Brecht -crítica -crise -transe -Glauber

2013

This piece aims to analyse Brazilian filmmaker Glauber Rocha's biographical and political trajectory, with an emphasis on his activities as a film critic and the controversial events he involved himself in during the 1970's. In the first chapter of this thesis, the critical texts published by Glauber Rocha are approached in an overview, in an attempt to demonstrate how his life and his work overlap so that the critical work turns into a self-critical process in which one can no longer distinguish between the subject and the object. On choosing this constant exercise in the "care of self" that takes place at the public arena, the filmmaker constructs and deconstructs his network of friends, and, simultaneously, redirects his production while assuming aesthetical/political positions that will eventually distance him from his old colleagues and compromise the validation of his work by the critics. In the second chapter, a reading is conducted on the various books that reported on the filmmaker's biography, by means of today's biographical criticism, in order to interpret the way such works construct Glauber's persona. It has proven necessary to genealogically reconstitute biography as a genre alongside some of the biographemes selected for this piece from both Glauber Rocha's production and that of his biographers. In the third chapter, departing from the gaps identified in the biographies analysed in Chapter 2 and which revolve around the most controversial of the episodes experienced by Glauber Rocha, the themes of choice are "nationalism" and "populism", in an attempt to understand, from the theories recently put together on these concepts, the particular way in which the filmmaker "read" the political scenario of the last few years of Brazilian military rule and the impact that this reading had on his interventions on cinema and the media. As the thread that runs along the whole structure of this thesis, a desire has imposed itself which reflects on the possibility that the world view articulated by Glauber's late works still has a contribution to provide for today's art and politics. Besides, one has chosen to suspect the all but unanimous critical reaction to the positions assumed by him during the period under scrutiny here and to vouch for the power of the thought embraced by someone who, undoubtedly, can be considered as one of the great interpreters of Brazil.

Fronteiras – estudos midiáticos, 2012

RESUMO Glauber e o transe na televisão: o caso Abertura é resultado parcial de uma pesquisa sobre as teorias em dispersão dos cineastas brasileiros sobre o audiovisual, em que se busca identificar elementos de uma teoria por vir que compreenda os modos como os cineastas concebem o audiovisual brasileiro. Este artigo tenta compreender o audiovisual desde uma perspectiva estética que transcenda o meio que o veicula, considerando diferentes estratégias de modelização para atualizar a problemática da indústria do audiovisual no Terceiro Mundo e apresentar as novidades estético-políticas trazidas pela experiência do Abertura, alvo preferencial do cineasta do transe.

Análise comparativa dos filmes Terra em transe (Glauber Rocha, 1967) e Memórias do subdesenvolvimento (Tomás Gutiérrez Alea, 1968) à luz das ideias de Brecht.

Este artigo busca identificar, na obra de Glauber Rocha, elementos ainda em dispersão de um projeto de teoria semiótica do Terceiro Mundo. Para isso, foram selecionados três tipos de signos que podem caracterizar os termos dessa semiótica: os signos do cinema, do transe e da revolução. Sob a influência de Peirce e de Deleuze acerca da semiótica e do cinema, a obra de Glauber pode ser pensada como um projeto cujo propósito principal é o de engendrar novos processos de significação que tenham a capacidade de significar o Terceiro Mundo em sua singularidade. A partir das semioses que engendra, Glauber se aproxima dos conceitos de opsignos e sonsignos propostos por Deleuze à luz de Peirce e que também caracterizam, sob determinados aspectos, a primeiridade: primazia da imagem pura e dos aspectos qualitativos da significação."

Mateus Araujo Silva. “Jean Rouch e Glauber Rocha: de um transe ao outro". In: ARAÚJO SILVA, Mateus (Org.). Jean Rouch 2009: Retrospectivas e Colóquios no Brasil. Belo Horizonte: Balafon, 2010, p.47- 89., 2010

Resumo: Republicado neste volume em sua versão mais completa e desenvolvida, o artigo discute as relações travadas por Jean Rouch e Glauber Rocha, e propõe uma abordagem comparativa de seus respectivos projetos cinematográficos, concentrando sua argumentação em quatro aspectos: a dimensão teatral de sua mise en scène, a oralidade como matriz de suas bandas sonoras, o discurso indireto livre ao qual os dois recorrem e o estatuto da religiosidade (do transe em particular) no cinema de cada um. Palavras-chave: Jean Rouch. Glauber Rocha. Teatralidade. Oralidade. Discurso indireto livre. Transe. Abstract: Republished in this book in its most complete and developed version, this essay discusses the relations between Jean Rouch and Glauber Rocha, and draws a general comparison of their cinematographical works, concentrating its argument on four aspects: the theatrical dimension of their mise en scène, the orality as a source of their soundtrack, the free indirect discourse to which they appeal, and the status of the religiosity (specially of the trance) in some of their films. Keywords: Jean Rouch. Glauber Rocha. Theatrality. Orality. Free indirect discourse. Trance. Résumé: Republié en ce volume dans sa version la plus complète et développée, l’article discute les rapports entretenus par Jean Rouch et Glauber Rocha, et propose une approche comparative de ses respectifs projets cinématographiques, en concentrant son argumentation sur quatre aspects: la dimension théâtrale de leur mise en scène, l’oralité comme matrice de leur bande sonore, le discours indirect libre auquel les deux font appel, et le statut de la religiosité (notamment de la transe) dans le cinéma de chacun. Mots-clés: Jean Rouch. Glauber Rocha. Théâtralité. Oralité. Discours indirect libre. Transe.

Mateus Araújo Silva. "Jean Rouch e Glauber Rocha, de um transe a outro". Devires (Revista de Cinema e Humanidades), UFMG, Vol.6, n.1, jan-jun 2009 (Dossier Jean Rouch I), p.40-73., 2009

Resumo: O artigo discute as relações travadas por Jean Rouch e Glauber Rocha, e propõe uma abordagem comparativa de seus respectivos projetos cinematográficos, concentrando sua argumentação em quatro aspectos: a dimensão teatral de sua mise en scène, a oralidade como matriz de suas bandas sonoras, o discurso indireto livre ao qual os dois recorrem e o estatuto da religiosidade (do transe em particular) no cinema de cada um. Abstract: This essay discusses the relations between Jean Rouch and Glauber Rocha, and draws a general comparison of their cinematographical works, concentrating its argument on four aspects: the theatrical dimension of their mise en scène, the orality as a source of their soundtrack, the free indirect discourse to which they appeal, and the status of the religiosity (specially of the trance) in some of their films. Résumé: L’article discute les rapports entretenus par Jean Rouch et Glauber Rocha, et propose une approche comparative de ses respectifs projets cinématographiques, en concentrant son argumentation sur quatre aspects: la dimension théâtrale de leur mise en scène, l’oralité comme matrice de leur bande sonore, le discours indirect libre auquel les deux font appel, et le statut de la religiosité (notamment de la transe) dans le cinéma de chacun.

Revista Linguagem & Ensino, 2021

Resumo: O mito de Prometeu na literatura de Hesíodo (em Teogonia e em O trabalho e os dias) e de Ésquilo (em Prometeu acorrentado) encena manifestações diversas da origem da cultura, ora como a instauração do progresso pelo roubo do fogo, ora como a aproximação entre o titã e os homens graças ao ato criminoso e à punição tirânica de Zeus. Focaremos duas versões do mito na literatura brasileira, a de Glauber Rocha em Riverão Sussuarana (1978) e a de Murilo Mendes no poema "Novíssimo Prometeu", de O visionário (1941), a partir da noção nietzschiana da genealogia-compreendida como o conflito entre potências opostas e a irrupção de um começo imprevisível na história. Ao lado dos surrealistas dissidentes do Colégio de Sociologia, Mendes e Rocha conceberam Prometeu, respectivamente, como uma origem bipolar, descentralizadora do cânone da literatura, e como um revolucionário em conflito com o poder dos Estados ditatoriais. Palavras-chave: Prometeu; Origem; Murilo Mendes; Glauber Rocha. Title: Phrometeu / Prometheus: trance, power and genesis according to the titan by Glauber Rocha and Murilo Mendes Abstract: The myth of Prometheus by Hesiod (in Theogony and Works and Days) and Aeschylus (in Prometheus Bound) perform different manifestations of origin of culture: sometimes as the establishment of progress due to fire robbery, sometimes as the relationship between the titan and humanity as a result of his criminal act and tyrannical punishment of Zeus. This essay will analyze two different versions of such myth in Brazilian literature: Glauber Rocha's in Riveirão Sussuarana (1978) and Murilo Mendes's in the poem "Novíssimo Prometeu", which appeared on the book O Visionário (1941), according to Nietzschean conception of genealogy-the conflict of opposite forces and the burst of a beginning unpredictable by History. Together with surrealist dissident intellectuals from the Collège de Sociologie, Mendes and Rocha conceived Prometheus as a bipolar foundation, decentralizing literary canon, and as a revolutionary fighting against the power of dictatorial states respectively.

Razão em Transe: o barroco e o cinema de Glauber Rocha, 2021

Este livro é a versão revisada e adaptada da tese de doutorado que defendi, em outubro de 2014, no Programa de Pós-Graduação em Filosofia da Universidade Federal de Minas Gerais. Trata-se de um trabalho que nasceu do meu interesse pela atividade intelectual de Glauber Rocha como uma matriz para a construção da sua obra. Estão presentes, portanto, o cineasta, o crítico, o esteta, o líder vanguardista, o polemista e o livre pensador, nas diferentes facetas que a persona de Glauber Rocha adquiriu ao participar do debate público brasileiro. A percepção de que meu objeto ultrapassava os filmes levou-me a mesclar técnicas de análise das obras com uma estratégia de construção de discurso teórico que certamente caminha na direção do ensaio filosófico como principal gênero de referência.

Propomos, neste ensaio crítico, confrontar dois textos célebres de dois pensadores pontífices, acerca da análise e investigação do estatuto das imagens técnicas: o afamado ensaio A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de Walter Benjamin, e o livro Filosofia da caixa-preta: ensaios para uma futura filosofia da fotografia, de Vilém Flusser. Dois pensadores exilados, fazedores de pontes e de brechas & rastros. Ao atribuirmos significado às imagens técnicas constituintes das diversas possibilidades de re-criação da linguagem audiovisual, de modo mais ou menos letárgico, nosso pensamento discursivo, racional, causal, científico, cujo ápice é a linguagem matemática e a tecnologia capaz de engendrar imagens técnicas (às quais atribuímos "realidade"), passa a impetrar o pensamento imagético, mágico, cíclico, mítico, cujo ápice é a não verbalização simbólica, mas a imagem como substituta de nossa percepção de mundo (e de nós mesmos). Palavras-chave: W. Benjamin. V. Flusser. Cinema. Imagens técnicas. Idolatria. BENJAMIN (AND FLUSSER) N` THE CRISIS OF TEXTS ABSTRACT We propose, in this critical essay, to confront famous texts by two pontifical thinkers, about the analysis and investigation of the status of technical images. The famous essay The work of art in the era of its technical reproducibility, by Walter Benjamin, and the book Philosophy of the black box: essays for a future philosophy of photography, by Vilém Flusser. Two exiled thinkers, makers of bridges and gaps & traces. To attribute meaning to the technical images that constitute the different possibilities of recreating the audiovisual language. In a more or less lethargic way, our discursive, rational, causal, scientific thinking, whose apex is the mathematical language and the technology capable of engendering technical images (to which we attribute "reality"), which start to impetrate imagery, magical, cyclical, mythical, whose apex is the nonverbalization heard, but the image as a substitute for our perception of the world (and of ourselves).

Aletria, 2013

The purpose of this article is to analyze the relation among three works, all entitled Girl with a Pearl Earring – the portrait by Johannes Vermeer, the novel by Tracy Chevalier and the film by Peter Webber. The analysis is based on the concept of transtextuality proposed by Gérard Genette which includes five categories: intertextuality, paratextuality, metatextuality, architextuality, and hypertextuality. Although the greatest emphasis is on hypertextuality, the other categories will also be discussed.