Johann Mattheson e o ideal do Músico Perfeito

Resonancias, 2015

O presente artigo se concentra nos escritos musicais do compositor e teórico Johann Mattheson (1681-1764), autor do mais importante corpus de textos pertencentes à musica poetica-gênero de escritos que concebem a música como arte persuasiva, análoga ao discurso verbal-. O intuito deste texto é o de situar seus escritos, em especial seu último e mais importante tratado-Der Vollkommene Capellmeister (O metre de capela perfeito, 1739)-no contexto da galanterie. Para isto, traçamos, inicialmente, o percurso do ideal do vir bonus desde as retóricas latinas até sua emulação nos manuais humanistas de cortesania e da galanterie. A seguir, são discutidos o trânsito de Johann Mattheson pelos espaços próprios da galanterie e sua auto-representação como tipo galante, para, por fim, observar elementos especificamente galantes em seus escritos musicais. Palavras-chave: musica poetica, galanterie, Johann Mattheson. Abstract This article focuses on musical writings by composer and theorist Johann Mattheson (1681-1764), author of the most important corpus of texts belonging to musica poetica-writings which conceive music as persuasive art, analogous to verbal speech. The purpose of this text is to place his writings, especially his last and most important treatise-Der Vollkommene Capellmeister (The perfect master-of-chapel, 1739)-in the context of galanterie. For this, we initially draw the path of the vir bonus ideal from Latin rhetorical texts to its emulation in humanist manuals of courtesy and galanterie. Then, we discuss the transit of Johann Mattheson within the universe of galanterie and his self-representation as a galant type. Finally, we observe specifically galant elements in his musical writings.

Resonancias: Revista de investigación musical, 2015

O presente artigo se concentra nos escritos musicais do compositor e teórico Johann Mattheson (1681-1764), autor do mais importante corpus de textos pertencentes à musica poetica -gênero de escritos que concebem a música como arte persuasiva, análoga ao discurso verbal-. O intuito deste texto é o de situar seus escritos, em especial seu último e mais importante tratado -Der Vollkommene Capellmeister (O metre de capela perfeito, 1739)-no contexto da galanterie. Para isto, traçamos, inicialmente, o percurso do ideal do vir bonus desde as retóricas latinas até sua emulação nos manuais humanistas de cortesania e da galanterie. A seguir, são discutidos o trânsito de Johann Mattheson pelos espaços próprios da galanterie e sua autorepresentação como tipo galante, para, por fim, observar elementos especificamente galantes em seus escritos musicais.

Revista 4'33", 2019

Der vollkommene Capellmeister ["O mestre-de-capela Perfeito"] é o último escrito musical de Johann Mattheson (1671-1764) e, sem dúvida, sua obra mais ambiciosa. Ela representa o mais importante dos escritos pertencentes ao gênero de preceptivas musicais conhecidas como musica poetica-um conjunto de tratados surgidos entre os sécs. XVI e XVIII que faz uso sistemático de conceitos oriundos da instituição oratória para descrever os elementos da composição e da actio musical. Neste texto, será examinada a maneira como Mattheson se representa em sua autobiografia, não como sujeito individual, mas como tipo cortesão humanista, cristão, luterano, propondo uma leitura da mesma a partir da chave retórica. Em seguida, discorrer-se-á sobre lugares-comuns aplicados à descrição da perfeição oratória e musical em retóricas latinas e sua emulação por Mattheson: a possibilidade real de se atingir este ideal, os requisitos para alcançá-la, a contribuição da natureza e da arte para esta tarefa e a importância de conhecimentos extrínsecos à técnica musical para se atingir este ideal. Abstract: Der Vollkommene Capellmeister ("The perfect master of chapel") is Johann Mattheson´s (1681-1767) last and most ambitious work. It is also the most important writing belonging to the genre of musical preceptives known as musica poetica, a group of treatises published betwen the 16th and 18th Centuries which makes systematic import of concepts of the rhetoric tradition in order to describe musical elements. In this article, we examine the manner by which Mattheson represents himself in his autobiography, not as an individual subject, but as a type-humanist, cortesan, christian, lutheran-suggesting a reading of this work from the poetic-rhetorical perspective. This article also shows how Mattheson emulates commonplaces already presented in latin

Revista Artefilosofia, 2017

No mundo Reformado dos sécs. XVII e XVIII, autores de tratados sobre a composição musical, disciplina conhecida na época como musica poetica, emprestaram a sistemática e a terminologia de oratórias e de poéticas greco-latinas. A descrição mais abrangente e detalhada desta concepção musical está apresentada nos escritos de Johann Mattheson (1681-1764), músico, diplomata e homem de letras. Dentre suas obras, seu último tratado musical, Der vollkommene Capellmeister ["O Mestre-de-Capela Perfeito", 1739], contém a exposição mais detalhada disponível acerca da musica poetica. Concentrar-nos-emos, neste artigo, na primeira etapa da composição musical-inventio-, de modo a examinar mais profundamente o débito de Mattheson para com a instituição retórica latina. Palavras-chave: Musica poetica-Johann Mattheson-inventio-retórica musical Abstract:In the Reformed world of the Seventheenth and Eighteenth Centuries, authors of texts that became known as musica poetica published manuals whose systemizing, theoretical and terminological basis was borrowed from Latin rhetorics and poetics. The most comprehensive and detailed description of this musical conception is presented in the writings of Johann Mattheson (1681-1764), musician, diplomat and man of letters. Among his works, his last musical treatise, Der vollkommene Capellmeister ["The Perfect Master-of-Chapel", 1739 ], contains the most detailed account available about musica poetica. In this article, we will focus on the first stage of musical composition-inventio-in order to further examine Mattheson´s debit towards the Latin rhetoric institution. Introdução No mundo Reformado dos sécs. XVII e XVIII, autores de tratados sobre a composição musical, disciplina conhecida na época como musica poetica, emprestaram a sistemática e a terminologia de oratórias e de poéticas greco-latinas. Os escritos compreendidos no gênero da musica poetica afirmam que a música é análoga ao discurso, verbal, já que ambos sujeitos às regras da retórica, e de que possuem, em

Revista Orfeu, 2021

Entre os séculos XVI e XVIII, o mundo reformado luterano produziu textos que têm em comum o fato de emprestarem sistematicamente a terminologia derivada de retóricas e de poéticas clássicas para descrever fenômenos musicais. Certamente, a mais abrangente e detalhada dentre estas obras é aquela escrita por Johann Mattheson, intitulada Der vollkommene Capellmeister (“O mestre de capela perfeito”), publicada em 1739. O presente artigo aborda o capítulo da obra de Mattheson dedicado à invenção melódica. Ele a descreve como a primeira parte de construção do discurso musical, discorre sobre suas partes e finalmente discute os lugares-comuns, fontes de argumentos para a invenção temática. Ao apresentar as ideias de Mattheson sobre a invenção, nossos objetivos, além de dar a conhecer o conteúdo do texto, são evidenciar a base retórica de seus escritos e defender a utilidade dos lugares-comuns como ferramentas para a composição musical nos séculos XVII e XVIII.

Revista Trans/forma/ação, 2016

O mundo luterano produziu um enorme arcabouço teórico e prático para a composição, interpretação e análise musical. Entre os séculos XVII e XVIII, autores do gênero de escritos que passou a ser conhecido como musica poetica publicaram preceptivas cujas bases teórica, sistemática e terminológica eram emprestadas de retóricas e de poéticas latinas, leituras obrigatórias em todas as escolas luteranas, desde a reforma do ensino, consolidada em 1528, por Martinho Lutero e Philipp Melanchton. Neste artigo, mostraremos como o lugar comum arte-natureza é imitado, a partir de poéticas latinas, em preceptivas musicais setecentistas, em especial, Der vollkommene Capellmeister ("O mestre-de-capela perfeito", 1739), de Johann Mattheson. Abordaremos os conceitos de natureza e de arte para, em seguida, discutir a relação entre eles e o emprego da tópica arte-natureza, por Johann Mattheson, seja a partir da perspectiva do orador perfeito, seja pela tomada da natureza como modelo da arte. Discorreremos, ainda, sobre a ampliação do conceito de natureza, de modo a incluir também a imitação de autoridades e obras, além da naturalidade como objetivo da arte. PALAVRAS-CHAVE: Musica poética. Johann Mattheson. Arte. Natureza. Retórica musical. iNtrOduçãO O mundo luterano produziu um enorme arcabouço teórico e prático para a composição, interpretação e análise musical. Entre os séculos XVII e XVIII, autores do gênero que passou a ser conhecido na época como musica poetica propuseram preceptivas cujas bases teórica, sistemática e terminológica foram emprestadas de retóricas e de poéticas clássicas-em especial a Poética aristotélica, que previa princípios únicos para todas as artes, o Orator e o De Oratore, de Cícero, e a Institutio Oratoria, de Quintiliano, leituras 1 http://dx.

O que é “a outra perspectiva nas obras da natureza”, de que fala Hutcheson? De que forma a beleza provê acesso a ela? O presente artigo discute o lugar dessa “outra perspectiva” na teoria estética de Francis Hutcheson. Trata-se de compreender por que o desígnio (design) surge do belo através de uma reflexão sobre a beleza em sua Investigação sobre a origem de nossas ideias da beleza e da virtude, de 1725. Buscaremos determinar se essa teoria estética estaria subordinada aos argumentos do desígnio ou se, em Hutcheson, esse campo de pesquisa filosófica já goza de alguma autonomia.

Revista 4'33", 2022

Nas preceptivas europeias setecentistas, constam, com frequência, comparações entre a música vocal e a música instrumental. A primeira, sempre subsidiada pelo texto, é capaz de mover os afetos de seus ouvintes com maior facilidade e precisão. A segunda, pela ampla possibilidade de artifícios, provê maior liberdade inventiva ao compositor. Em O mestre-de-capela perfeito (1739), o maior tratado escrito por Johann Mattheson (1681-1764) e um dos mais importantes do século XVIII, o autor formula um capítulo inteiramente dedicado "às diferenças entre as melodias cantáveis e tocáveis". Nas 17 "diferenças" postuladas, é possível verificar que o autor se distancia da querela corrente ao descrever tanto as potencialidades quanto as fragi-lidades de uma e de outra, instruindo o leitor a discernir, com vistas ao bom gosto, a adequação de decoro apropriada a cada uma delas. Neste sentido, este artigo se propõe a analisar o texto de Mattheson com base nos pressupostos da retórica latina. A partir deste estudo, ficará claro que, no pensamento musical representado por Mattheson, a gramática e a retórica discursiva regem tanto a música cantada quanto a tocada, pois ambas constituem práticas de bom gosto, desde que respeitado o decoro conveniente, bem como formas de representação eficazes para alcançar a edificação moral.

O racionalismo clássico, dogmatico, de pretensões supra-históricas e universalistas, veio a tornar-se, na visão dos românticos, a forma geral da ideologia burguesa, na representação instrumentalista de um mundo ao qual pretendia estender, uniformizando-o, o seu regime económico e político. Nietzche, na esteia de Schopenhauer, vê na representação burguesa também a forma de legitimação da sua vontade. A razão, afinal, não passa de uma perspectivação intelectual de uma energia muito particular, a da vontade de poder da burguesia. É nos estilos artísticos de cada época, em especial os da música, e não nas grandes construções intelectuais, que a força imanente e originária da espiritualidade se exprime da maneira mais autêntica, espontânea e imediata. Segundo Nietzsche, foi a partir da música, do coro dos bodes, como símbolos do irracionalismo e imoralismo primitivos dos homens, que a Tragédia, a representação verbal da condição humana, a do conflito entre a vontade ilimitada de ser (com a correspondente anulação da individualidade) e o limite imposto pela sua própria necessidade de se afirmar e subsistir contra a vontade alheia, que conduz a representações ideológicas, fez a sua aparição. É esta tese que se discute neste pequeno ensaio.

REVISTA QUAESTIO IURIS, 2018

A partir do prisma de Immanuel Kant, em sua obra "kritik der reinen vernunft"observa-se a relação sobre a validade normativa em Hans Kelsen. Neste, a neutralidade encontrada para definir o Estado e o Sujeito de Direito se encontram naturalmente ligados a estrutura da crítica kantiana. Para que seja fundamental a experiência de um direito despersonalizado, se faz indispensável a observação dos juízos hipotéticos e de valor presentes na estrutura do direito para que, assim, se chegue na definição moderna de Soberania. Palavras-chave: Filosofia do Direito; Razão Pura; Soberania INTRODUÇÃO Hans Kelsen vale-se da estrutura kantiana para conceber uma estrutura logicamente definida a partir da razão. Ciente de que o conteúdo presente na obra de Kant "kritik der reinen vernunft" (crítica da razão pura) como o método que coloca o racionalismo a frente das ações de boa conduta e cerca a metafísica a frente de um tribunal crítico, a alternativa kantiana se mostra necessária para uma legitimação de um quadro normativo que não se reduza a um argumento circular e que possa categorizar o direito como uma ciência. A separação da experiência possível e a imputação de juízos de valor, ou seja, a relação ser/dever-ser é utilizada por Hans Kelsen para a condição da legitimidade do quadro normativo possível, ou seja, a condição axiológica, resolvida pelo postulado normativo, aplicável à sociedade, condicionada a sanção, é um fator que deve sua lógica a estrutura racional kantiana.