Draft Laroui Le Maboul

Bulletin de la Société historique et archéologique du Périgord, 2019

Les tribulations de Raymond de Mareuil, fils de famille et capitaine de routiers, pourraient inspirer un roman, celui d’un fier chevalier du Moyen Âge, trouvant sa voie au milieu des traverses et élargissant son pré carré. N’étant pas Walter Scott, nous nous limiterons à proposer un bref récit de sa vie.

Nouvelles de l'estampe

Paul Jacoulet naît prématuré à Paris le 23 janvier 1896 1. Le médecin de famille donne peu d'espoir de survie à ce bébé chétif. Sa mère Jeanne l'entoure des plus grands soins et le sauve. Paul reste toute sa vie d'une santé très fragile. Il quitte la France à l'âge de trois ans avec sa mère pour aller rejoindre au Japon le chef de famille, Paul Frédéric Jacoulet, professeur de français à l'École des officiers de l'armée de terre ainsi qu'à l'École des hautes études commerciales de tokyo, l'actuelle université Hitotsubashi. très bien installé avec ses parents dans la grande maison de Ushigome-nishi à tokyo, Paul Jacoulet, sous l'impulsion de sa mère, commence à l'âge de cinq ans sa véritable éducation à domicile avec de nombreux tuteurs européens et japonais ainsi qu'un professeur français. Il apprend le japonais, l'anglais, le dessin, la musique, etc. ; c'est une éducation exceptionnelle et complète qui répond aux goûts et aux dispositions de cet enfant unique, auxquels les parents vont toujours rester très attentifs. Vers 1902, en relative meilleure santé, Paul est envoyé à l'école primaire toute proche, puis à au lycée. Il est le premier Occidental à avoir suivi cette scolarité japonaise, maîtrisant parfaitement la langue écrite et parlée, comme ses camarades de classe. En 1907, son père l'emmène pendant plusieurs mois en France pour lui faire découvrir son pays, sa culture ainsi que les peintres Courbet, Millet, Matisse, Gauguin et Picasso. De retour au Japon, Paul oublie vite son passage en France et se replonge dans l'atmosphère artistique de ce pays. Il apprend la calligraphie, d'abord avec le professeur Hyakusen Yoda, puis avec l'assistant de son père, Eitarô Mochizuki, qui lui fait découvrir les estampes ukiyo-e. Paul prend ses premiers cours particuliers de dessin à l'institut Hakuba-kai, la société du Cheval blanc, avec Seiki Kuroda (1866-1924), célèbre peintre à l'occidentale ayant fait ses études en France. Paul apprend aussi la danse, le chant traditionnel japonais gidayu en s'accompagnant au shamisen. Il suit les leçons particulières de l'artiste Keiichirô Kume (1866-1934) avec qui il apprend à maîtriser toutes les techniques de la peinture occidentale (huile et pastels). Vers 1909, Paul est envoyé par sa mère chez deux maîtres de la peinture traditionnelle, terukata Ikeda (1886-1921) et son épouse Shoen (1888-1917), dont il deviendra le disciple. Avec eux, il se concentre sur la technique des bijinga (peintures de beautés féminines). Une santé toujours aussi fragile oblige Paul à arrêter par intermittence sa scolarité. Il entre dans une vie de demi-convalescent, confiné avec sa mère dans leur grande maison.

Intermédialités: Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques, 2000

Studi Francesi

2019

Ina d marri u qan ṭuppi. Par la bêche et le stylet ! Cultures et sociétés syro-mésopotamiennes. Mélanges offerts à Olivier Rouault. ISBN 978-1-78969-282-2 ISBN 978-1-78969-283-9 (e-pdf)

Le Temps des médias, 2007

Distribution électronique Cairn.info pour Nouveau Monde éditions. © Nouveau Monde éditions. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.

Notre proposition est d'étendre le concept d'auditorium planétaire à un registre interplanétaire face à l'hypothèse des Auditoriums Internet. L'enjeu au travers de cette proposition est d'engager les conditions d'une recherche dans un milieu extrême (Mars) pour mieux élaborer et amplifier les notions et les problèmes que nous commençons à identifier — architectures transparentes des circuits organologiques d'écoute, field spatialisation (spatialisation sonore d'espaces acoustiques corrélés), expérience sensorielle et expérience esthétique sonore de la télé-présence, musique étendue. À l'heure d'Internet et des réseaux communicants, ces notions signalent des modifications continues de nos périmètres et lieux d'écoute, tout autant que celles de nos pratiques individuelles et collectives d'auditeurs et de celles de créateurs, dans des conditions sociales, spatiales et temporelles nouvelles. — From planetary and global listening to interplanetary and intermundane listening - The conditions of acoustic & sound continuity and of seamless spatialisation of our sensorium into an extreme environment (and between interconnected spaces) - [Beyond the Internet ; New perimeters of "within our reach" auditoriums ; Terraformed acoustics and amended listening ; Sound and musical earthmartian works]. Our intention is to enlarge the very notion of planetary auditorium to an interplanetary scale while considering the assumption of Internet Auditoriums. The challenge through this investigation is engaging conditions of a research into extreme environments (Mars) in order to better develop and expand the notions and problems we begin to identify : the architectural transparency of organological circuits of listening, the field spatialisation (sound spatialisation using correlated acoustic spaces), auditory and æsthetic sound experience of telepresence, music for sonic expanses (or extended music). At our time of Internet and of communication networks, these aspects are pointing out continuous moves and shifts of our listening places and perimeters, and as the same time those of personal and collective practices of listener and musicians, engaging new social, spatial and time situations.