Manejo interdisciplinario de la estética en el sector anterior* *a

El presente artículo es una síntesis teórica de la Educación Estética Postmoderna basada en dos discursos: Por un lado, se describe el discurso televisivo predominantemente global, neoliberal y postmoderno, el cual proyecta una educación estética virtual mediática. Por el otro, se describe el discurso de la Pedagogía Crítica, como negación de la educación estética virtual mediática. El primer discurso justifica un tipo de educación estética virtual predominante, en nombre de la belleza y libertad sensible, pero que en la vida práctica enajena al homo videns, a través de la proyección de la imagen-mercancía electrónica digital. El segundo discurso propone una educación estética real, racionalmente crítica, de belleza liberadora de la realidad enajenante del homo videns. Ambos discursos comparados, a manera de síntesis, posibilitarán la creación de un posible paradigma válido para la educación estética del homo videns.

2007

Historia De La Educacion, 2013

Lucho desesperadamente por un rayo de luz que me saque del error y de la duda. Pero cuanto mayores son mis esfuerzos más me pierdo en el laberinto. JOHANN GOTTLIEB FICHTE E NTRAR EN EL LABERINTO 1 CONCEPTUAL DE LA ESTÉTICA, al margen de su trayectoria histórica y de su implicación en la formación del hombre, resulta complejo y problemático ya desde su mismo planteamiento, pues pretende racionalizar aquello que se halla fuera de las categorías de la mera razón. Esto genera sentimientos de incertidumbre, perplejidad y complejidad reflexiva ante lo estético, observables en los predios de lo filosófico, lo antropológico y lo científico (a veces de manera transdisciplinaria), desde donde se ha venido reaccionando de forma diversa: unas veces negando la antinomia en que se funda la teoría estética, otras implicándose en la investigación y en la disputa teórica sobre lo estético por considerar que se trata de un campo lleno de posibilidades, y aún otras aconsejando, como hiciera Wittgenstein, que quizá lo más prudente sería guardar silencio, callar, no decir nada 2 .

"Aproximación a los cambios operados en la estética de la era global".

2017

This research has as purpose to awaken the children's interest and school authorities, due to the aesthetic education helps to improve the students´ personality in their social training in the different activities such as: music, theater, dance, painting, etc., its thematic objectives are the art and the culture, in this way, the students will be able to express their emotions, ideas, feelings, etc., and to get into their own cultural identity. Also it identifies the lack of articulation of the aesthetic culture area within the teaching learning process, contributing to the teachers know appropriate methods and techniques to strengthen the creativity and skills of each of the students within the educational environment. This project has the method bibliographic research that was a great contribution to do this work, it was carried out at San Jose de Guaytacama Education Unit, teachers, students, parents and the director helped in this work, the survey….

Daimon, 2010

After Franco's death the number of Spanish philosophers specialized in aesthetics has significantly increased. However Spanish aesthetics has not yet achieved an adequate level of internalization. The article aims to describe the pluralistic scene of Aesthetics in Spain. In order to do so the author differentiates three main areas of work among Spanish aestheticians: first, on classical philosophical topics, such as representation, beauty or aesthetic emotion, second, on the philosophy of art in general and modern art in particular, and third, on the theoretical analysis and critical explanation of new trends in contemporary art.

1° Simposio Internacional "Lecturas sobre la modernidad estética: apariencia estética y desdiferenciación artística", 2018

Los trabajos reunidos en el presente volumen son el resultado de una selección de las ponencias presentadas en el simposio "Lecturas sobre la modernidad estética: apariencia estética y desdiferenciación artística", que tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de Córdoba los días 3, 4, 5 y 6 de agosto de 2016. La intención del simposio fue discutir un asunto que, pasando por el análisis histórico-filosófico de los discursos de la modernidad estética, llegase a replantear la vigencia de una de sus categorías centrales. Este asunto apuntaba, en pocas palabras, a pensar la actualidad de la apariencia estética en el marco de una tendencia histórica hacia la desdiferenciación del arte y de las artes. Para reflexionar sobre esto se hizo extensiva una convocatoria a filósofos, científicos de la cultura, artistas y gestores culturales con diversas posiciones teóricas y enfoques metodológicos, puesto que pronto se hizo evidente que para abarcar el tema al que deseábamos abocarnos no bastaba con la mirada estético-filosófica.

De Arquitectura, 2013

A partir de Identidad Disciplinaria de la Estética, parte de nuestra investigación para el Doctorado en Artes por la Universidad de Guanajuato, ha quedado claro que existen obras sobre los mecanismos de la percepción que deberían llamarse Estética, pero no están siendo correctamente identificadas. Tales como las aportaciones de Arnheim desde la psicología; Livingstone, como microbióloga o Ramachandran en neurociencias. Por otro lado, en Tijuana, hemos venido promoviendo el desarrollo de la Semiología como disciplina científica que investiga la semiosis en sus dos aspectos, formal –explicada por nuestra Teoría de las Reacciones Emotivas– y convencional, que abordamos a partir del concepto de Funciones Semiológicas. Así entendidas, la estética que investiga la percepción neurofisiológica del diseño, intersecta con la semiología que investiga la traducción de las configuraciones percibidas en respuestas emotivas asociadas a conceptos. De modo que podemos predecir hoy como el público va a interpretar e interactuar con el diseño.

2013

De Duve y otros autores se han referido a una entidad denominada el Último Ancestro Común Universal (LUCA, por sus siglas en inglés), que dio origen a través de la evolución a todas las criaturas vivientes conocidas, incluidos microbios de diferentes tipos, plantas, hongos, animales y seres humanos.

2018

Aunque todo el pensamiento de Santayana está transido de un deseo expreso de intemporalidad, tal vez sean sus refl exiones estéticas las que interpelan más directamente a nuestro tiempo. Ya el propio término estética adquiere en este pensador un cariz decididamente problemático, al igual que el arte en absoluto alcanza para él el privilegio ontológico de un tipo de actividad con un grado especial de superioridad: de la misma forma que, según afi rma en su imprescindible artículo del año 1904 «¿Qué es estética?», «la experiencia estética es tan amplia y fortuita que se extiende por la totalidad de la vida», también podrá, posteriormente, y en perfecta concordancia con estos presupuestos, defender que el arte no se circunscribe en absoluto a un conjunto de actividades específi cas determinadas de forma más o menos convencional, sino que, al modo en que lo entendía el mundo griego, constituye «una acción que, al trascender el cuerpo, convierte el mundo en un estímulo cercano al alma». En consecuencia, «todo arte es útil y práctico, y por ello el extraordinario valor estético de determinadas obras -por razones que tienen que ver sobre todo con su signifi cación moral-es una de las satisfacciones que el arte ofrece a la naturaleza humana en general». De todo ello nos habla Raimundo Lida en su tesis doctoral Belleza, arte y poesía en la estética de George Santayana que, publicada

Estética y postmodernidad, 2003

2008

La crisis de la modernidad hizo que el arte del siglo XX mirara la experiencia del sujeto con otros ojos. La condición física de su estar en el mundo asumía una nueva evidencia que requería ser interrogada. Fue inevitable que la filosofía y el arte asumieran la experiencia del sujeto como algo que pasa necesariamente por el cuerpo y no sólo por su conciencia. La formación del cuerpo pasa a asumir un lugar destacado en tales replanteamientos. El arte moderno ensaya con una multiplicidad de cuerpos: el cuerpo degradado, ensamblado, imposible, el cuerpo-dinámico, participante..., hasta llegar a las prácticas estéticas mutantes, poshumanas, inciertas, de la posmodernidad. La asimilación del arte por el cuerpo del artista en las vanguardias ha supuesto la asimilación de su experimentación por el arte. Arte, cuerpo y subjetividad: una relación que marca la complejidad de la experiencia estética, ética y política de la actualidad.

Una profusa producción bibliográfica ha explorado recientemente las posibilidades de formular alguna caracterización positiva -o incluso una definición propositiva- acerca de lo que se denomina arte contemporáneo, y a partir de la cual establecer sus particularidades. En líneas generales, estas formulaciones ha tendido a establecer o bien una relación entre la producción artística reciente y las cuestiones de agenda pública, o bien una discusión y posicionamiento en relación con el momento anterior (encarnada, por ejemplo, en las discusiones en torno a los post). Partiendo de la periodización a partir de la cual Peter Bürger caracterizara la apuesta de la "vanguardia histórica" y su escepticismo respecto de las posibilidades críticas de la post-vanguardia, este trabajo intentará situar al denominado arte contemporáneo como el repertorio de artefactos culturales resultantes del momento histórico caracterizado por un conjunto de transformaciones institucionales que someten al "sistema del arte" a una redefinición en curso. En dicha redefinición, destaca particularmente el cambio de posición estructural de las prácticas estéticas en su relación con el mundo de la praxis social, donde su función social ligada a la autocomprensión burguesa queda eclipsada por la creciente imbricación entre el mercado de bienes suntuarios, las "industrias creativas", y el mercado de productos financieros y derivados. Este cambio en la relación entre las prácticas estéticas y las prácticas de la vida social general traen aparejadas una serie de preguntas tanto en relación con las condiciones de recepción de los artefactos culturales, como así también las posibilidades de concebir la producción de hechos estéticos en un dirección disruptiva respecto del orden de lo vigente.

La primera categoría estética que se encuentra en los pueblos antiguos es "la belleza". Los griegos han relacionado esta categoría con el concepto de "bueno", y designa a lo "bien fabricado" o "bien hecho". Por ejemplo las armas son objetos estéticos y bellos porque están "bien hechos" y tienen una función utilitaria. Santo Tomás en la edad media dice que lo bello es "lo que place a la vista", concepción totalmente subjetivista.