Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2020
…
5 pages
1 file
Ever since the genre’s inception, questions of “legitimacy” and “authenticity” have been at the center of hip-hop narratives and analyses. For a long time, journalists and academics considered the genre as an “authentic” expression of marginalized, urban populations, which supposedly gained legitimacy when it escaped the ghettos and smuggled its way into major cultural institutions. However, the dynamics that structure hip-hop music and account for its recognition are much more complex. By shedding light on a new wave of hip-hop studies research based on original and diverse research fields, this issue of Volume! considers how such issues of legitimacy and authenticity have influenced the way this music has been practiced and received by a variety of agents, within different spatial and historical contexts, in France as well as in the rest of the world.
Volume ! la revue des musiques populaires, 2019
https://www.cairn.info/revue-volume-2019-2.htm This issue examines some of the practices in which music and hacking meet. At first closely related to the development of American computer science research laboratories, hacking has since spread across various fields of human activity not necessarily related to information and communications technology. Hence, music provides both a theoretical and empirical space within which one can question hacking’s attributes, and delineate their aesthetic and organolologic effects, but also their integration into musicians’ discourses, or the way these musicans create musical communities and belong to them. https://www.cairn.info/revue-volume-2019-2.htm Ce numéro se propose d’examiner quelques-uns des points de contacts entre musique et hacking. Ce mouvement, d’abord étroitement lié à l’émergence des laboratoires de computer science dans les universités américaines, touche aujourd’hui de très nombreuses sphères de l’activité humaine, parfois sans rapport avec les technologies de l’information et de la communication. La musique offre ainsi un espace théorique et pratique permettant de questionner les attributs du hacking et d’en cerner les effets qui s’observent, entre autres, dans les conceptions esthétiques ou organologiques des musiciens, ainsi que dans leurs discours ou leurs modes d’appartenance à des communautés musicales.
4th EHHSN Meeting 2022: Call for Papers, 2021
The fourth meeting of the European Hiphop Studies Network is organized in collaboration with La Place: Centre for Hip-Hop Culture, and La Philharmonie de Paris. The two-day, bilingual English and French Network meeting will lead into a two-day French-language conference on the creation, legitimization, and patrimonialization of hip-hop cultures (28-29 January 2022). Both the Network meeting and conference complement the museum exhibition "Hip-Hop 360" at La Philharmonie, centred on the history of hip-hop and its arrival in France. As such, we welcome all participants to plan their stay in Paris from 26 to 29 January 2022 to take full advantage of the conferences, the museum exhibit, and a series of hip-hop events in the city.
Distribution électronique Cairn.info pour Éditions Mélanie Seteun. © Éditions Mélanie Seteun. Tous droits réservés pour tous pays.
Volume ! The French Journal of Popular Music Studies, 2018
Read online: https://www.cairn.info/revue-volume-2018-1.htm Purchase: http://www.lespressesdureel.com/magazine.php?id=138&menu From yéyé Scopitones and French chanson to Beyoncé’s visual album and Michel Gondry’s work for Björk, via Rage Against the Machine’s agit-prop, and dance in Mali and India, this 28th issue of Volume! proposes a rich review of recent research on music videos. Today a ubiquitous phenomenon, music videos have played a crucial role in the evolution of music creation, distribution and consumption. With a postscript by Will Straw and more than fifteen contributions, this special issue analyzes the content, materiality and meaning of animated musical images.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2022
La « littérature des banlieues », ou du moins les ouvrages classés dans cette appellation dont Serena Cello a rappelé la dimension problématique, ne jouissent pas toujours d'une grande considération littéraire : Bien que ces ouvrages ne passent pas inaperçus, les écrivains se trouvent en premier lieu considérés comme des phénomènes de mode ou de société plutôt que comme de véritables auteurs. Il est ainsi difficile pour eux de se libérer du fardeau des origines, d'autant plus qu'ils sont animés par un désir de revanche et de reconnaissance sociale. De plus, ils peinent à se défaire des étiquettes qu'on leur attribue : « Les médias nous conjuguent au pluriel 1 » assure Djaïdani, qui refuse au contraire d'être catalogué et se présente comme étant singulier, insaisissable 2. Légitimer une posture d'écrivain, ce serait alors, d'après Djaïdani, être considéré comme « singulier, insaisissable » et non uniquement comme le porte-parole d'une masse humaine réduite à un certain nombre de stéréotypes. Pourtant, parler d'une quête de légitimité dans la « littérature des banlieues » revient finalement à mettre ces auteur.rices dans une position quémandeuse, infériorisante, que dénonce Faïza Guènes au festival « Oh les beaux jours », durant une journée « Rap et littérature », le 17 mai 2017 3. La question se pose, avec certaines nuances, à propos du rap, et noue même une première relation du genre musical avec la littérature :
Comicalités, 2018
Le roman graphique ou la négation du genre Genre and legitimacy in comic-books edition, part two: graphic novel, the negation of genre Sylvain Aquatias Genre et légitimité dans l'édition de bande dessinée-partie 2 Comicalités , Culture graphique : créations et représentations
Face à différentes conceptions de l’authenticité, généralement centrées autour de l’interprétation, ce débat élargit sa signification, considérant l’authenticité en tant que valeur de l’oeuvre musicale proprement dite. Procédant par la démonstration du contraire, pièces à convictions choisies parmi les oeuvres qui pèchent contre l’authenticité, il se dégage un dénominateur commun qui les caractérise toutes: l’impuissance. Celle de réaliser le projet imaginé, d’atteindre la correspondance entre l’intention et la réalisation, de combler le décalage entre le vouloir et le pouvoir de l’artiste. L’impuissance, qui est la conséquence du désir de s’adapter aux critères étrangers à la musique, des concessions au goût du public, du conformisme politique ou académique. Il suffit de comparer quelques créations accomplies pour saisir la différence ; la puissance qui se dégage des oeuvres d’art authentiques détient la force de vérité, critère fondamental de la présence de l’art en musique.
http://www.cairn.info/revue-volume-2017-1.htm Edited by Thomas Vendryes. This special issue of Volume! is dedicated to Jamaican music. Its nine texts, along with a dozen reviews of major recent books, offer a description and an analysis of the main features of these musics, through their uses – from riddims to sound sytems – and discourses – from culture to slackness. Gathering works from leading scholars in the field, this survey sheds new light on the main debates that stem from Jamaican popular music. Introduction Thomas Vendryes, « Wi likkle but wi tallawah ! » L’écho musical d’une petite île des Caraïbes Pratiques phonographiques Peter Manuel & Wayne Marshall, « La méthode du riddim : esthétique, pratique et propriété dans le dancehall jamaïcain » Jean-Christophe Sevin, « Le vinyle, le reggae et les soirées sound system. Une écologie médiatique » « Culture », « slackness » et émancipation Giulia Bonacci, « Terrible et terrifiant. Le reggae jamaïcain au prisme des mémoires Emmanuel Parent, « Vybz Kartel : un révolutionnaire conservateur ? Mutations contemporaines de la figure de l’intellectuel organique dans l’Atlantique noir » Carolyn Cooper, « Incarner l’émancipation : marronnages érotiques dans la culture dancehall jamaïcaine » Hubert Devonish & Byron Jones, « Langue, musique et crise de la nation jamaïcaine » Circulations Herbie Miller & Roberto Moore, « Le jazz jamaïcain, sur l’île et à l’étranger » Brian d’Aquino, Julian Henriques & Leonardo Vidigal, « A Popular Culture Research Methodology : Sound System Outernational » Varia Christian Béthune, « L’explicite, l’implicite et le mineur : deux blues obscènes de Lucille Bogan » Notes de lecture Sabine Sörgel : Markus Coester & Wolfgang Bender (eds), A Reader in African-Jamaican Music, Dance and Religion, Ian Randle Publishers, 2014 Dennis Howard : Donna Hope, International Reggae : Current and Future Trends in Jamaican Popular Music, Pelican, 2013 Werner Zips : Donna Hope, Reggae from Yaad : Traditional and Emerging Themes in Jamaican Popular Music, Ian Randle Publishers, 2016 David Katz : Michael Garnice, The Ultimate Guide to Great Reggae, Equinox Publishing, 2016 Michael Largey : Kenneth Bilby, Words of Our Mouth, Meditations of Our Heart, Wesleyan University Press, 2016 Kenneth Bilby : Alexandre Grondeau, Reggae Ambassadors. La légende du reggae, La Lune Sur le Toit, 2016 Abdoulaye Gaye : Thibaut Erhengardt, Reggae et politique dans les années 70, Natty Dread, 2016 David Aarons : Sarah Daynes, Time and Memory in Reggae Music, Manchester University Press, 2010 Hélène Lee : Clinton Hutton & al (eds), Leonard Percival Howell and the Genesis of Rastafari, University of the West Indies Press, 2015 Dennis Howard : Carolyn Cooper, Sound Clash : Jamaican Dancehall Culture At Large, Palgrave Macmillan, 2004 Sabine Sörgel : Julian Henriques, Sonic Bodies. Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing, Bloomsbury, 2011 Erin MacLeod : Christopher Bateman & Al Fingers, In Fine Style : The Dancehall Art of Wilfred Limonious, One Love Books, 2016
Volume !, 2020
À Lille, l'action publique locale à destination du rap a conduit à une expérience nouvelle par le biais d'un nouveau lieu exclusivement dédié aux pratiques du hiphop : le « Flow ». Perçu au départ comme peu légitime par une partie des musiciens locaux du rap-hip-hop et mairie ne feraient pas bon ménage-ces derniers en viennent, au fil des saisons, à l'occuper massivement. Ce texte revient sur les conditions locales d'émergence du projet d'équipement qu'il faut alors lire dans la continuité des politiques publiques de régénération de la ville par la culture mises en place par la mairie de Lille. Il analyse ensuite les différents éléments qui permettent à l'équipement de s'installer durablement dans la scène locale du rap et d'acquérir progressivement une légitimité par une partie de ses détracteurs initiaux.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.
Isabelle Kauffmann et Loïc Lafargue de Grangeneuve, 2009
Doctoral dissertation / Thèse de doctorat, 2016
2021
Volume La Revue Des Musiques Populaires, 2004
Comicalités, 2018
Agora débats/jeunesses, 2017
2016
Savoirs En Prisme, 2013
Volume ! the French Journal of Popular Music Studies, 2017
Studies in Religion/Sciences religieuses (SR), 2021
2009