Gesina ter Borch, dessiner faute de peindre

Outsider : Revue de critique créative Littérature & arts visuels. Numéro 1, 2022

"Poésie critique", cet essai se propose d'étudier l'œuvre d'Alice Halicka, peintre cubiste, aussi qualifiée de "cubisante". Volontiers monographique, notre approche emprunte à la méthodologie des études de genre pour adopter un autre regard sur la pratique picturale de l'artiste, les obstacles institutionnels et personnels au développement de sa carrière.

S. Descamps - Lequime (εκδ.), Peinture et couleur dans le monde grec antique., 2007

Analyse du concept d'espace public dans la littérature scientifique croisée par l'étude de cas de la Friche la Belle de Mai à Marseille.

Foi&Vie, 2020

The third character of our series about "Protestant drawing" (or better : "drawing in a Protestant environment") is the famous German (of Polish and French descent) etcher Daniel Chodowiecki (1726-1801). We focus on his "Trip to Dantzig" (1773), his practice of drawing and literary connections to examine his Christian faith which is not doubtful and though deeply rooted in Calvinism, is very critical of the established Protestantism of his time and attracted by the more radical ways as Mennonism or Pietism.

Cahiers ERTA

Le mo f de la chevelure est parmi les plus récurrents dans l'oeuvre poé que et romanesque de Georges Rodenbach. Outre l'esthé que fin-de-siècle qui accorde une place privilégiée à la chevelure féminine, c'est sans doute un drame personnel vécu par le poète et écrivain belge qui est à l'origine de ce e han se des cheveux, à savoir la mort prématurée de ses deux soeurs, car, selon la tradi on familiale, on conserve dans un coffret de verre une mèche des cheveux de tout membre disparu de la famille. En témoignent plusieurs de ses oeuvres, dont notamment le poème Le Coffret, consacré au culte porté par la mère du poète aux chevelures de ses deux soeurs par es trop tôt, mais également le roman Bruges-la-Morte racontant l'histoire de Hugues Viane, veuf inconsolable venu s'installer à Bruges pour y vivre le deuil de son épouse disparue « au seuil de la trentaine » 1 et dont il conserve la tresse dans un coffret de verre. La sensibilité de Rodenbach est incontestablement marquée par la chevelure qui se transforme en un mo f obsédant li éralement sa vie, mais aussi son imaginaire poé que. La chevelure féminine devient ainsi un des leitmo ve de Bruges-la-Morte sur lequel cet ar cle s'a ardera pour en étudier le rôle dans la structura on du paradigme des

Locus Amoenus, 2003

La poésie aulique de Góngora (1561-1626), qui célèbre les grands et les prélats, au lieu de recourir au récit des grands faits ou à des procédés rhétoriques, s'appuie bien souvent sur l'ekphrasis d'oeuvres d'art associées au personnage célébré, édifices qui lui appartiennent ou qu'il a fait bâtir, et le plus souvent, peintures qui le représentent ou qu'il possède. Le prince ou le prélat est parfois loué en qualité de collectionneur, et son éloge remplacé par celui des oeuvres dont il a fait la commande ou l'acquisition. La célébration de la noblesse et du pouvoir devient ainsi une célébration de l'art et une exhibition d'art poétique. Par ce trait, Góngora est un témoin de la hausse sans précédent de la valeur matérielle et symbolique de la peinture auprès des élites espagnoles du temps de Philippe III. D'autre part, par son exaltation du plaisir des yeux, par les suggestions iconiques et plastiques dont est riche sa poésie, Góngora fait justice à l'essor sans précédent de l'art de peindre propre à son époque, marquée par l'apparition incessante de nouveaux problèmes et de solutions nouvelles.

Appareil, 2016

2021

Le dessin peut-il etre une ecriture academique ? Peut-il participer a la diffusion et la construction des savoirs scientifiques ? A l’instar d’une epaisse histoire qui lie geographie et dessin, ce texte fait l’hypothese que oui. Revenant sur ma pratique du dessin en milieu academique, j’explore ses attributs propres et esquisse les potentialites de sa mobilisation dans le travail de recherche en sciences sociales. Il se revele etre, selon les cas, un formidable outil de traduction, de synthese, d’enquete ou d’abstraction.

Foi&Vie, 2020

Representative of 20th century in our series of 6 artists famous for their drawing in Protestant environments, Tove Jansson is known in many countries for her Moomin series (created from the 40s to the 60s) and now more and more for her adult novels and short stories (from the 60s to the 80s). The influence of Protestantism is not obvious in her works but can be seen in our opinion in her lifestyle, her views on society and most of all in her very personal eschatology of necessary and soothing disasters.

Editions de Boccard, 2016

Cet article a pour but de présenter les recherches menées dans le cadre de l'atelier dirigé par Éloïse Brac de la Perrière sur les gloses en persan et en arabe jouxtant le texte coranique ainsi que le livre de divination placé à la fin du coran de Gwalior de l'Aga Khan Museum. De par plusieurs éléments, ce manuscrit coranique s'inscrit dans une sphère indo-persane : le choix des titres de sourates, la traduction interlinéaire en persan, ainsi que la graphie bihārī. Mais sa particularité réside dans la diversité remarquable des textes qu'il présente : une copie du texte coranique accompagnée d'une version persane interlinéaire, des variantes de lecture canoniques, des faḍāʾil suwar al-qurʾān, des éléments liés à des pratiques particulières telles que les suggestions de répétition de duʿāʾs, ainsi qu'un énoncé allégorique et le plus ancien fālnāma coranique daté. L'article explore les différentes composantes de ce coran achevé quelques mois seulement après le sac de Delhi en décembre 1398 et qui semble fonctionner comme une sorte de manuel à usages multiples. Celles-ci fournissent de précieux renseignements sur le contexte dans lequel a été produit le manuscrit, peut-être lié aux milieux soufis établis à Gwalior à la fin du xiv e siècle.