Des actes en musique : quelques réflexions préliminaires

Where is the Architecture and the Meaning of musical work?

Travail de master 1 pour le séminaire "Musique et Politique au XXème siècle" conduit par Esteban Buch, EHESS Paris. Introduction à l'étude des textures politiques des situations sociales et mondes humains. Nous aborderons ensuite les enjeux théoriques et épistémologiques qui traversent l'étude de la communication anthropologique et de notre rapports aux art(s). Nous développons ici les premières fondations d'une pensée de l'humanité en terme de captivité intersubjective et d'intrigue sociale, socles de toute activité significative (douée de sens) et moteur dynamique, génétique, de la constitution des réalités sociales et individuelles (sic).

Literatura: teoría, historia, crítica, 2011

En cherchant à ne plus soumettre le son à l’action dramatique, le statut de la dramaturgie théâtrale (textuelle et scénique) se met à dériver. Un glissement de la pensée comme de la pratique qui appelle une écoute à d’autres références théoriques et méthodologiques. Cet article s’appuie sur une recherche création en dramaturgie sonore qui explore la notion d’intermédialité et la création performative au théâtre. Un vécu expérientiel de la matérialité sonore (texte, objet, espace) qui développe un concept que nous nommons « dramaturgie informe » car le théâtre contemporain devenu matière vive et complexe s’avère difficile à isoler pour être défini.

Le Centre pour la Communication Scientifique Directe - HAL - SHS, 2009

Du fait gestuel à l'empreinte sonore : pour un geste musical par Apollinaire ANAKESA KULULUKA 1 S'il est un concept étrange, de plus en plus employé en musique, même pour décrire des figures de l'écriture la plus abstraite-je pense par exemple à un compositeur contemporain comme Ferneyhough-, aussi pertinent en anthropologie qu'en analyse musicale, s'il est un concept par essence transdisciplinaire... c'est bien celui de "geste". Le geste musical est l'un des phénomènes complexes de l'expression humaine et animalière, qui relève de réactions synchrones diverses et variées. Chez l'homme, différents gestes contribuent ainsi à l'éclosion de toutes sortes de sons vivants qui nous entourent ou agissent en nous, bien que chacun d'eux ne revête pas la même importance. C'est le travail de la perception et de l'organisation du matériau sonore capté ou imaginé par chacun-l'art de sons-qui permet d'explorer leurs différentes possibilités et de leur donner un sens musical. Ces gestes deviennent ainsi musicaux, et la musique vivante, par le truchement de leurs énergies sonores fluctuantes et agencées, qui sont exprimées en matières et mouvements ¬et mis en jeu dans le temps et dans l'espace, dans le « paysage sonore ». Dans le cadre de cet article, rechercher la racine et l'acte créateur d'un geste musical d'une part, comprendre son mécanisme ou sa fonctionnalité d'autre part, forme la problématique que je tente de traiter. Le geste musical est l'un des phénomènes complexes de l'expression humaine et animalière, qui relève de réactions synchrones diverses et variées. En effet, mille observations et expériences me font croire que, dans l'univers, d'infinis processus d'injonction et de réaction réciproques jouent entre différentes choses existantes. A travers cette opération, les êtres vivants-en particulier l'homme et l'animal-reçoivent, enregistrent et, dans la mesure du possible, rejouent le réel ambiant. Ainsi se font-ils miroir d'interactions d'une réalité donnée ou simplement leur font-ils écho. Chez l'homme, cette saisie du réel-dans chacune de ses "phases" interactionnelles : « agent, action, agi », pour reprendre l'expression de Marcel Jousse (1974 :411 p.) 2-est une prise de conscience permettant l'analyse globale des choses. Il peut alors les exprimer normalement, soit par un langage gestuel phonatoire ou oral, soit par un langage gestuel manuel spontané. Cela peut l'être également par un geste expressif ou par un graphisme, à travers un mimogramme ou un idéogramme. Dans le cadre de cet article, rechercher la racine et l'acte créateur d'un geste musical d'une part, comprendre son mécanisme ou sa fonctionnalité d'autre part, forment la problématique que je tente de traiter. Pour ce faire, je me suis composé la mélodie qui suit, laquelle j'ai d'abord chantée, puis jouée au piano et au violon, le but étant d'expérimenter consciencieusement les sons et les gestes mis en oeuvre pour le jeu des sons musicaux. l'Asie. Auteur de quelques articles et de l'ouvrage Florentz… sur la marche du soleil, il s'intéresse aux diverses traditions musicales de ces trois continents et de la place qu'elles occupent dans la société occidentale contemporaine. 2 Selon JOUSSE, « L'agent-agissant-l'Agi » constituent un mécanisme qui gouverne des gestes et des balancements corporels humains. L'Agent c'est « le peloton d'énergies, un être-action » qui va perpétuellement propulser telle action caractéristique. L'Agi forme « l'agissement d'un peloton d'énergies d'une action », tandis que agissant c'est l'acte ou le geste essentiel de l'expression humaine.

Revue de musicologie, 1998

Simha AROM et Jean KHALFA Une raison en acte Pensée formelle et systématique musicale dans les sociétés de tradition orale* Pour qui veut étudier les structures cognitives par lesquelles les commu-nautés humaines organisent leur univers, l'étude des musiques tradition- ...

Cahiers D Ethnomusicologie Anciennement Cahiers De Musiques Traditionnelles, 2010

L’esthétique envisagée dans les textes de Deleuze et Guattari tend vers une esthétique de la sensation et la perception au lieu de se débattre autour des récents sujets ontologiques de l’esthétique et la philosophie de l’art. Par contre, ce que l’on trouve chez Deleuze et Guattari est une ontologie des effets et non une ontologie des causes. C’est pour cela que nous voudrions revenir sur le problème de l’esthétique musicale des auteurs à la lumière de l’idée d’un partage du temps1. Nous proposons de tracer ici un parallèle entre une interprétation relevant d’un discours très courant concernant la peinture, celui du délaissement de l’imitation depuis Manet, et le parcours d’une esthétique musicale qui, in fine rejoindra la pensée deleuzienne. Pour dissemblables que soient ces deux discours, il semble possible de relever des questions communes. Si avec Deleuze et Guattari on pose le problème de l’esthétique en termes de devenir et que devenir n’est pas un cas d’imitation, nous nous proposons de suivre les questions suivantes. D’une part on développera le rapport entre musique et peinture à propos de la question de l’imitation : de quoi la musique se libère-t-elle pendant cette même période au cours de laquelle la peinture se libère de l’imitation ? Et, d’autre part : peut-on poser, avec Deleuze et Guattari, une esthétique musicale en termes de partage du temps ?

Dans un article récent j'ai essayer de faire une approximation entre les catégories sémiotiques de Charles Sanders Peirce, l'idée de Texture-Figure-Geste proposée par le compositeur Brian Ferneyhough, et les concepts d'objet-sonore et d'écoute réduite proposés par Pierre Schaeffer. Le résultat de cette approximation a été résumé dans une catégorisation de l'écoute musicale où les catégories proposées par Ferneyhough sont comparées aux catégories de la sémiotique de Charles Peirce (primeité, secondité, terceité). Dans le présent article j'essaie donc, une aplication de cette catégorisation au champ de la forme musicale. Non de la forme vue comme une découpage d'un discours, mais la forme vue d'après des stratégies d'écoute musicale et de conception d'un temps d'écoute. geste, figure et texture L'idée de geste, figure et texture est à la base de la pensée compositionnelle de

Research into practice, Ministère de l’Éducation de l’Ontario, 2009