Fame festival

Fama di vita: destino mortale e fama nella Commedia, 2021

Fama di vita: destino mortale e fama nella Commedia Leggendo l'Iliade, la sete di gloria e la fama appaiono come il sommo desiderio dell'uomo nobile, insieme all'onore. L'antichità classica, anche quella latina, riconosce nella fama l'unica chance data all'uomo mortale di vincere in qualche modo la morte,

Bologna, Accademia Filarmonica, 1995

On 11 November, at the Sala Mozart of the Accademia Filarmonica, there will start the Slavia Festival 1995 with an event dedicated to the Russian Composer Aleksandr Skrjabin and his family. On this occasion, the composer’s daughter Marina – today eighty-five years old – sent some reproductions of his “collages” and a greeting message for the audience. During the first part of the concert, pianist Sabrina Avantario will perform some early compositions by Skrjabin, followed by some preludes by his son Julian when he was only ten. Considering their brevity and economy of the harmonic and melodic figurations, Julian’s preludes follow Aleksandr Skrjabin’s last compositions. Julian imagined complex harmonies and was not used to the world of the major and minor modes. Even in their brevity and formal simplicity, these short works permit to grasp the originality of Julian Skrjabin’s musical approach, by which he would certainly have gone far if, owing to an unfortunate accident, he had not been drowned in the river Dnepr in the summer 1919 when he was only eleven. After the performance of “Homage to Skrjabin” by young composer Andrea Musizza and of the Fourth Sonata by Czech composer Lubos Fiser (upon the theme of Skrjabin’s Tenth Sonata), there will be the listening of a short composition by Skrjabin, “Désir”, immediately followed by its “invertd” version (that is where all intervals have been reversed), elaborated by Luigi Verdi. As one knows, around 1907 Skrjabin had been influenced by the theosophic “theory of correspondences”, according to which “everything at the bottom is similar to everything at the top and viceversa”. Infact Skrjabin composed “Désir” so that all intervals can be overturned while the composition does not lack its expressive autonomy and musical coherence. The concert will end with the performance of some of Skrjabin’s most famous works. During the event, the winner of the Competition in Musical Analysis “N.Slonimskij” on the topic “The Piano Sonata in Russia and Ukraina” – organized by the Accademia Filarmonica of Bologna with the A.Gi.Mus and the Italy-Russia Association – will be proclaimed. The prestigious judging committee ranges Loris Azzaroni, Mario Baroni, Marco De Natale, Piero Rattalino and Paolo Troncon. The Slavia Festival will continue with a series of interesting concerts, always at the Accademia Filarmonica: on 25 November Francesca Campagnaro and Laura Di Cera will perform some 4-hand-piano transcriptions by Vasil’enko, Ljadov and Rimskij Korsakov; on 30 November pianist Dario Marrini will perform an original programme dedicated to Ukrainian composers Ljatošinskij and Sillinger, whose 100th birth-anniversary falls this year for both. On 9 December, the concert will be dedicated to the Russian chamber vocal lyrical music, and in the end, on 16 December at the Oratorio San Rocco there will be a Piano Marathon, at the conclusion of which some pages by Fjodor Akimenko - a very original exponent of the Russian Impressionism, whose 50th-death anniversary falls this year – will be performed. Most compositions are performed for the first time in Italy during the Slavia Festival.

Bologna, Associazione Italia-Russia, 1997

Being at its Fourth Edition, the Slavia Festival, which was created by the initiative of the Accademia Filarmonica of Bologna with the Associazione Giovanile Musicale (A.Gi.Mus), the Il Circolo della Musica (Endas) and under the patronage of the Italy-Russia Association, is one of the few events in Italy exclusively dedicated to Eastern European composers and music, especially in the aspects which may be less known to the wide public. The opening concert is dedicated to the Russian piano music between 19th and 20th centuries and includes, among the others, the performance of the Paraphrases upon a childish theme (written by Liszt, Borodin, Ljadov, Rimskij-Korsakov and Cui) and of some less-known piano works by Balakirev, Arenskij, Ljapunov, Glazunov and Čajkovskij. There will follow a piano and string quartet concert dedicated to the Russian and Ukrainian avant-guarde composers: Roslavec, Mosolov, Obuchov, Golyšev, Lourié, Vyšnegradskij; around 1914, these composers independently one another developed harmonic procedures of dodecaphonic type; the October Revolution isolated these original artistic experiences and prevented their spreading, not permitting them to develop into a unitary school; however, these composers have been recently revalued also after the new political and economic situation of the Ex-USSR. After a concert which will include unpublished works for flute and piano by the Russian and naturalized-Swiss composer Pavel Fedorovič Juon (1862), there will follow a concert for viola and piano with music by Šostakovič and Prokof’ev, famous exponents of the Russian 20th century, and by Krejn and Akimenko, less known but greatly relevant composers. As in the previous editions, the Slavia Festival will close with a Piano Marathon with three different concerts; in the first one there will be performed famous works and original paraphrases and transcriptions of works by Chopin, Čajkovskij, Blumenfel’d, Ljadov and Rachmaninov; in the second one there will be a programme dedicated to Prokof’ev, Stravinskij and Ljapunov, while the third one will be completely dedicated to the piano work by the Czech composer Leos Janaček.

Effettofestival 2012, 2012

Bologna, Accademia Filarmonica, 1994

Under the patronage of the Comune di Bologna, with the join effort of the Associazione Giovanile Musicale and the Associazione Italia-Russia, the Accademia Filarmonica of Bologna organizes a festival under the name of “Festival Musicale Slavia”, with the aim of promoting a wider knowledge of the great musical heritage from Eastern Europe. All concerts will take place in the Sala Mozart of the Accademia Filarmonica of Bologna in via Guerrazzi 13. On the whole, five concerts will be performed, several conferences will be held by musicologists experts on the specific historical period and a Competition in Musical Analysis upon the theme “La Sonata Pianistica in Russia e in Ucraina nel periodo 1890-1930” (The Piano Sonata in Russia and Ukraina in the period 1890-1930) is promoted by the above mentioned association Italy-Russia together with the Accademia Filarmonica and the A.gi.mus. Just having a look at the names of the members of the committee judging the materials, one will immediately realize the importance and the prestige of the event: Piero Rattalino, one of the most renowned historians of piano music at an international level, the University professors Loris Azzaroni and Mario Baroni, Marco de Natale and Paolo Troncon. As to the concerts, they will start on 6 November with piano works by Nikolaj Roslavec (on his 100th death anniversary this year) performed by Massimiliano Damerini; the concert will be introduced by a conference on the composer’s life and works held by musicologist Detlef Gojowy. On 12 November, there will be the Ethos Quartet performing works by several composers within the Belaev group in Saint Petersburg, including, apart from famous musicians as Rimskij-Korsakov, Skrjabin and Glazunov, other less known composers as Nikolaj Arčybusev, Nikolaj Sokolov, Feliks Blumenfel’d and Jazeps Vitols. Bravissima pianist Luisa Fanti – a concert player well known in the city for her several performances in the main festivals and a specialist in this specific repertoire – will dedicate her recital on 19 November to the piano works by Leopold Godowsky, Polish and naturalized American composer. On 27 November there will take place Marino Cerutti’s performance involving works by Russian musicians of the 1920s as Evseev, Dzegëlonk, Sensin and Polovinkin; the cycle will end on 3 December with a really original concert by Stefano Malferrari (piano)= with Davide Amadei (reciting voice) featuring Nikolas Slonimiskij’s 51 Minitudes (Slonimiskij was born in 1894 and is still alive, a friend and a biographer of the greatest composers of the 20th century). It is “caricature..:” music devoted to him also on the occasion of his 100th birthday.

Bologna, Accademia Filarmonica, 1996

Being at its Third Edition, the Slavia Festival, which was created by the initiative of the Accademia Filarmonica of Bologna with the Associazione Giovanile Musicale (A.Gi.Mus), the Il Circolo della Musica (Endas) and under the patronage of the Italy-Russia Association, is one of the few events in Italy exclusively dedicated to Eastern European composers and music, especially in the aspects which may be less known to the wide public. The opening concert is dedicated to Rimskij-Korsakov and his dearest pupil Aleksander Glazunov, two personalities who deeply influenced the Russian musical life from 19th to 20th centuries. There will follow a lecture-concert dedicated to Cajkovskij’s (definitely the most performed Russian composer in the world today) less known piano repertoire. Also the concert on 28 November, a Piano Marathon revolving around the character of Aleksandr Skrjabin, is particularly relevant: there will be performed some unpublished music taking inspiration from Skrjabin together with works by Russian composers who were contemporary to him. During this long evening, a book and a CD-Rom about Skrjabin, both realized by Alessio Di Benedetto, will be presented. On 28 November, the piano concert will include some works by the Croatian composer Josip Slavenski, whose 100th –birth anniversary falls this year and whose music summarizes the popular features of all the ex-Yugoslavian Republics. On 14 December there will follow a singular event dedicated to the personality of Lev Teremin (1896-1993), who pioneered electronic music and invented the acoustic instrument which bears his name: there will be performed music by composers of 20th century, with three first performances all over the world. The Festival will end with a concert including piano and violin transcriptions of works from the Russian repertoire, with a wide range of Rein’hold Glière’s works (he was a fundamental personality of the period from the tzarist age to the post-revolutionary age.)

illustra l'esperienza dell'Italian Scratch Festival organizzato dall'Associazione Dschola nel 2012 e 2013. L'idea di promuovere con un concorso a premi l'utilizzo di un linguaggio di programmazione a blocchi come Scratch per l'insegnamento dell'informatica nel biennio degli Istituti tecnici scaturisce da un percorso avviato da alcuni anni all'interno dell'Associazione, a seguito della riforma della scuola secondaria superiore. La semplicità e l'immediatezza del linguaggio Scratch uniti alla vocazione per la multimedialità, ne fanno uno strumento particolarmente adatto a motivare gli studenti all'apprendimento delle basi della programmazione.

2009

(pubblicato in: R. Ronchi, a cura di, Filosofia teoretica. Un'introduzione, UTET, Torino 2009, pp. 21-45) Ermeneutica Sin dalle sue origini la filosofia si è contrapposta alla doxa, alle mere opinioni, sollevando il dubbio sulle più comuni credenze e mettendo in questione gli antichi miti. Perseguendo l'ideale di un'indagine razionale scevra da dogmatismi e superstizioni, il pensiero filosofico ha ingaggiato una battaglia secolare, politica e culturale, per affrancare il sapere dai vincoli dell'autorità e della tradizione, in favore di una conoscenza che non si basasse su presunte certezze stabilite altrove, ma che fosse in grado di rendere ragione dei propri contenuti, ossia di esibire da sé il proprio fondamento. Questo grande progetto, che ha attraversato la storia della cultura occidentale dalla filosofia alla scienza, è entrato in una crisi irreversibile alle soglie dell'epoca contemporanea. L'attività chiarificatrice della ragione, che, mirando a una verità libera da condizionamenti e presupposti inindagati, pensava di poter tutto illuminare, si è rivelata un abbaglio. Non aveva fatto i conti con l'ombra che sempre accompagna la luce. Da Nietzsche a Heidegger, il pensiero contemporaneo ha portato l'attenzione su quella problematica zona d'ombra che permea e insidia ogni conoscenza razionale, avviando una critica radicale al sistema di saperi così come si è edificato all'interno della tradizione occidentale. Raccogliendo queste istanze, la filosofia ermeneutica ha messo fortemente in questione l'attività chiarificatrice della ragione filosofica e scientifica. Che cos'è, infatti, la conoscenza filosofico-scientifica, ciò che chiamiamo «sapere»? Per l'ermeneutica contemporanea, sapere è porre in luce significati a partire da presupposti che restano in ombra. Vale a dire, ogni «significato» (da intendersi in un senso molto ampio: concetto, definizione, interpretazione, rappresentazione, visione del mondo, teoria) si ritaglia su uno sfondo, ciò che l'ermeneutica chiama «precomprensione»: pregiudizi impliciti, tacite assunzioni, sensi inavvertiti, condizionamenti grammaticali, sociali e culturali che orientano e pre-determinano ogni nostra percezione e conoscenza del mondo. Gli oggetti e i contenuti del sapere sono dunque sempre storicamente determinati, relativi a categorie e paradigmi che ne forniscono la cornice invisibile e il contesto di senso implicito. Questa rete di rimandi e sottintesi, che costituisce la «precomprensione», non solo è ineliminabile ma è la condizione di possibilità del sapere in quanto tale: come non vi è figura senza sfondo, così non vi è significato, o contenuto di conoscenza, che si stagli in piena luce se non a partire da un insieme di premesse sulle quali il nascente bagliore proietta la propria ombra. Con l'ermeneutica, il sogno di una conoscenza priva di presupposti, in grado di esibire il fondamento, il proprio terreno di validità, si è dunque definitivamente infranto, portando a ridiscutere la natura e il senso del sapere stesso. L'esercizio del sapere viene delineandosi -heideggerianamente parlando -come uno svelare velando: la luce della ragione che, illuminando, svela è la stessa che getta l'oscurità dietro di sé, velando la propria origine e condizione di possibilità. Questo gioco di luce e ombra è, per l'ermeneutica, il modo in cui il sapere accade, è cioè il movimento, la dinamica stessa del conoscere. Anche l'esercizio del sapere scientifico è iscritto nella stessa dinamica: è un porre «significati» (le teorie e le oggettivazioni scientifiche, ossia i risultati conoscitivi cui l'operare della scienza mette capo) a partire da presupposti che, restando celati allo sguardo scientifico, lo orientano e lo rendono possibile (ciò che Husserl chiamava «precategoriale»). Ma se così sempre accade, allora anche l'esercizio della filosofia, come quello di ogni sapere, è soggetto allo stesso movimento. Perciò le conclusioni cui giunge la filosofia ermeneutica, che cioè il sapere è un porre in luce significati a partire da presupposti che restano in ombra, le conclusioni che essa mette in luce, proprio in quanto messe in luce, sono evidentemente un significato, il cui fondamento, retrocedendo sullo sfondo, non può essere esibito. Anche l'attività ermeneutica accade, cioè, a partire dall'ombra e anche laddove essa volesse far luce dietro di sé, sulla propria zona in ombra, di nuovo, illuminando, proietterebbe l'ombra dietro di sé. Le conclusioni dell'ermeneutica si trovano dunque catturate entro la stessa dinamica che vorrebbero indicare e chiarire. Questo paradosso è la sfida che si pone al pensiero contemporaneo e con cui si trova a doversi confrontare la riflessione teoretica successiva a Heidegger. In tale paradosso ne va del senso della filosofia stessa: se anche la ragione filosofica procede per luci e ombre, essa non si distingue più dal mito e dalla doxa, sicché la sua battaglia contro l'oscurità sembra franare sotto i suoi stessi colpi. Ma allora dove si viene a collocare la parola del filosofo, che statuto può ancora rivendicare, che senso può ancora avere la sua prassi?

Castel del Monte: tutta la verità

In : Bocherens, Ch. (ed.), Nani in Festa. Iconografia, religione e politica a Ostia durante il secondo triumvirato, 2012