Pensar la rebeldía, interpretar a Antígona

2018

Aunque Aristóteles tomó a Edipo Rey como ejemplo para demostrar la superioridad de la tragedia sobre la epopeya, Antígona ha sido la obra de Sófocles más celebrada por la posteridad. Entre las trasposiciones argentinas se destaca Antígona Furiosa de Griselda Gambaro, por la originalidad de su técnica dramática y por su marco de ironía grotesca. Gambaro superpone los reclamos de Antígona con el clamor de las madres y hermanas de los desaparecidos durante la última dictadura militar en Argentina, y con las invectivas que les lanzaban los discursos de los gobernantes. Me propongo señalar en mi trabajo cómo a través de una mirada comprometida con las vivencias históricas y políticas de su país, la autora realiza una verdadera deconstrucción de la tragedia griega, y logra una recreación enmarcada por los conflictos de poder y género, en una performance original y renovadora.-

Interpretando a Antígona. Editorial UOC. Barcelona, 2015, págs. 17-30

La divina Antígona, la más grandiosa figura aparecida jamás sobre la faz de la tierra 1 . Una cumplida realización del talento trágico griego que Hegel admira por su capacidad para expresar de manera sensible aquello que la filosofía pretende concebir 2 : la honda dialéctica del mundo humano. Para él , la tragedia representa el principio sustancial escindiéndose, triunfando sobre dicha escisión y mostrándose como el poder sobre todo el proceso. En el caso particular de Antígona, el asunto es el ethos 3 que soporta la vida común y se ve afirmado polémicamente por fuerzas enfrentadas, como la familia y el estado 4 . Del interior de ese conflicto emerge la individualidad, convertida en instancia litigante. Lo trágico tiene que ver siempre con la caída de un individuo insigne en su lucha con el destino. A aquella base ética de la colisión los griegos la llamaron pathos, la potencia ética -ese es su significado antiguo-, "de la cual el individuo es la actividad formal" (2005: 535), y no el mero sentimiento particular -en el sentido moderno de "pasión".

Bajo Palabra

Este artículo toma como punto de partida un cuestionamiento hecho a la postura tradicional en la que se señala a Antígona como una heroína y como defensora incondicional de las leyes eternas. ¿Podría decirse que lo es? Y, más aún, ¿podríamos afirmar que Antígona actúa de forma desinteresada? Estar orientada al amor, como nos revela en el verso 523, así como la constante proclamación del deseo de muerte y del reencuentro en el Hades con los suyos, especialmente con Polinices, nos lleva a poner bajo sospecha la aseveración heroica, dirigiendo nuestra argumentación, más bien, a un asunto al que no se le ha dado tanta relevancia al analizar sus acciones: su estado de aphrosyne.

Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo tomar la teoría del "case -study" y aplicarla de forma original a la enseñanza del Derecho, a través del análisis de la obra de teatro clásico Antigona de Sófocles. Es menester desatacar que son cada vez más frecuentes los factores que nos demuestran que los alumnos encuentran dificultades para superar el abismo que media entre las abstracciones teóricas y las situaciones confusas que se presentan en la realidad. Para cubrir esa carencia formativa el método de estudio de casos es un intento de aprendizaje grupal orientado a extraer el máximo beneficio posible de las experiencias y conocimientos de los otros. Así Antigona como obra de teatro puede ser relacionada a través de su contenido con el mundo del Derecho buscando generar en el alumno un andamiaje que le permita el manejo inteligente del conocimiento que posee, alejándose así del mero acopio de información. Por medio del análisis de esta tragedia griega el alumno se encontrará en la encrucijada de dos corrientes filosóficas del Derecho: el Ius Naturalismo o Derecho Natural y el Ius Positivismo o Derecho Positivo. Tal dicotomía le permitirá enfrentarse a dilemas reales que deberá resolver en su vida profesional, por ejemplo qué sucede cuando la Ley prohíbe un acto que el sujeto considera justo y moral, y esa prohibición recae sobre personas amadas.

Desde el jardin de freud, 2021

Ideas Y Valores, 2021

The impact that the myth of Antigone has had on feminist theory is comparable to the one it has had in the history of Western culture and thought. But how does the figure of Antigone, an undoubtedly masculine fiction, become a feminist badge? Could it lose its reflections of masculinity and become part of a female genealogy? Tied as we are to a masculine representation and language it becomes necessary to take it out of the Oedipal world and logic, to read it in keys that bring it closer to the central yet invisible figure of Yocasta.

Pensamiento Papeles De Filosofia, 2013

El presente trabajo aborda la figura de Antígona, ser paradigmático y perene, desde la culpa heredada por una estirpe infractora y su posibilidad de renacer en medio del sufrimiento. Hija de Yocasta, hermana de Ismene, Eteocles y Polinice e hija y hermana de Edipo, Antígona se encuentra en una dialéctica en la que su juega su propio destino. Por un lado, está determinada a cargar con la culpa de su linaje, con el castigo y el mal que conlleva ésta. Por el otro, es libre al decidir su fatídico futuro al realizarse en el amor y deber fraternal al enterrar a Polinice, en lugar de obedecer fielmente los preceptos del estado dictados por Creonte. En ese hacer desde su libre albedrío, este personaje florece y crece en su ser, en su relación de hermana e hija, asumiendo su muerte por decisión y no por castigo.

El estudio de la conciencia y su seguimiento radica en que de la actuación propia se derivan consecuencias que afectan a la persona y, en muchos casos, a la sociedad. En Antígona y Macbeth, los personajes principales se encuentran en conflicto al enfrentarse ante las leyes civiles y sociales con su propia conciencia, dejando de manifiesto que no es indiferente el seguir o no su dictamen.

Calle14 Revista De Investigacion En El Campo Del Arte, 2010

Resumen Este artículo explora la pertinencia del mito griego en la práctica teatral latinoamericana, a través de las diversas versiones de Antígona existentes en la dramaturgia del continente, pero concentrándose particularmente en dos obras: Antígona Vélez, de Leopoldo Marechal; y La pasión según Antígona Pérez, de Luis Rafael Sánchez. Adicionalmente, se revisa la tradición de teatro político en el continente que se encuentra tras este fenómeno, y la tarea estética que representa este ejercicio. PalabRas claves Antígona, dramaturgia latinoamericana, mito griego, teatro latinoamericano, tradición poética antigone anD the latin ameRican theateR abstRact This article explores the relevancy of Greek myth in Latin American theatrical practice, through the diverse existent versions of Antigone in its dramaturgy, but concentrating particularly on two works: Antígona Vélez, by Leopoldo Marechal, and The passion according to Antígona Pérez, by Luis Rafael Sánchez. Additionally, the tradition of political theater in the continent that is found behind this phenomenon is revised and the aesthetic task that this exercise represents. Key WoRDs Antigone, Greek myth, Latin American dramaturgy, Latin American theater, poetic tradition antigone et le théâtRe latino-améRicain Résumé Cet article explore la pertinence du mythe grec dans la pratique théâtrale latino-américaine, à travers des diverses versions d'Antigone dans la dramaturgie du continent, mais en nous concentrant particulièrement sur des oeuvres : Antígona Vélez, de Leopoldo Marechal; y La pasión según Antígona Pérez, de Luis Rafael Sánchez. En plus, on fait une révision de la tradition du théâtre politique au continent qu'on peut trouver derrière ce phénomène, et le devoir esthétique que cet exercice répresente. mots-clés Antigone, dramaturgie latino-américaine, mythe grec, théâtre latino-américain, tradition poétique