LA FORMA DEL MUSEO IL PARADIGMA DELL'ESPOSIZIONE

LE ESPOSIZIONI NELLA SALA MOSTRE DI VIA RICASOLI Tra il 1935 e il 1939 i locali dell'ex ospedale di San Matteo, nei quali dal 1784 Pietro Leopoldo aveva trasferito la R. Accademia di Belle Arti, subirono un'importante trasformazione. La donazione dello scultore e accademico Domenico Trentacoste permise, infatti, una nuova organizzazione degli spazi, che dal 1873 erano divisi tra l'Istituto di Belle Arti e il Collegio dei professori. In particolare, lavori di ristrutturazione diretti da Amedeo Orlandini recuperarono l'antico loggiato, murato da Gaspero Paoletti al tempo di Pietro Leopoldo, consentendo al Collegio dei professori di ricevere una nuova sede sul lato sinistro dell'edificio, già ad uso del consesso dal 1873, che fu destinata alle sue riunioni e alle sue attività e il cui arredo è verosimilmente riconducibile all'inventario stilato nel luglio del 1936. 1 Un nuovo utilizzo della sala fu pensato nell'estate del 1952 quando il Collegio dei professori, presieduto dallo scultore Antonio Maraini, dibatteva sul destino di un gruppo di dipinti otto-novecenteschi di sua proprietà che, per una cronica mancanza di spazi adeguati -e di fondi da destinare ai premi -gli accademici meditavano di vendere. Tra queste opere, esaminate dai professori, che in base al loro pregio e valore ne avrebbero decretato l'alienazione o la conservazione presso i locali dell'Accademia delle Arti del Disegno in via Ricasoli, si trovavano anche dipinti e bozzetti di Stefano Ussi, donati dal pittore e dalla moglie Linda Salimbeni tra il 1901 e il 1903. 2 Contrario alla cessione dei quadri Ussi, gli unici effettivamente vendibili per il loro interesse storico-artistico, lo scultore Romano Romanelli proponeva, in caso di alienazione, «di far conoscere meglio questo pittore», valorizzandone l'opera attraverso una mostra commemorativa. La proposta fu sostenuta anche da Ennio Pozzi il quale, rilevando il debito dell'Accademia verso quell'artista, sconsigliava

Come nasce l'idea di museo , 2020

Il Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM) definisce il museo << un'istituzione permanente, senza scopo di lucro, al servizio della società e del suo sviluppo, aperta al pubblico e che svolge ricerche sulle testimonianze materiali dell'uomo e del suo ambiente, le acquista, le conserva, le trasmette o più propriamente le espone a fine di studio, di educazione, di diletto 1 >>. Si intende come <<permanente>> un museo che per svolgere i suoi compiti ha la. Necessita di conservarsi nel tempo, infatti è un organismo che ha bisogno di spazio fisico per vivere, per crescere, per legarsi e. Integrarsi sempre più con il territorio in cui nasce e si sviluppa, e ciò gli permetterà di funzionare al meglio. È <<senza scopo di lucro>> perché lo scopo del museo non è quello di arricchire economicamente sé stesso, ma quello di far crescere la cultura della popolazione. È al servizio della società e vuole essere un punto di riferimento e di raccordo per gruppi di ricerca e per la scuola. È <<aperto al pubblico>> in quanto nasce per essere destinato ad una fruizione di tipo pubblico e non privato. Un museo che vanta enormi collezioni ma che non è visitabile e quindi non è fruibile, non ha il diritto di chiamarsi tale. Un museo che <<svolge ricerca>>assolve il ruolo sociale dei musei, contenendo gli oggetti materiali che nel corso della storia sono stati creati, usati e accumulati da una data comunità, ne rappresenta la testimonianza storica ed è la memoria che permette a questa comunità di perpetuarsi nel tempo. Gli oggetti che il museo <<acquisisce, conserva e comunica>> sono gli elementi che danno senso alla ricerca e alla comunicazione. La ricerca scientifica non potrebbe aver luogo senza l'acquisizione e la conservazione degli oggetti che costituiscono le collezioni e le raccolte del museo. Attraverso l'esposizione di una serie di oggetti si comunica il racconto che ricostruisce le loro origini e vicissitudini. La ricerca contribuisce a produrre, quindi, una nuova cultura. Si occupa dell'acquisizione, della conservazione e restauro, affina le tecniche di cura delle collezioni e comunicative per studiare i migliori sistemi di allestimento o messa in scena nelle sale del museo, nella preservazione della consistenza materica degli oggetti conservati nel museo e nella comunicazione di un museo che avviene principalmente attraverso l'attività didattica e le esposizioni. Come si evince dalla definizione ICOM, il museo assolve a diverse funzioni:oltre allo scopo di conservare e di esporre, è un luogo di interesse per le attività di studio ed ha una finalità educativa. Quest'ultima è strettamente legata alla comunicazione. Il museo, infatti, per adempiere alla funzione educativa, deve avvalersi di strumenti che siano in grado di svolgere l'attività "interpretazione " nei confronti del pubblico che, altrimenti, riuscirebbe a beneficiare solo in parte del sistema di conoscenze che il museo mette a disposizione. Il concetto di "interpretazione" si concretizza con la traduzione di un codice comunicativo mittente-destinatario, dove il mittente emette un segnale ed il destinatario lo riceve cercando di rimandare al mittente un segnale di avvenuta "ricezione" purché non ostacolato da "interferenze". Inizialmente limitato ad una cerchia ristretta di studiosi, l'utente dei musei si è trasformato in un pubblico sempre più ampio e differenziato. In origine lo spazio museale nasce dall'esigenza di contenere oggetti da conservare, restaurare, studiare e trasmettere alle generazioni future. È in questa ottica che l'istituzione museale persegue l'intento di rivolgersi ad un ampio pubblico, intento sempre più curato e messo in risalto soprattutto negli ultimi decenni. Questa concezione moderna del museo è relativamente recente, poiché emerge a partire dalla metà del secolo XVIII, in diretto rapporto con l'affermarsi ed il diffondersi della cultura dell'Illuminismo. Tra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX le collezioni private dei principi e dei 1 DM 23/12/2014-Mibact.

Nel corso della sua storia, il museo è stato interessato da profondi cambiamenti che ne hanno ridefinito ruoli e funzioni, rendendo sempre più centrale il ruolo comunicativo ed educativo nei confronti del pubblico. Il presente lavoro, attraverso un’indagine condotta presso i visitatori di due importanti musei romani, cerca di rispondere ai seguenti quesiti: - Quali sono i fattori che influiscono sul ricordo immediato e la capacità di acquisire nuove conoscenze durante la visita al museo? - Quali sono i media che assolvono meglio al loro compito e quali sono ritenuti più soddisfacenti da parte dei fruitori? E soprattutto: - Una volta lasciato il museo, i visitatori hanno davvero appreso nuovi concetti ed informazioni?

La scheda riguarda l'opera di Daniel Libeskind a Berlino, i suoi rapporti con il linguaggio, il segno e la memoria, nello sforzo compositivo di dare loro forma architettonica.

IL MUSEO VA IN PERIFERIA. LA MUSEALIZZAZIONE DEL SITO DI REBIBBIA-CASAL DE’ PAZZI: TRA ORGOGLIO E PREGIUDIZIO In una piccola città solitamente un Museo è motivo di orgoglio, un luogo dove la storia cittadina si ricuce con il presente. In una grande città storica, che conserva imponenti resti del passato, ci sono alcuni luoghi simbolo, che assumono il valore di un “marchio”, qualcosa che crea l’immagine della città al di fuori di essa. Questi luoghi però non sempre sono sentiti come “propri” da chi la città la vive. In tali contesti urbani l’attenzione viene posta essenzialmente sui centri storici e l’immenso patrimonio, che pure caratterizza le aree suburbane, i monumenti di cui sono ricche, sono spesso destinati a diventare spazi separati, solo conservati, ma quasi mai valorizzati. Talvolta però la presenza di spazi non abbandonati ma musealizzati e vivi, può costituire un punto di riferimento culturale capace di ricostruire il senso di appartenenza e di orgoglio nei cittadini che vivono in questi quartieri. Il caso del Museo di Casal de’ Pazzi, costruito intorno ad un sito pleistocenico, nel quartiere periferico di Rebibbia a Roma, costituisce un esempio, ancora in fieri, di tale percorso museologico. THE MUSEUM GOES ON THE OUTSKIRTS. THE MUSEALIZATION OF REBIBBIA-CASAL DE' PAZZI SITE: BETWEEN PRIDE AND PREJUDICE In a small town a museum is usually a source of pride, a place where the city's history is sews with the present. But in a great historical city, which preserves impressive remains of the past, there are some landmarks, taking the value of a "brand", something that creates the image of the city outside of it. However these places are not always felt as "own" by those who live in the city. In these urban contexts, emphasis is given mainly to the Historical Centres and the immense heritage, which also characterizes the suburban areas, the monuments of which they are rich, are often destined to become separated spaces, preserved only, but almost never enhanced. Sometimes, however, the presence of not neglected spaces, converted into living museums, can be a cultural landmark able of rebuilding a sense of belonging and of pride in the people who live in these neighborhoods. The case of the of Casal de 'Pazzi Museum, built around a Pleistocene site at Rebibbia district in Rome, can be an example, still in progress, of such museological process.

Come tutti i fenomeni socioeconomici, anche la moda può e deve essere considerata secondo ottiche molteplici e assai diverse seppure assolutamente non incompatibili. Una di queste naturalmente dovrebbe quella che mette in evidenza i numerosi aspetti industriali tecnici ed economici che condizionano le scelte dell'abbigliamento e ner determinano la produzione, facendone un fenomeno in un certo senso artificiale, frutto di scelte industriali e di marketing, secondo l'ottica dei produttori; sono aspetti certamente importantissimi, ma che non saranno qui considerati per limiti di spazio e di competenza. Privilegerò invece il punto di vista della semiotica della cultura, che si interroga sul modo in cui i fenomeni sociali producano senso, e viceversa su come il senso condiviso di una società (espressi nella sua ideologia, teologia, nei suoi miti) si materializzi in fatti sociali, in pratiche, comportamenti e manufatti. Secondo quest'ottica, la moda accade, oltre ad essere prodotta, ha degli aspetti in un certo senso simili al linguaggio. Come scrisse Umberto Eco a proposito dell'architettura:

Fra i numerosi scarabei che fanno parte della ricca collezione di scarabei e sigilli del Museo Egizio di Firenze, uno in particolare ha attirato la mia attenzione. 1 Si tratta di un piccolo oggetto in faïence azzurra, che reca il numero di inventario 10371; 2 il luogo del suo rinvenimento in Egitto è sconosciuto, e nel Museo è segnalato solo come proveniente dal lascito di Wilson-Barker nel 1948. Lo scarabeo si presenta di ottima fattura, perfettamente conservato. Sul dorso è da notare la mancanza di separazione tra le elitre, mentre la separazione tra queste e il protorace è segnata appena da due brevi incisioni laterali; sono indicate con cura le mandibole dell'animale, il capo e il clipeo con articoli appena accennati. Le zampe sono delineate mediante profonda incisione; poggiano su una base con superficie inferiore piana, dove sono incisi i geroglifici dell'iscrizione, racchiusi entro una linea perimetrale. Lo scarabeo presenta un piccolo foro che lo attraversa nella lunghezza. Dal punto di vista tipologico il nostro scarabeo può essere datato al Nuovo Regno ed in particolare alla XVIII dinastia. Le caratteristiche che riportano a questa datazione sono molteplici: le zampe ben tracciate e ben proporzionate, il dorso piuttosto bombato, con culmine all'altezza del

Maggiori informazioni sul sito di Andrea Speziali - www.andreaspeziali.it Documento relativo al progetto del centenario dalla morte e centocinquantesimo della nascita di Giuseppe Sommaruga, protagonista del Liberty in Italia (celebrazioni 2017 a cura dell'associazione Italia Liberty).

The deity usually identified with Bes can be called with other names and figures similar to Bes can actually be identified with other gods. The personality of this peculiar deity is complex and, above all in the Late Period, he is a sort of mask, hiding or revealing other divine forms. The popularity of the god in Mediterranean area is linked to the issue of his identity. In this respect, in the regions where he is present, as for example in the Phoenician-Punic world, there is no certain attestation of his name. The figure of Bes spread well beyond Egypt, both alone or as a double image, particularly with architectonic functions in the temple precincts. This study presents two interesting sculptures, one of the Metropolitan Museum of Art of New York and the other of the Museo Egizio in Florence. Very likely they were part of two couples of gods. If the figure was used as an architectonic support, the deity, besides his traditional role of protector of childhood and of the feminine world, was also a sign of divine manifestation and a supporter of the sky.