EL SILENCIO Y LA MÚSICA Gabriel Valverde

Todas las personas conocemos el silencio, y sin embargo, nos es difícil definirlo. El silencio es simultáneamente inconfundible e inexpresable: indecible con palabras. Es su ambigüedad la que nos hace arduo el trabajo de encasillarlo y trazar sus coordenadas. Si acaso nos sería más fácil tratar de evocarlo. El silencio siempre está allí para ser escuchado, para sembrar o sepultar ruidos, rumores y palabras; para transitar su carácter laberíntico. Ya decía Pierre Boudot que " pocos son los que pueden hablar del silencio en el silencio " (Ramírez, 2010: 11). Quizá es la dificultad para atraparlo lo que ahora nos ocupa, cual cazadores tras su presa, sin saber que somos parte de ese ser que escapa. Es mirar que nos miramos, como un reflejo, sabiendo que ahí estamos: cercanos e inalcanzables, reales pero ficticios, certeros y efímeros. A fin de cuentas, más interesante que el silencio, es su búsqueda. Pude ver un puma y creerlo estático e inofensivo como una decoración, muy liso, sin detalles, como si no tuviera garras ni dientes, como si las curvas de su cuerpo no denunciaran elasticidad para el salto, sino docilidad y blanda disposición para alguna mano cariñosa. Por este puma no visto medité en los juegos que fueron o pueden ser terribles, no en el momento en que se juegan, sino antes o después. Antonio Di Benedetto, Zama. No existe un solo silencio. Se calla cuando se escucha al otro, se calla el artista cuando crea, cuando se va a la iglesia, cuando se reza. Se calla en la soledad, cuando se vela un muerto; el muerto calla. Se calla cuando se coacciona la palabra; en la prisión, el exilio, la vigilancia o una cuarentena. El silencio también se impone. Se calla cuando no se tienen fuerzas para hablar, callan los mudos.

Este libro utiliza palabras que, al ser leídas, harán surgir pensamientos en tu mente. Pero no pensamientos repetitivos, ruidosos, narcisistas, que reclaman atención... Los pensamientos de este libro, no dicen «mírame», sino «mira más allá de mí». Como han surgido de la quietud, tienen poder: el poder de llevarte a la misma quietud de la que surgieron. Esa quietud también es paz interior, y esa quietud y esa paz son la esencia de tu Ser. Es la quietud la que salvará y transformará el mundo.» De la Introducción, por ECKHART TOLLE La esencia del mensaje de Eckhart Tolle es fácil de entender: cuando conectamos con la quietud interna vamos más allá de nuestras ajetreadas mentes y emociones, para descubrir grandes profundidades de paz duradera, alegría y serenidad. Con su primer libro, El Poder del Ahora, su mensaje ha llegado a millones de personas en todo el mundo. Ahora, en este nuevo libro tan esperado, Tolle nos ofrece la esencia de su enseñanza en simples y breves sentencias que cualquier persona puede comprender fácilmente.

Es un llamado del V.·. M.·. AL INICIO del Ritual, una convocatoria a nuestros pensamientos dispersos. Se trata del encuentro del si mismo, aspiración natural de restablecer la armonía interior entre tendencias disímiles a través del Silencio. La regla máxima de purificación mental, contra los deseos insanos, instintos y Pasiones es el "Silencio".

La importancia del silencio en la comunicación no verbal

En la poesía hispanoamericana parece no existir un acontecimiento que señale el "fi n de las vanguardias" de una manera emblemática como lo hace el famoso soneto "Tuércele el cuello al cisne...", con que González Martínez da por terminado el modernismo en 1911. El año clave del inicio de las vanguardias latinoamericanas es, por consenso, 1922, con los reconocidos preámbulos del "Non serviam" de Huidobro y otros textos y eventos, así como el del modernismo es 1898 con la publicación de Azul, aunque con fi guras precursoras como José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera. El contraste entre modernismo y vanguardia ayuda a establecer un cuadro más o menos estable y un territorio intermedio que ha recibido diversas denominaciones: posmodernismo, modernismo tardío, intimismo, etc. Sin embargo, no se ha establecido un contraste similar entre las vanguardias y un nuevo elemento periodizador, en principio porque no hay consenso acerca de cuál sería dicho elemento, ni qué características tendría, o si en realidad no se trata de un solo elemento, sino de varios, que pudieran o no ser descritos mediante alguna categoría que los englobara. Se conoce la diversidad de la vanguardia, sus temáticas y actitudes principales, algunas corrientes que la atraviesan como la poesía pura, el "surrealismo tardío" y el viraje signifi cativo hacia el compromiso social y político, pero se ha escrito poco acerca de su fi n o sus transformaciones defi nitivas y diferenciadoras.

2 AGRAÏMENTS Quan una dona de trenta-vuit anys amb marit, filla, germana, cunyat, nebots, pare i mare i una colla d'amics, amb una dedicació professional que s'allunya dels patrons convencionals pel que fa a dedicació i horaris, decideix començar una segona carrera universitària i, tres anys més tard, aconsegueix finalitzar-la, podeu estar segurs que ha comptat amb l'ajut de molta gent.

A comienzos de la década de los 70 el poeta y editor Carlos Barral comienza a dictar la que será su primera obra en prosa, Años de penitencia (1975). En esta primera tentativa prosística Barral desarrolla un estilo narrativo singular que parte de su amplio bagaje cultural y de su propia convicción estética. En el presente artículo se analizan las características y peculiaridades de esta prosa castellana renovada, como resultado de la conjunción de una serie de intertextos asimilados por un poeta que también quiso ser novelista.

Todos sabemos que la música es un medio de expresión muy especial, porque lo que nos transmite – o nos “dice” – es intangible, excede lo expresable de cualquier otra manera. Excede incluso lo expresable mediante palabras, pues en la música cantada la letra tiene un contexto íntimo donde la música llega a decir lo que el texto, de por sí solo, no puede. Además la música tiene otra particularidad, respecto a cualquier otro arte, y es que exige aprender muchas habilidades para que se oiga. Quien no sea capaz de saber cantar o tocar un instrumento, nunca podrá expresarse con música por más inspirado que estuviese y aunque una música maravillosa le estuviera sonando en la cabeza. Esto, para no hablar de poder transmitir esos sonidos por escrito, en una partitura, lo cual demanda conocer y dominar aspectos teóricos que suelen ser bastante complejos y que en ocasiones abarcan aspectos de la ciencia. En definitiva, la música es capaz de decirnos algo siempre y cuando exista un ejecutante, un intérprete, y no tan sólo un compositor. Esto, como fácilmente se entiende, demanda ciertas habilidades. Como todas las habilidades que se pueden adquirir, la de los músicos también tiene un punto de partida en las funciones del cerebro. Esto incluye la habilidad que se puede adquirir para escuchar, pues el oído también se educa para percibir cada vez mejor la relación entre los sonidos por su altura, intensidad, duración y timbre. Cuanto mayor sea la habilidad del oído, mejor capacitados estaremos para entender el lenguaje de la música y saber qué nos dice. Siendo que todo esto es de interés sobre todo para los músicos, y muy particularmente para los ejecutantes de algún instrumento – pues ellos son quienes nos transmiten en sonidos lo que dice el lenguaje de la música –, este extracto de otras publicaciones mías espero que les sea de utilidad en el desarrollo de sus profesiones, igual que al enseñar y, para estudiantes avanzados, en el acto de aprender a desarrollar las habilidades necesarias.

2022

La ortografía española es una escritura fonética, figurativa y también significada -según Cabrejas-. Nuestros caracteres son ideogramas. ¡Asombroso! ¡Impensable! No obstante tiene mucha lógica, las palabras son la representación de una lengua que es hablada, aún luego se transmitiera también escrita. Lo explica Cabrejas:

El presente texto describe y analiza los resultados del proyecto “Música para concienciar, música para disfrutar”, desarrollado por el departamento de música del IES Joan Coromines de Benicarló. El objetivo principal del mismo fue acercar la realidad de la discapacidad a alumnos de educación secundaria por medio del contacto directo con este colectivo y de la implicación emocional expresada a través de un producto artístico. Los participantes fueron, por un lado, alumnos de segundo de ESO con bajo rendimiento académico y, por otro lado, personas adultas con discapacidad intelectual. El trabajo conjunto de ambos colectivos culminó con la grabación del videoclip “El rap de la discapacidad”.