O Boicote à Bienal de São Paulo de 1969

Museologia & Interdisciplinaridade

A partir da primeira etapa da pesquisa em andamento sobre as obras incorporadas ao acervo do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) – hoje no acervo do Museo de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), que resultou na exposição Um Outro Acervo do MAC USP: Prêmios-aquisição da Bienal de São Paulo, 1951-1963 (MAC USP, 2012-2013), procuramos reavaliar algumas premissas adotadas pela historiografia da arte no Brasil na análise da premiação de aquisição e seu papel na constituição de um acervo internacional de arte moderna para o País. Tais aspectos nos levaram a revisar a dimensão do debate em torno das experiências de abstração nos anos 1950, o sistema de seleção das obras para a premiação (que sugere um engajamento muito próximo com o contexto internacional), a constituição de um sistema internacional de circulação de artistas e de obras, dentre outras questões.

Revista USP, 2002

Revista USP, 2002

Revista USP, 2002

RESUMO Este artigo investiga o embate entre artistas, críticos de arte e a Bienal de São Paulo nos anos que antecederam o boicote de 1969, para mostrar que o debate em torno dos acontecimentos políticos veio acompanhado de questionamentos sobre o sentido da " obra de arte " , o papel da instituição e o formato da mostra, pressionando a Fundação Bienal a rever seu funcionamento para abrir-se às novas experiências artísticas. A certa altura dos acontecimentos, após várias tentativas de se estabelecer um diálogo com a instituição, já não havia mais a ilusão, para aqueles que apoiaram o protesto, de que seria possível salvaguardar o espaço da Bienal para o livre exercício da arte e da crítica, e desse modo, para a livre comunicação com o público. ABSTRACT This article investigates the clash between artists, art critics and the Bienal de São Paulo in the years before the 1969 boycott, to show that the debate on political events was accompanied by questions about the meaning of "work of art" the institution's role and the exhibition format, pressing the Biennial Foundation to review its operation to open up to new artistic experiences. At one point in time, after several attempts to establish a dialogue with the institution, there was no longer the illusion, to those who supported the protest, it would be possible to safeguard the Biennale space for the free exercise of art and criticism and thus, to open communication with the public.

2014

A maioria dos monárquicos portugueses apoiaram o Estado Novo, não apenas reconhecidos pelo derrube da I República, mas também, e sobretudo, pela convergência com os valores com o governo autoritário e conservador de Salazar. Todavia, a partir da década de 50, após o fim da II Guerra Mundial e o triunfo das democracias na Europa Ocidental, emergiram diversos grupos monárquicos não alinhados com o regime-autoproclamados monárquicos independentes-que reivindicavam uma abertura política e a restauração das liberdades públicas. Em face da abertura política promovida por Marcello Caetano, constituem uma Comissão Eleitoral-a Comissão Eleitoral Monárquica-que se apresenta a sufrágio nas eleições para a Assembleia Nacional em 1969. Embora não tenham eleito deputados, afirmaram no decurso da campanha eleitoral um programa político reformista e defenderam a restituição dos direitos de cidadania que o Estado Novo havia suprimido.

Revista de História da Arte e da Cultura

Este artigo tem como objetivo a discussão de alguns aspectos apontados na correspondência enviada pelo crítico de arte Marco Valsecchi ao secretário da Biennale di Venezia, Rodolfo Pallucchini, em novembro de 1951, a propósito de suas impressões acerca da primeira Bienal de São Paulo. Esta correspondência localizada no Arquivo da Biennale di Venezia é bastante relevante na medida em que ilumina não somente a opinião e expectativas dos italianos sobre a mostra brasileira, mas também os bastidores de sua realização.

Recibo 80 - um dossiê de arte brasileira

Este artigo tem como objetivo adensar as discussões que têm como pressuposto investigar as histórias das exposições e de suas instituições, no Brasil. Para tratar da questão, meu foco, aqui, será analisar o projeto de realização da 3ª Bienal da Bahia , e em particular, de uma das suas estruturas temáticas, dedicada à psicologia do testemunho e ao desenvolvimento de ações e pesquisas em torno de arquivos.

Remate de Males, 2010

Apresentam-se aqui os primeiros resultados de uma pesquisa sobre a repercussão inicial dos livros simbolistas em periódicos cariocas desde 1893, ano em que saíram à luz Missal e Broquéis, de Cruz e Sousa, até 1905, ano da publicação póstuma dos Últimos sonetos, do mesmo autor. 1 Em sua primeira fase, a pesquisa restringe-se aos periódicos cujas coleções em microfilmes estão incorporadas ao acervo do Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa (CEDAP), sediado na Faculdade de Ciências e Letras de Assis (UNESP). Para este artigo, que analisa as resenhas e notícias de livros simbolistas do ano de 1899, consultaram-se apenas A Notícia, Gazeta de Notícias e Cidade do Rio. Em 1899, a inovação na poesia brasileira era representada pelo movimento simbolista, cujo principal poeta, Cruz e Sousa, falecera no ano anterior. Sem seu líder, os simbolistas perderam força e fecharam-se cada vez mais em sua torre de marfim. Os parnasianos, ao contrário, continuaram desfrutando do prestígio público e do apoio amplamente favorável da crítica de rodapé. Os jornais, a propósito, divulgavam com frequência e destaque a poesia de Olavo Bilac, Alberto de Oliveira, Luís Murat e Raimundo Correia, entre outros parnasianos. Para compreender melhor o fenômeno curioso da pequena repercussão do simbolismo no Brasil, cabe investigar como foram recebidos pela imprensa diária os seguintes livros:

Anais do 33º Encontro Nacional da ANPAP, 2024

O objetivo deste artigo é investigar intervenções artísticas de Denilson Baniwa, especialmente na performance “Hackeando a 33ª Bienal de Artes de São Paulo”, em 2018. Nessa performance, o artista problematiza usos institucionais de fotografias históricas de indígenas Selk’nam, reivindicando dessas imagens o direito ao futuro, isto é, a presença genuína de indígenas em contextos museais e o direito de contar as suas próprias histórias. Além da revisão crítica da historiografia da arte, que reconfigura os modos de remontar o passado histórico, a fabulação dessas narrativas cultiva na poética de Denilson Baniwa uma clínica da polinização, pela qual novas gerações de indígenas brotam na arte contemporânea brasileira.