Rückführungen. Spolien in der zeitgenössischen Architektur

Modell und Ruine, 2019

Architektur der Moderne und die Ruine: Uber Ruinen als Minus, Klassizismus und das Unheimliche Ausstellungskatalog Modell und Ruine

Informationen zur Archäologie des Mittelalters, 19, 2020, 21-23.

1989

Bild-ode r Konstruktionselemente n selbst we rd en vo rgeformte und , damit erinne rode r assoziie rba re Bildwe Ite n a ktuali sie rt. G anz im Gegenteil ; di e Teil e wi e ihre Fügung e rschein en eigenständig-ele menta r, ni cht ableitbar, mit e in em Wo rt: autonom [47]. Sie sind e in zig und alle in der eigenen , im Hie r und Jetzt e be nso konstituie rte n wi e realisie rte n G esetzlichke it anschaul iche r Konfi gurati o n unte rwo rfe n , eine r G esetzli chke it alle rdings, di e auße rh alb de r Bild-bzw. G ebilde-Gre nzen jede Gülti gke it ve rli e re n muß , da sie unabwei slich an di e E xistenz der di ese G esetzlichkeit alle re rst he rvorbringende n konkre ten Ko nfi gurati o n gebunden bl eibt.

1988

124 Verfremdung als zweites Säkularisierungsverfahren 125 Alexander Gottlieb Baumgarten: Die Ästhetik der Aufklärung als erstes Säkularisierungsverfahren 127 Imitatio -Perfectio -Ornatus: Die rhetorische Grundlegung der Ästhetik der Moderne bei Johann Joachim Winckelmann 131 Karl Philipp Moritz: Vom ornatus zum decorum 136 Das Verfahren der Verfremdung als fortführende imitatio 137 Walter Benjamin: Die Allegorie als Verfahren der Verfremdung 140 Von der Allegorie zum epitheton ornans 154 John Dewey: Der adjektivische Charakter der Kunst 158 Arabeske und Groteske als »Echtheitssiegel der Moderne« 159 Abstraktion als ornamentales Verfahren 161 Die Groteske als ironisch-abstraktes Ornament 164 Von der Intuition zur Diskursivität. Arabeske als Reflexionsform der Moderne Exkurs B Theodor W. Adorno und die Antinomie der Moderne 178 Die Antinomien der Ästhetik in der Moderne 180 Die Antinomien des Ornaments in der Moderne 183 Ornament und die Nicht-Identität der ästhetischen Erfahrung 8 Ornament und Sachlichkeit 192 Moderne als Mimesis ans Verhärtete und Entfremdete 192 Adorno versus Lukács: Ästhetische Widerspiegelung zwischen Verdinglichung und Kritik 195 Ornament als ästhetisches Signum der erweiterten Reproduktion 197 Siegfried Kracauer und das Ornament der Masse 201 Ornament und Abstraktion 201 Mies van der Rohe: Von der Objektproduktion zur Bildperzeption 206 Die Erscheinung der Abstraktion im Ornament 219 Moderne als Übergang von Repräsentation zu Negation 222 Ornament als »vollkommenstes Archiv der unsinnlichen Ähnlichkeit« 222 Moderne: Misslingende Synthese von Symbol und Ornament 225 Walter Benjamin: »Ornamentale Umzirkung« und »geschichtliche Zeugenschaft« 230 Gründungsmythos der Moderne: Die Ruine Exkurs C Christoph Menke und die semiologische Reformulierung der Moderne 240 Ästhetik zwischen Autonomie und Souveränität 243 Ornament und das Zaudern zwischen Material und Bedeutung 248 Adorno, Derrida, Eisenman: Ornament und die Prozessualisierung des ästhetischen Verstehens Moderne und die kritische Rekonstruktion des Ornaments 316 Die Prozessualisierung der Architektur 317 Wigley und Hays: Ästhetisches Objekt versus theoretischer Text 319 Peter Eisenman: »amor intellectualis diaboli« oder die Defetischisierung der Präsenz 323 Prozessualisierung: Architektur als »flow-producing machine« 329 Kritische Performativität 329 Ausblick auf eine semiologisch reformulierte Moderne III: Das kritisch-performative Ornament 333 Performativität zwischen Sachlichkeit und Surrealismus 348 Von der Dualitätshypothese zum Wiederholungszwang 352 Apocalipsis cum figuris 348 Loos und Eisenman: Ästhetik am Umschlagpunkt 364 Heinz Paetzold: Nachwort -Ornament und Moderne? 376 Bibliographie 386 Personenregister 402 Bildnachweis Zur Ätiologie des Ornaments in der Moderne Vorwort: Ornament und die Apathie der Theorie »Was gestern funktional war, kann zum Gegenteil werden« 1 , konstatierte Theodor W. Adorno die umgekehrte, geschichtliche Dynamik im Fortschrittspathos der Moderne. Ist die Kritik des Ornaments soviel wie Kritik an dem, was als Avanciertestes seiner Zeit seinen funktionalen und symbolischen Sinn verloren hat und als »verwesend Organisches, Giftiges« 2 übrig bleibt, so ist das Ornament der Fortschrittseuphorie der Moderne negativ dialektisch eingeschrieben. Es gehört mit zur Ironie der Avantgarde der Moderne, wohl die kulturelle Dynamik ins fast Unermessliche gesteigert, gleichzeitig aber die der Moderne spezifische Historizität nicht zur Kenntnis genommen zu haben. Damit ist der Ansatzpunkt bestimmt, an dem eine »Kritische Theorie des Ornaments« anzusetzen hätte. Denn, ist das Ornament als einstmals zwangvoll Objektives nicht einfach das negativ Andere der Utopie, so lässt sich die Moderne kaum mehr auf die Kahlschlagmetapher von der Liquidierung des Ornaments oder die Formel von der Ornamentlosigkeit als Gründungsmythos der Moderne reduzieren. Dies gilt selbst dann, wenn sich für die Protagonisten der Moderne mit der Verdrängung des Ornaments die Hoffnung verband, sich des Gängelbandes der in den historischen Stilen sich hypostasierenden, mythischen und transzendentalen Autoritäten zu entledigen. Mit dem »Haß aufs Ornament« 3 verband sich die Idee der Emanzipation aus der schizophrenen Spaltung der bürgerlichen Kultur: zwischen ihrem Fortschrittsglauben im Vorgriff auf neue Technologien und ihrem dezidierten Rückgriff auf das vorindustrielle Ornamentrepertoire als »Signet für die Qualität des Zeitlos-Gediegenen« 4 einer in ihren Grundlagen unveränderlichen, menschlichen Natur. Wo das Avancierteste seiner Zeit erst »Symbol, dann Ornament, endlich überflüssig« 5 erscheint, wird in Adornos symbolischer Reihe die wechselseitige Verschränkung der kulturellen Entwicklungslogik mit dem Ornament als eine der Grundkonstanten der Moderne sichtbar.

2009

Fälschung der Architekturgeschichte? Aktualität und Zeitgenössischkeit sind Glaubenssätze der Architektur der Moderne. Viele historische Architekturen werden den Anforderungen nach Ressourceneffi zienz und Nachhaltigkeit jedoch besser gerecht als die Schöpfungen einer globalisierten Architekturmoderne. Ohnehin ist die Geschichte der Architektur eine lange Geschichte des Kopierens bewährter Vorbilder-eine Geschichte der "Raubkopie". Diese "longue durée" vollzieht sich auf verschiedenen Ebenen und lebt in regionalen wie in handwerklichen Traditionen fort. Im Vergleich zu diesen Überlieferungen ist der spektakuläre Einzelentwurf als Inbegriff moderner Architekturproduktion eine vergleichsweise junge Erscheinung.

In: I. Gerlach/D. Raue (Hrsg.), Sanktuar und Ritual – Heilige Plätze im archäologischen Befund (Rahden 2013), 91–104., 2013

FORSCHUNGSINSTITUT FÜR VOR-UND FRÜHGESCHICHTE SONDERDRUCK AUS STUDIEN ZUR KUNST FRIEDRICH WILHELM DEICHMANN GEWIDMET herausgegeben in Verbindung mit OTTO FELD UND URS PESCHLOW TEIL 11 MONOGRAPHIEN DES RÖMISCH-GERMANISCHEN ZENTRALMUSEUMS BAND 10 (MAINZ 1986) HANS-GEORG SEVERIN BEISPIELE DER VERWENDUNG SPÄTANTIKER SPOLIEN ÄGYPTISCHE NOTIZEN In der Studie» Die Spolien in der spätantiken Architektur« hat F. W. Deichmann betont herausgestellt, daß das Wiederverwenden von älterem Baumaterial und älteren Werkstücken in Ägypten eine besondere Rolle gespielt hat 1. Dieser Sachverhalt -im Arbeitsbereich der Ägyptologie als eine Standardbedingung bekannt, auf dem Gebiet der spätantiken und fruhbyzantinischen Architektur hingegen nur in Einzelfällen erforscht und im ganzen Ausmaß bei weitem noch nicht überschaut -wird an vielen archäologischen Stätten, jetzt auch in überraschend hohem Grad im Jeremias-Kloster von Saqqara2, fortwährend aufs neue bestätigt gefunden. Aus dem weiten Feld der ägyptischen Gewohnheit und Übung, ältere Materialien in gleicher, ähnlicher oder anderer Funktion wiederzuverwenden, sind hier drei kurze Notizen zusammengestellt. Sie handeln von der Nutzung älterer Bausubstanz in einer Kirchenarchitektur (1.), von einer Schrankenplatte, die dem Ambon einer koptischen Kirche eingefügt ist (2.), und von dem justinianischen Spolienkapitell einer Kairiner Moschee (3.).

in: Musik – Transfer – Kultur. Festschrift für Horst Weber, hrsg. von Stefan Drees, Andreas Jacob und Stefan Orgass, Hildesheim: Olms 2009 (Folkwang Studien 8), S. 459–474

Der Aufsatz beschreibt Bill Fontanas Klangskulputuren im öffentlichen Raum unter den Aspekten von Relokalisierung und Rekontextualisierung, wobei vor allem die Auswirkungen auf die Wahrnehmung von Klängen sowie auf die Wahrnehmung der gewählten urbanen Örtlichkeiten im Mittelpunkt stehen.

Dieser Beitrag gibt einen kurzen Abriss über Fragen der Erhaltung zweier historischer Stadtlandschaften - Dir'iyya, heute ein Vorort der saudisehen Hauptstadt Riyadh, und al-Balad, historischer Kern der Hafenstadt Dschidda - und über die damit verbundenen Auseinandersetzungen und Diskurse im Königreich Saudi-Arabien. Es geht um die Politik der Authentizität, nicht jedoch um die weiterreichende Frage danach, wie das dadurch konstruierte kulturelle, in diesem Fall urbane Erbe lokal interpretiert und gelebt wird. Auch wenn mit Mekka das sicherlich kontroverseste Thema ausgeblendet wird, zeigt dieser Beitrag nicht nur, dass internationale Diskurse über Welterbe aufgenommen und adaptiert wurden - also eine gewisse Angleichung auf internationaler Ebene stattfand. Er demonstriert anhand zweier kontrastierender Beispiele auch, welche unterschiedlichen Aspekte von Kulturerbe von verschiedenen Akteuren akzentuiert werden und wie die internationale Anerkennung auch im Sinne eines durchaus anti-zentralistischen Lokalpatriotismus in Wert gesetzt werden kann.