Gustave Doret, onze arrangements pour le ciné, 1928

Mythologies romandes: Gustave Doret et la musique nationale, 2018

Gustave Doret en quête d'une musique nationale En 1942, une année avant la mort de son auteur, paraît l'ouvrage Temps et contretemps, autobiographie du compositeur vaudois Gustave Doret. Ces mémoires donnent un aperçu de son implication dans la vie culturelle, non sans quelques remaniements ou silences : l'ouvrage a moins vocation de rendre avec exactitude la vie d'un homme que d'en proposer une relecture a posteriori, à justifier son oeuvre et asseoir la reconnaissance sociale de l'artiste. 1 Doret cherche aussi, comme il l'explique dans une courte préface, à servir de guide aux jeunes générations et à se réinscrire dans une histoire musicale qu'il appelle de ses voeux.

L'Ull crític

Resum Georges Ohnet, filmografia Elaboració del llistat de pel•lícules que s'han realitzat sobre les novel•les d'aquest autor.

1895. Revue d'histoire du cinéma, n°72 (printemps 2014)

Selon Ray Harryhausen, maître des effets spéciaux cinématographiques, « Gustave Doré aurait été un grand chef opérateur […] il regardait les choses avec le point de vue de la caméra ». L’œuvre de Doré a marqué de manière indélébile l’imaginaire filmique depuis ses origines. Peu de films sur la Bible, depuis la Vie et Passion de Jésus Christ produit par Pathé en 1902, qui ne se réfèrent à ses illustrations, ni d’adaptation cinématographique de Dante ou encore de Don Quichotte qui ne l’aient pris comme modèle, de Georg Wilhelm Pabst et Orson Welles à Terry Gilliam. Il n’est pas de films sur la vie londonienne et victorienne qui n’empruntent leurs décors aux visions de Londres, un pèlerinage, qu’il s’agisse de David Lean, de Roman Polanski ou de Tim Burton. Nombre de scènes oniriques, fantastiques, fantasmagoriques ont puisé dans l’œuvre graphique de Doré, depuis le Voyage dans la lune de Georges Méliès en 1902. Si dans le domaine du dessin animé ou de l’animation, la dette de Walt Disney envers Doré est immense, ses forêts « primitives », notamment celles d’Atala, ont aussi servi aux différentes versions de King Kong, de l’original de 1933 au film de 2005 de Peter Jackson qui s’était déjà appuyé sur l’œuvre de Doré dans Le Seigneur des anneaux. Ce chapitre du catalogue de l’exposition "Gustave Doré : l’imaginaire au pouvoir" présentée au Musée d’Orsay à Paris et au Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa, qui prend corps dans un choix d'extraits de films "accrochés" à côté des gravures, montre comment, depuis la dette explicite de Jean Cocteau dans La Belle et la bête (1945) jusqu'aux réminiscences doréennes du personnage de Chewbacca dans la Guerre des Etoiles, le cinéma a « gravé » Doré dans l’imaginaire du XXe siècle.

1895, 2014

´aurait e ´te ´un grand chef-ope ´rateur [...], il regarde les choses avec le point de vue de la came ´ra » 2 ; « comme le re ´alisateur qui varie les contrastes et le focus en fonction de son sujet et de la tonalite ´e ´motionnelle qu'il veut projeter, Dore ´manipule les styles [...] il posse `de une vision cine ´mascopique » 3 ; il a « l'oeil cine ´matographique. » 4 Bien que Dore ´se soit e ´teint plus d'une de ´cennie avant l'apparition des premiers films, qu'il ait tre `s peu utilise ´la photographie dans son travail (la conside ´rant pluto ˆt comme une « rivale » 5 ) et n'ait pas semble ´inte ´resse ´par les de ´veloppements de son sie `cle concernant les technologies cine ´-photographiques (aimant a `dire qu'il avait, lui, le « collodion dans la te ˆte » 6 ), nombreux sont les discours qui lui pre ˆtent une « a ˆme de cine ´aste » et louent les traits « pre ´-cine ´matographiques » de ses compositions 7 . Pour se ´duisante qu'elle soit, cette ide ´e anachronique obscurcit la re ´alite ´de la rencontre entre Dore ´et le cine ´ma -qui a bel et bien eu lieu. Non parce que Dore ´e ´tait en avance sur son temps, mais parce que les cine ´astes sont revenus a `lui, continuellement, comme a `une re ´fe ´rence iconographique incontournable et fondatrice. Le cine ´ma a « grave ´» Dore ´dans l'imaginaire du xx e sie `cle. La rencontre remonte aux origines du cine ´ma et se noue par exemple dans la Vie et Passion de Je ´sus-Christ produite par Pathe ´en 1902. Film cle ´et « canonique » de la premie `re e ´poque du cine ´ma, il pre ´sente non seulement des e ´chos a `Dore ´dans ses de ´cors et costumes, mais aussi des sce `nes inte ´gralement calque ´es sur ses illustrations bibliques. Les Noces de Cana sont ainsi reconstitue ´es jusque dans

in Diacritik, 2015

Entretien avec Antoine Gaudin, autour de Jacques Rivette, de la Nouvelle Vague et du cinéma.

1895, 2015

Mouvements, 2011

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Nostalgia for the 60s and for the 80s: Mad Men, Super 8, Les Bien- Aimés

Mélanges Neveu, BiEt 145, 2008