Apariciones: sonido e imagen, rumores y sombras

Revista Iberoamericana, 1966

Trabajo sobre señales de audio.

La crítica del concepto de origen conduce, según algunos de los postulados de la arqueología filosófica, menos al abandono de ese concepto que a una disposición a percibir los rastros de su persistencia. Una imagen (el Big Bang) permitió a Sarduy (1974) y luego a Agamben (2008) pensar esa persistencia : el origen es luz y sonido que, productos del estallido primero, siguen llegando a nosotros. Una de las formas de lo originario, la infancia, leída desde el punto de vista de la experiencia (Benjamin), participa de una temporalidad a la que un concepto como eón (en la versión que propone d’Ors, 1935) le hace justicia. Dos novelas argentinas de 2012 (La sucesión de Cynthia Edul y El amor nos destrozará de Diego Erlan) permiten volver a pensar la forma inmemorial del eón-infancia a partir del modo en que la luz (en la primera) y el sonido (en la segunda) definen trazos complementarios de una experiencia de lo originario.

Blow-up, M. Antonioni (1966)

INVENTIO, 2009

Gran parte del arte contemporáneo se integra de artistas que lejos de mostrar el significado de sus obras de una manera silenciosa y tranquila, lo hacen colocándose como protagonistas en la misma. El arte siempre ha tenido una tendencia a ser abstracto — según componga las sensaciones de los conceptos que muestra — o conceptual, si se forma entre los espectadores y el pensamiento a través del lenguaje. Sin embargo, también la filosofía estudia el lenguaje, pero ¿qué relación hay entre el arte contemporáneo y la filosofía? El arte produce verdades artísticas y la filosofía verdades filosóficas; pero ambas son verdades que pueden resignificar una a la otra cuando el receptor decide cómo interpretar lo que se le presenta. El movimiento es fundamental para todo ser vivo y el ojo del artista debe captarlo para representarlo en su obra.

Comunicación y Sociedad, 2015

Los rumores, las leyendas, los cuentos y los mensajes emitidos por los medios de comunicación, forman una compleja red de textos que están presentes en las sociedades contemporáneas. En el libro Voz, texto e imagen en interacción. El rumor de los pitufos, Margarita Zires analiza las diferentes versiones de un rumor que circuló en la década de los ochenta en México. Este rumor, que hablaba de cómo los pitufos, personajes de caricatura, cobraban vida y mataban a los niños, se expandió por toda la República Mexicana en diferentes versiones. Con una extensa investigación, la autora nos permite entender un conjunto de aspectos sobre el rumor que, desde las perspectivas tradicionales no son observados, fundamentalmente su dimensión cultural. Para llevarlo a cabo elabora una propuesta teórico metodológica que permite capturar el complejo proceso de comunicación grupal que, en diferentes contextos culturales, conduce a producir y transformar las versiones del rumor. Los rumores, según Zires, son fenómenos grupales y colectivos que atraviesan los grupos sociales y a veces los diferentes contextos grupales y, al analizarlos, es posible reconocer los diferentes tejidos culturales, los distintos regímenes de verosimilitud de una sociedad a partir de los textos orales que producen los mismos sujetos en su interacción verbal. Uno de los puntos de partida de este trabajo es el proceso de creación del rumor en un contexto de comunicación grupal; así, es fundamental analizar esa dimensión procesal de los rumores y por tanto analizar las condiciones socioespaciales y sociotemporales que están presentes en la MARGARITA ZIRES Voz, texto e imagen en interacción. El rumor de los pitufos México,

Cálamo, 2024

En el siglo XIX las tendencias pictóricas europeas recurrieron al paisajismo romántico como medio para implantar en el imaginario social ecuatoriano tanto la belleza del paisaje como la ubicación, forma y utilidad de los recursos naturales. Más tarde, en los siglos XX y XXI, varios pintores ecuatorianos sustituyeron el estilo romántico por el arte indigenista que visibiliza las injusticias vividas por los colectivos humanos excluidos y las relaciones no antropocéntricas que mantienen los pueblos indígenas y campesinos con sus territorios biodiversos. Este artículo desarrolla el significado de la pintura ecuatoriana con enfoque intercultural y evidencia que ciertos artistas recurren al pincel y a las acuarelas para reivindicar que la naturaleza no es una mercancía, sino un sujeto con derechos.

2001

2013

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