror, que acerca al hombre a situaciones de transición, a un juego de espejos donde el animal es lo otro y donde se desvelan los anhelos del hombre por escapar al encierro de los límites de su condición.