Сетевое искусство в поле междисциплинарных художественных практик

Вісник Харьківської державної Академії дизайну і мистецтв, 2018

Осока О. В. Театральність та її втілення у творчості художників-романтиків (Е. Т. А. Гофман-Р. Шуман). У статті осмислюються механізми взаємодії між літературною та музичною складовою культури Романтизму (Е. Т. А. Гофман-Р. Шуман) і системою театральних понять та ідей, історичного процесу цієї взаємодії, котрий привів до сучасного дискурсивного розуміння проблеми «театральність» не тільки з естетичної, культурологічної, літературознавчої або музикознавчої точки зору, а й із погляду онтологічного розуміння цього феномена. Визначено наступні фактори театральності: міфотворчість, подвійне тлумачення дійсності, видовищність, ігрове начало, карнавальність, масковість образів, двійництво, романтична іронія, гротеск і пародіювання, тяжіння до фантастичного. Доведено, що літературні принципи Е. Т. А. Гофмана («манера Калло», «Серапіонів принцип», принцип «кутового вікна», принцип «Декамерона»), котрі екстрапольовані на музичну площину творчості Р. Шумана,-є універсальними в художній творчості романтиків. Перспективною автору вбачається подальше дослідження феномена «театральність» у постромантичній культурі, з тяжінням до злиття не тільки різних видів мистецтв, стилів, жанрів та форм, а й самого життя та мистецтва.

Научный результат. Социальные и гуманитарные исследования, 2020

Предметом исследования является субъект перманентной современности как самодеятельное, активное начало, лежащее в основе и за рамками культуры, девиантное по отношению к ней, но рефлексирующее и преображающее ее, и то, как такое положение субъекта, как сам субъект отражаются на страницах массовой литературы девятнадцатого века: романы-фельетоны Э. Сю и А. Дюма, — и популярного кино века двадцатого: в фильмах «Тёмный рыцарь» (К. Нолан, 2008) и «Джокер» (Т. Филлипс, 2019). Актуальность темы обосновывается текущими спорами вокруг субъекта, который вроде бы умер, а вроде бы жив, и необходимостью нового понимания современности — не как эпохи, ограниченной временным периодом, а как переживания понятого особым образом субъекта. Переосмысление субъекта и современности способно оказаться выходом из того тупика, в котором оказалась философия после Освенцима и Колымы. В качестве методов исследования используются нарратология, социология литературы и авторская концепция перманентной современности, как ситуации личностного проживания текущего, личной сцепки с бытием, в результате чего возникает проект культуры, совокупность которых образует культурную матрицу. Основной вклад статьи в теорию перманентной современности, в теорию философии культуры, заключается в выявлении общих черт между субъектом современности, т. е. человеком культуротворческим, человеком из настоящего мира, и супергероем литературного нарратива — и тот, и другой обнаруживают одинаковые функции, модели действий, социально-культурное местоположение, отношение к Закону. Прослежена связь литературного и действительного пространств, а также их взаимопересечение, взаимовлияние в лице одного актора, преобразующего оба поля и через это самого себя. В качестве вывода выносится положение о вневременном характере субъекта перманентной современности.

В статье прослеживается история так называемой «сельджукской проблемы» в историо-графии об искусстве Востока. Проблема, к которой приходилось неоднократно обращаться отечественным исследователям, вызвана унифицированным высоким качеством художе-ственных памятников, прежде всего архитектурных, на огромных территориях, подчиненных тюркским династиям, время создания которых далеко выходит за хронологические рамки су-ществования государства Великих Сельджуков. Были ли тюрки-сельджуки действительными создателями огромного корпуса произведений «сельджукского искусства», или речь должна идти только о создании благоприятных условий для местных художественных школ и актив-ном государственном заказе? Невозможность дать однозначный ответ на эти вопросы приво-дит к замалчиванию сельджукского этапа вообще, обедняя представления о развитии мусуль-манской архитектуры. Библиогр. 28 назв. Ил. 5. Ключевые слова: сельджуки, искусство ислама, типология мусульманской архитектуры, турецкая архитектура, региональные традиции, мечеть, мавзолей.

Analyzing the concept of “postremoval aesthetics”, the author concludes: postremoval aesthetics does not mean the end of digital aesthetics, it is its continuation in the new historical conditions. “Postremoval” means the rejection of techno-positivism, the search for “habitation” of the digital realm, and combination of analog and digital, and the use of the shortcomings, failures, errors of digital equipment. Digital art follows a general line in the development of contemporary art at the beginning of the twenty-first century. Анализируя понятие «постцифровой эстетики» автор делает вывод: постцифровая эстетика не означает конца эстетики цифровой, это её продолжение в новых исторических условиях. «Постцифровое» означает отказ от техно-позитивизма, поиск возможностей для «обживания» цифровой реальности, и комбинирование аналогового и цифрового, и использование недостатков, сбоев, ошибок цифрового оборудования. Цифровое искусство следует общей линии в развитии актуального искусства в начале XXI века.

Stylistyka, 1998

Если ты художник, копируй! Всегда что-нибудь останется. Всегда что-нибудь да родится".

Городские исследования и практики

В статье дается обзор исследовательских и критических художественных практик, осуществляемых в городском пространстве: от рождения дискурса в конце XIX в. и фигуры фланера у Бодлера и Беньямина через протестные художественные движения 1960-х годов к «картографии реальности», активизму и практике «движений», создающих пространства альтернативного опыта в постгороде. Урбанистический метанарратив был сформирован трудами В. Беньямина, А. Лефевра и М. де Серто. Многочисленные протестные движения 1960-х отказались от репрезентации пространства и стали производить пространства в различных городских практиках, таких как дрейф и психогеография. Затем, в 1970-е и 1980-е годы отношения между искусством и городом стали более гибкими. Различные художественные практики начали использоваться в urban studies. Швейцарский исследователь Л. Буркхардт изобрел строллологию, или променадологию,— междисциплинарное поле искусства, урбанистики и социологии. Многочисленные междисциплинарные исследования и дл...

The author views professional sociolect as the existential version and the integral element of the language worldview of the professional. The article presents the results of the intermediate studies of professional legal and medical sociolectisms in the modern American novels in lexicological and translation aspects. Finally, the author proposes the prospects for future research.

Матеріали IV Міжнародної науково-практичної конференції «Соціокульrурні тенденції розвитку сучасного мистецтва та дизайну», м. Херсон, 5–9 листопада , 2018

Кривцун О.А. Об артистизме в искусстве // Художественная культура. 2021. № 3. С. 10-43.

The phenomenon of artistry is investigated as a special expressive quality that manifests itself in different types and genres of art. The author comprehends the variations of the artistic principle as the most important ontological component of art, generating “meaning over meaning”, bringing a new dimension to the artistic content. The subject of the analysis is a variety of aesthetic profiles of artistry: from the dominance of virtuosity, playfulness, maestria, improvisation to the ability to paradoxically remove the antinomic tension of the elements of the art form. The value of the momentary artistic experience is studied simultaneously with the discovery of the facets of the inner, hidden artistry of the work. The peculiarities of the manifestation of artistry are investigated not only in ways of artistic expressiveness, but also in special forms of life creation. / Феномен артистизма исследуется как особое выразительное качество, проявляющее себя в разных видах и жанрах искусства. Автор осмысляет вариации артистического начала как важнейшую онтологическую составляющую искусства, порождающую «смысл поверх смысла», вносящую новое измерение в художественное содержание. Предметом анализа стали разнообразные эстетические профили артистизма: от доминирования виртуозности, игрового начала, маэстрии, импровизации до способности парадоксального снятия антиномической напряженности элементов художественной формы. Ценность сиюминутного переживания артистического изучается одновременно с обнаружением граней внутреннего, скрытого артистизма произведения. Особенности проявления артистизма исследованы не только в приемах художественной выразительности, но и в особых формах жизнетворчества.

Ольга Юдина, 2017

Статья посвящена настенным росписям Давида Альфаро Сикейроса, исполненным в лестничных пространствах общественных зданий. Анализируется новаторский опыт художника и его попытки усиления воздействия стенописи на зрителя посредством включения в структуру произведения самого движения по лестнице. Впервые затрагиваются вопросы роли лестницы в творчестве Сикейроса, его интерес к сложной архитектонике лестничной клетки, социально-культурологические аспекты этого выбора, связанные с изменением восприятия пространства и времени в первой половине XX века.