Academia.edu no longer supports Internet Explorer.
To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser.
2020, Художественная культура
Елена Куприна ДУХОВНЫЕ РАЗРЯДЫ МУЗЫКАЛЬНОГО СОТВОРЧЕСТВА Ключевые слова: музыкальное сотворчество, сотворческий резонанс, Шарль-Валентин Алькан, Лист, Шопен, Бузони, Рональд Смит, Рэймонд Левенталь, Джек Гиббонс, Марк-Андре Амлен. Аннотация. Динамика музыкального сотворчества по-разному проявляется на мегауровне (социокультурная среда), микроуровне (избирательное диалогическое пространство), аутоуровне (уникальный внутренний мир музыканта). «Системный взгляд» на проблему проиллюстрирован впечатляющими примерами сотворчества, образующегося вокруг французского композитора-романтика Шарля-Валентина (Валантена) Алькана, которого в музыкознании перманентно сопровождает миф о затворничестве. Этот удивительный композитор-пианист эпохи среднего романтизма, выбравший путь относительно уединенного существования, никогда не прерывал сотворческого диалога с мастерами прошлого и своими современниками. Его могучий талант, драматически формирующаяся творческая воля и страстное духовное послание его музыкальных опусов предопределили мощный сотворческий резонанс среди выдающихся представителей разных поколений музыкантов, продолживших его идеи. Среди них «титаны пианизма» XX-XXI веков Рональд Смит, Рэймонд Левенталь, Джек Гиббонс и Марк-Андре Амлен. Каждый из последователей внес в «альканиану» уникальный вклад, продемонстрировав при этом безграничную духовную энергию, любовь, веру и самоотречение. Вклад каждого из них отражает мощный разряд, задавший системе музыкального сотворчества, с Альканом в центре, новый импульс восхождения. Abstract. The dynamics of musical co-creation manifests itself in different ways at the mega-level (sociocultural environment), the micro-level (selective dialogical space), the auto-level (the musician's unique inner world). The
The article considers a new sector of the modern guitar repertoire, related to the paralyturgical genres and oriental meditation practices. The works of Ukrainian composers M. Shukh, A. Shevchenko, D. Panchenko, A. Karnak were studied from the standpoint of general spiritual intentions, linguistic features and aesthetic dominants of creativity. Semantic music predicates associated with various religious denominations, spiritual practices and their postmodern confusions in art are revealed. Parallels are drawn with the non-European performing traditions of playing music with stringed-plucked instruments. The Ukrainian guitar repertoire replenished with many signs of the new composer's thinking and took a worthy position in the world musical heritage.
ВТОРА НАЦИОНАЛНА НАУЧНА КОНФЕРЕНЦИЯ СЪВРЕМЕННО МУЗИКАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ И ВЪЗПИТАНИЕ Велико Търново, 2 юли 2021 г., 2021
2018
MUSICAL PREFERENCES AS AN ELEMENT OF THE LIFEWORLD OF YOUTH The article discusses the problem of youth's musical preferences and shaping their musical taste as a part of the lifeworld. Using the definition of lifeworld and musical socialization, the article demonstrates that the lifeworld of youth performs compensatory and stabilizing functions and also alleviates their behavior. It is mainly these functions make that social reality become their "own world". In the lifeworld, the musical preferences of young people are very important, and quite often turn out to be a means of communication. It should be noted that the music does not only affect the shaping of the lifeworld of young people, thus allowing them to be identified but, above all, separates the "youth world" from the "adult world". Musical styles begin to serve as a kind of social language, being the stratification criterion for youth subcultures. Musical preferences as part of the process...
2019
Modern musical pedagogy sets forth the tasks of developing musical thinking in all parts of the creative process and in the corresponding academic disciplines, among which the subject "Common Piano" plays a significant role. However, this role is often played out formally, and its significance is captured only at the administrative and organizational level of the educational process, when the student has specific requirements in the form of semester assignments, programs and concert performances. technical skills, individual approach, piano,baroque style.
В учебном пособии отражены материалы курса лекций (одного из его разделов) по методике преподавания фортепиано, читаемые автором, кандидатом педагогических наук, доцентом Д.С.Надыровой, для студентов вузов и слушателей курсов повышения квалификации. В нем обобщены и доступно изложены научные и практические достижения в области музыкальной педагогики и психологии по рассматриваемой проблеме. Внимание сконцентрировано на развитии в фортепианном обучении двух основных музыкальных способностей – чувства лада и чувства ритма. Пособие включает в себя как теоретический материал, так и конкретные методические рекомендации, направленные на оптимизацию учебного процесса в классе фортепиано. Для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов, учащихся музыкальных училищ и педколледжей, преподавателей фортепиано.
EFFECTS OF COMBINATION OF PHYSICAL ACTIVITY AND MUSIC – REVIEW Abstract: There is a lack of information about current studies on benefits of music in physical activities in Bulgarian language scientific literature. This is a review of current studies dealing with the use of music in sport and during exercise. Key Words: music, exercise, studies, benefit
ВЕСТНИК ВГУ. СЕРИЯ: ФИЛОСОФИЯ., 2023
Вопрос данного исследования состоит в интерпретации одного из ключевых понятий в философии А. Бергсона - длительности, понимаемой через призму музыкальной реальности. В задачи анализа входит попытка осмыслить специфику связи между музыкой и действительностью, а именно между тем, в чем разворачивается музыка, врастая в живую ткань длительности, и тем, в чем длительность, ритмически организуясь в то или иное музыкальное произведение, дается переживанию. Таким путем проявления одного в другом, в диалоге между этими двумя реальностями каждой удается указать не столько на свою собственную сущность, сколько на своеобразие динамичной целостности и качественной разнородности того вечно движущегося потока, что обнаруживается как в жизни в целом, так и в сознании. The research focuses on the problem of interpretation of «duration», one of the key concepts from A. Bergson’s philosophy, that can be understood through the music. The purpose of the analyses is to consider the connection between the music and reality, specifi cally, between developing the music into reality with consequent reflection of the experience gained through rhythmically organized duration. This way, the presence of one in the other, as two communicating realities, helps to identify the dynamic originality and diversity of the vital fl ow of life and conciseness as whole.
2018
The article addresses the issue of spiritual and moral training of pre-school children organized by a music teacher. The interaction between family and educational facility is the determining factor in this process. The article reviews growth points of this interaction as well as specific activities integrating various kinds of art. Also, the article identifies the principles on which the development of moral qualities and standards of conduct are based in pre-school children. Music classes in kindergartens and preparation of festivities serve as educational environment. Being built on such material as folk traditions, poems and songs about nature and homeland, these activities aim at successful socialization of children and help them to develop an adequate perception of the world and their place in it.
2017
As a phenomenon associated with cognition, the musical thesaurus is treated in the article as a process and structure. Its first property is due to the continuing expansion of information on the current generated by social experience and "collective intelligence", provided it is accumulated, the latter by the objective need to stabilize knowledge by incorporating it into a specific system, that is, structuring. Due to the fact that the process of cognition, in turn, is also structured in accordance with the general laws of human activity or its separate sphere, the pair-opposition "process-structure" leads to the categories of becoming-on, on the other hand, time and space. In the projection on the musical thesaurus, this means imprinting in it various "firm" norms of a person's or group's time-by-time flow of communication with an aesthetically, emotionally-psychologically, sensually and rationally mastered intonation-sound environment. In other words, the musical thesaurus is permissible to think as a spatial dimension of the process of cognition. The material forms related to the scientific understanding of the phenomenon of music and method of realization of idea musical are works, imprint in a historical aspect the way of their cognition, analytical experience, and also generalization of gain knowledge by means of categorizing. Separate work in such context opens up plural parties, the comprehension of that supposes different approaches and corresponding results, complementary each other within the limits of single scientific discipline, and, in final analysis, provides integrity of her thesaurus. Here knowledge of music closes up with knowledge about her and expressed by means of branch language including the special terms and unterminological everyday vocabulary.
The article deals with the formation of musical-intonational culture of future musicians as a means of increasing the efficiency of professional training of students of music specialties. An important issue is the identification of trends in the modernization of the teaching of musical and theoretical disciplines for the sake of qualitative formation of musical-intonational culture. In the curriculum of the future musician's training, an important component is the cycle of musical and theoretical disciplines, which should give the future specialist the musical literacy of the elementary skills of correct intonation and recording of musical text and the deep disclosure of the content of the musical composition. There are most productive musicalintonational culture can be formed in the course of solfeggio. The subject of solfeggio helps to comprehend the work in a complex way with the help of the smallest elements of music, separate intervals, degrees, etc. The publication emphasizes the need for a new look at the musical and theoretical disciplines and their role in shaping the musical-intonational culture of the future musician.
The musical thesaurus is considered as a repository of musical knowledge, a kind of information space that contains in material and ideal forms potential and actual cultural meanings embodied through a system of intonations and a specific cognitive context. A general view of the musical thesaurus does not eliminate the need to clarify its belonging. Since this concept contains two terms, there arises classification of thesauri according to two parameters-specifically musical and general-purpose. The ideal form of the musical thesaurus presupposes the retention in memory of diverse knowledge about music, its creators, the ways of its existence in culture, etc., which satisfy the need of the collective and the individual in cognition and at the same time bring closer to the understanding of the object of comprehension. Specialization of musical thesauri is carried out, the difference of which is determined by the relation of the individual to the production of artistic values, their study and consumption, factors of socio-cultural belonging.
ИННОВАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ И ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ НА ПРИМЕРЕ КУРСА «ИСТОРИЯ ДЖАЗОВЫХ СТИЛЕЙ» ДЛЯ ЭСТРАДНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ МУЗЫКАЛЬНЫХ КОЛЛЕДЖЕЙ, 2021
The article describes the implementation of methods and forms of teaching music college students on the example of the course «History of jazz styles», provides a model for presenting the course material using frame technology, and also provides author's developments of interactive forms of work with students.
Практики и интерпретации: журнал филологических, образовательных и культурных исследований, 2017
Слобожанські мистецькі студії, 2024
краткий обзор докладов на конференции 4 ICME (Женева, 2015)
2017
Стаття присвячена розгляду сучасної української естради та шоу-бізнесу. Мета роботи: проаналізувати творчі успіхи молодих вітчизняних гуртів і виконавців на міжнародній музичній арені та визначити їх цінність для української культури та мистецтва.
ЛИНГВИСТИЧЕСКИЕ И ЭКСТРАЛИНГВИСТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ КОММУНИКАЦИИ ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И ПРИКЛАДНЫЕ АСПЕКТЫ МЕЖВУЗОВСКИЙ СБОРНИК НАУЧНЫХ ТРУДОВ С МЕЖДУНАРОДНЫМ УЧАСТИЕМ Выпуск 7 САРАНСК ИЗДАТЕЛЬСТВО МОРДОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА , 2009
Р е ц е н з е н т ы : кафедра английского языка Мордовского государственного педагогического института им. М. Е. Евсевьева (заведующий кафедрой, кандидат филологических наук, доцент А. А. Ветошкин); Л. Н. Горелова, кандидат филологических наук, доцент, заведующий кафедрой иностранных языков Мордовского государственного педагогического института им. М. Е. Евсевьева; Р е д а к ц и о н н а я к о л л е г и я : ответственный редактор-профессор К. Б. Свойкин, ответственный секретарь-доцент О. Ю. Левашкина Ч л е н ы р е д к о л л е г и и : доцент Н. В. Буренина, профессор Ю. М. Трофимова Лингвистические и экстралингвистические проблемы коммуникации : теоретические и прикладные аспекты : межвуз. сб. науч. тр. с междунар. участием. Вып.
Керуен, 2024
Музыкознание, как и другие гуманитарные науки, находятся в комплексной системе взаимодействия с объектами своего исследования: человеком, социумом, культурой. Изучая их, наука неизбежно находится под их влиянием, но, в то же время, влияет на мировоззрение, парадигму культуры и связанные с ними идентичности. Мы обратились к влиянию казахстанского музыковедения как нацио- нальной ветви мировой науки на национальные и этнические идентичности современного казахстанско- го общества, выражаемые в музыкальном искусстве. Цель исследования – выявить ключевые аспекты идентичности в казахской музыке XX-XXI веков, влияние на них научной мысли и ключевые научные проблемы, связанные с этим влиянием. Теоретическая значимость работы заключается в установлении причинно-следственных связей между направлениями исследований казахстанского музыковедения и трансформациями социокультурных идентичностей, а также в обобщении достижений отечественной науки о музыкальной культуре. Практическая ценность исследования заключается в возможности ис- пользования результатов как для последующих исследований источниковедческого и историографиче- ского направлений казахстанского искусствоведения, так и в обучении молодых специалистов в сфере искусства. Метод источниковедения в применении к истории научной отрасли (музыкознания) позволя- ет выявить ключевые труды, повлиявшие на трансформацию научных подходов к казахским музыкаль- ным традициям, в частности, и социокультурных идентичностей в целом. Кроме того, устанавливая пути влияния научных идей, мы проследили практическое применение теоретических достижений в науке и музыкальном образовании. В ракурсе исследования основными достижениями казахстанского музыкознания представляются труды о музыкальном профессионализме и связанным с ним кругом про- блем исторического и теоретического характера (А. Мухамбетовой, Б. Аманова, С. Елемановой), а также музыкальная тюркология (С. Елеманова, С. Утегалиева). В отношении профессионализма прослежено влияние научных идей на программы обучения и творческую деятельность в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. Влияние аспектов национального своеобразия и идентичности об- наружено практически во всех исследованиях казахстанских музыковедов. Наблюдается рассинхрони- зация научной мысли и историко-политических процессов: исследования казахской музыки предвос- хитили трансформацию идентичностей примерно за два десятилетия до конца советского периода. Это свидетельствует о влиянии науки на смену парадигмы культуры и формировании фундаментальных аспектов идентичности под её воздействием.
УДК 534.232/519.65
Для измерения акустических параметров залов используются всенаправленные излучатели типа «додекаэдр». Такие измерения стандартизованы и сформированы технические требования к параметрам всенаправленного акустического излучателя. Для оценки результата настройки электроакустической системы активного управления звуковым полем также используются стандартные методы измерения акустических параметров залов. Но для тонкой оценки акустических параметров зала требуется реальный источник акустических сигналов – музыкальный инструмент или голос. И степень акустической комфортности определяется уже субъективно слушателями в зале и музыкантами на сцене.
The advancement of the categories of time and rhythm to the forefront brought in profound transformations into the sphere of 20th century musical composition. One of the domains that came to embody the conception of the new times was serial music. The article examines the principles of organization of rhythmic structures in serial music and proposes a system of classification for them. Among the main types of rhythmic structures, especially prominent are sets of durations and sets of rhythmic cells (figures). By basing the systematization on various criteria (types of rhythmic units or the levels of differentiation), the author classifies the types of durations into regular, irregular, halfregular ones, as well as mono-formant and poly-formant ones. All the types of rhythmic structures are illustrated by examples from compositions by Messiaen, Boulez, Babbitt and Nono. As a result of his research, the author comes to the conclusion that the search of the serialist composers were directed at the issues of the inner construction of time and were conducive towards the realization of the multilayer and multi-dimensional aspects of the musical temporal processes.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.