Performance musical e suas relações socioculturais

Anais do XXX congresso da ANPPOM, 2020

Neste trabalho, investigamos a possibilidade de propor um conceitual teórico-metodológico que permita examinar a construção de sentidos na performance musical levando em conta a dinâmica do ato, bem como a movência de valores socioculturais investidos. Para isso, discutimos os conceitos de dialogismo, uso linguístico e práxis enunciativa, a partir de Fiorin (2010, 2011), Bertrand (2003) e Fontanille e Zilberberg (2001). Ao final, avaliamos brevemente a pertinência e aplicabilidade dos conceitos para a pesquisa em performance musical. On this work, we investigate the possibility of proposing theoretical and methodological tools that allow for the examination of the construction of meaning in musical perfomance, taking into account the dynamics of the performatic act, as well as the fluidity of the socio-cultural values invested. To do so, we discuss the concepts of dialogism, linguistic use, and enunciative praxis, from the perspectives of Fiorin (2010, 2011), Bertrand (2003), and Fontanille and Zilberberg (2001). Finally we briefly investigate the pertinence and applicability of those concepts to the research in musical performance.

Resumo: Este trabalho é parte de uma pesquisa que busca compreender a performance musical de grupos de cultura popular da região metropolitana de João Pessoa/PB na contemporaneidade. Nessa conjuntura, o texto discute especificamente as dimensões simbólicas da performance por meio das experiências humanas em torno dos aspectos sensorialmente percebidos, como sons, cores e movimentos. O trabalho está assentado nos estudos da performance relacionando abordagens sociais, antropológicas e musicais. A base empírica está em uma pesquisa etnográfica desenvolvida por quatro anos com os grupos Barca Nau Catarineta de Cabedelo e Ciranda do Sol. O trabalho aponta para a perspectiva de que a música em performance no contexto estudado gera relações humanas, atribuindo significados aos eventos e à vida, integrando e construindo o contexto social. Abstract: This work is part of a research that seeks to understand the musical performance of music traditional groups in the metropolitan area of João Pessoa/PB in the contemporaneity. The text specifically discusses the symbolic dimensions of performance through human experiences around the perceived senses, such as sounds, colors and movements. The work is based on performance studies relating social, anthropological and musical approaches. The empirical basis is in ethnographic research for four years with the groups Barca Nau Catarineta de Cabedelo and Ciranda do Sol. The results point to a perspective about musical performance in popular culture generating human relations, assigning meaning to events and life, integrating and building the social context.

2019

Este artigo propõe uma reflexão sobre a dimensão ética da performance musical. Nesse sentido, a ética é tomada enquanto a prática de um conjunto de valores que constitui um ethos. Partindo dos postulados aristotélicos, serão pontuados os desdobramentos que o filósofo deu ao ethos retórico, que são objeto de reflexão aqui dentro do discurso musical. A ética é, portanto, o estudo e a ação de se constituir um ethos, mais do que uma ciência de se apontar o certo e o errado em sentidos absolutos. Essa superação faz com que a Ética seja entendida menos como uma moral e mais como uma relação de responsabilidades, dando espaço à proposição de níveis de responsabilidade, subsidiados pelo pensamento de Kierkegaard. Por fim, são propostos meios de se colocar em prática esses valores de maneira adequada aos pressupostos estabelecidos, residindo no conceito de gesto musical uma síntese desses particulares, aqui tomados pelo termo de origem grega frônese.

A recente publicação de Performances culturais, livro organizado pelos professores Robson Corrêa de Camargo, Heloísa Capel e Eduardo José Reinato, professores das Universidades Federal e Católica de Goiás, coloca em discussão não somente os temas e os objetos de análise expostos no livro como aponta novos rumos da pesquisa em arte no Brasil. 1 Inicialmente, faz emergir uma rede de investigadores distribuída em diversos cantos do Brasil e não mais centrada no eixo Rio-São Paulo. Esse descentramento é fundamental, pois, além de indicar uma movimentação no espaço, demarca diferentes perfis e constrói diferentes olhares entre os integrantes da rede, como se vê no tratamento dos temas enfrentados. Por exemplo: no livro não há discussões de tópicos hoje candentes nos estudos teatrais como processos criativos coletivos, novas teatralidades ou questões/interrogações sobre atuação. Tal diferença relaciona-se com este deslocamento: os temas não estão ligados à interface entre preocupações de artistas e agendas críticas e ideológicas atuais, típico de lugares onde há um maior profissionalismo artístico. Pois, diante da pressão pelo novo e pela competitividade, forma-se uma tendência dinâmica de se projetar constantemente discursos distintos que legitimem determinadas práticas, na verdade uma espécie de retórica publicista na qual tudo o que se fala é para confirmar o que se faz, seja por meio de uma linguagem mais *

2017

Quando falamos de inclusão social referimo-nos necessariamente, a um processo multidimensional. Por outras palavras: a inclusão (tal como a exclusão, conceito relacional por excelência) implica uma certa duração no tempo, uma cumulatividade de situações interligadas, uma exposição a padrões de socialização mais ou menos sistemáticos. Assim, podemos dizer que existe inclusão quando alguém possui os recursos económicos, mas também culturais, sociais, políticos e, não menos importante, simbólicos (Bourdieu, 1989), capazes de garantirem uma condição (lado objetivo) e um sentimento (lado subjetivo) de pertença a um todo, seja ele um grupo, uma classe, uma instituição, uma organização ou um país.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Revista de Estudos Interdisciplinares

O presente artigo tem por objetivo analisar o uso da música enquanto instrumental no Serviço Social, a partir da experiência de efetivação dos grupos de violão no CRAISM. Logo, trata-se de um relato teórico prático, referente a implementação e execução do projeto de intervenção do componente curricular de graduação de Estágio Supervisionado em Serviço Social II, o qual ocorreu entre os meses de Abril à Agosto de 2022, no Centro Regional de Atenção Integral em Saúde Mental-CRAISM-, unidade de saúde mental da instituição Hospital Ivan Goulart da cidade de São Borja/RS. Com isso, alia-se a perspectiva do materialismo histórico dialético. Ademais, utilizou-se das seguintes técnicas metodológicas: Observação livre; Anotações de campo; e por fim Análise de conteúdo. Sendo assim, infere-se que a utilização da música enquanto instrumental do Serviço Social apresentou enorme potencialidade, nos processos de trabalho de saúde mental, com capacidade para criação de vínculo entre o profissional...

O campo da cultura tornou-se, nos últimos decênios, um recurso importante tanto para o crescimento econômico como no âmbito das intervenções de requalificação urbana. Ao mesmo tempo, a figura do empreendedor alcançou centralidade no contexto das transformações ocorridas no mundo do trabalho. As favelas, historicamente consideradas territórios “da pobreza” e da violência, hoje são celebradas como “territórios das oportunidades” para jovens empreendedores da cultura. O perfil de alguns desses “empreendedores culturais” moradores de favela sugerem algumas pistas para a investigação.

2016

portuguesEste trabalho apresenta uma reflexao sobre os aspectos politicos e socioculturais de praticas musicais em grupo. O texto foi organizado em duas partes: a primeira engloba argumentos teoricos que fundamentam a pratica musical coletiva nas dimensoes sociocultural e politica e encerra com um painel sobre o desenvolvimento historico musical e sua intersecao na politica, tanto no Brasil como no Canada. A segunda parte, a metodologia e a analise dos dados, mostra como, em ambos os paises, grupos amadores consideram as manifestacoes politicas em suas praticas musicais coletivas. Os dados, submetidos aos principios do clustering, revelaram que os grupos canadenses estao direcionados para a comunidade maior, enquanto os brasileiros sao mais centrados no proprio grupo. Percebeu-se que, embora a atividade-nucleo dos grupos fosse o fazer musical, a cena dessa pratica se ampliou para decisoes e atitudes coletivas proprias das relacoes politicas. EnglishThis work presents a reflection on...

Revista Vortex, 2019

Este trabalho apresenta e discute uma abordagem sociointerativa como parte da compreensão da performance musical de grupos de cultura popular na contemporaneidade. Para isso, tomo como base uma pesquisa bibliográfica em torno dos estudos da performance, focalizando aqui as áreas da etnomusicologia e da sociologia, articulando-se com uma pesquisa etnográfica realizada durante quatro anos com dois grupos de cultura popular na região metropolitana de João Pessoa-PB. Os resultados apontam para uma abordagem da performance em torno da compreensão de sujeitos e coletividades em interação à partir do estabelecimento, compartilhamento e ressignificação de convenções sociomusicais.