Propuestas para una cartografía de la imagen-cinematográfica

Constructores de ilusiones, la dirección artística cinematográfica en España, IVAC - Ciudad de la Luz, Valencia - Alicante, 2010, 2010

Es evidente que para realizar una película hace falta aunar un conjunto de elementos que desarrollan técnicos pertenecientes a distintas especialidades profesionales como el guión, la fotografía, la interpretación, el sonido, el montaje o la música, y todo ello en un espacio determinado. También es obvio que cada uno de estos elementos está en función del conjunto, y por eso todos son coordinados por el director para lograr el fin propuesto.

Artículo publicado en la revista mexicana Razón y Palabra

Nuevas formas de la etnografía fílmica Resumen El uso de las imágenes en la representación de las culturas y relaciones humanas ha sido objeto de debate desde la invención misma del cine. En estos últimos años el creciente desarrollo tecnológico nos ha provisto de recursos novedosos que inciden tanto en el modo de aproximarse a lo real como de capturarlo y representarlo. Todo lo cual incide en la generación de nuevos modos de construcción de relatos audiovisuales así como de reflexionar sobre el rol de la imagen y del modo de relacionarnos con los otros filmados. Los resultados participan de un cruce que nos lleva a pensar si estas narraciones cinematográficas, tanto las realizadas dentro como fuera de una epistemología antropológica, pueden ser consideradas como una nueva forma de etnografía fílmica. Las formas que adquiere la representación de la temporalidad, el rol de los cuerpos, la búsqueda de nuevos puntos de vista, los usos de los registros compartidos, son sólo algunos de los recursos que parecen demostrar la necesidad de explorar y expandir los modos de reflexión y de escritura en las ciencias sociales. Introducción El llamado cine etnográfico desarrolló estas últimas décadas, al impulso del surgimiento de nuevos paradigmas antropológicos y tecnológicos, formas diversas de representación. Influenciado además por el cine documental y su amplia producción, el cine etnográfico terminó por no diferenciarse demasiado de aquél ni en sus formas, ni en sus contenidos, ni en sus modos de circulación. El desarrollo de la tecnología produjo cada vez más exploraciones audiovisuales que fueron ganando espacio tanto en

INTERCULTURAL COMMUNICATION STUDIES, 2005

Uno de los acontecimientos socioculturales más importantes del siglo XX es el desarrollo del fenómeno cinematográfico. Esta ponencia propone algunos elementos teóricos y metodológicos para la investigación y el análisis del universo fílmico, desde una perspectiva fundamentalmente sociológica. Particularmente, sugiere la exploración de las categorías de lo artístico y lo industrial en el discurso cinematográfico.

The aim of this article is to prove the real possibility of travelling intellectually to the Platonic image of the cave from different films. In this sense, one can speak of explicit references as in The Conformist by B. Bertolucci or in Shadowlands by R. Attenborough -if one bears in mind the Chronicles of Narnia by C. S. Lewis- or The Picture of Dorian Gray –if one bears in mind the well-known O. Wilde’s novel-, but, on other occasions, although the Platonic influence cannot be proved, for instance in The Truman Show, A Room with a View or Brideshead Revisited, one can perfectly think of these films in order to guide the contemporary audiences to that Platonic image, since Plato himself affirms that it deals with an image which can be easily applied and, in first place, to his idealistic philosophy.

Estos Apuntes fueron redactados como una lectura introductoria para los estudiantes del primer curso de Taller Pero aun así, la lengua hablada y la escrita no llegan a ser por sí mismas literatura.

Historia y cine: un mapa de posibles líneas de análisis en el eje realidad / representación Emilce Fabricio páginas / año 8 – n° 16 / Esta obra está sujeta a la Licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional de Creative Commons. http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/ Historia y cine: un mapa de posibles líneas de análisis en el eje realidad / representación Resumen El artículo rastrea algunas posibles líneas de análisis abiertas para historiadores e historiadoras en el campo de intersecciones de los estudios cinematográficos y de la sociedad. Comienza planteando los orígenes del mismo, para adentrarse en las consideraciones del cine como fuente para la historia y de la historia en el cine. Finalmente se considera el caso particular del cine documental y se problematiza la dualidad realidad/representación. Abstract The article traces some possible lines open to historians in the field of social studies and cinematographic analysis. Begins considering the origins of this studies, to go into considerations of films as a source for history and history showed in films. Finally we consider the particular case of documentary cinema and the problem of reality/representation duality.

2019

Entre los recursos para la enseñanza están las infografías con una demanda significativa en portales educativos. Especialmente en las redes internacionales de docentes se promocionan. A la par de este escenario, existen otros donde su introducción debe ir acompañada de especificaciones de orden epistemológico y didáctico. El cine en el aula es uno de esos escenarios. Un terreno explorado en ocasiones pormaestros sin alguna formación cinematográfica, en consecuencia, su praxis puede estar cargada de mitos y realidades las cuales son posibles aclarar cuando se facilitan materiales al respecto. La infografía representa una opción de diseño gráfico de fácil lectura y traducción de textos. El presente texto recoge esta opción como parte de una propuesta para la formación de maestros en cine.

Es necesario revisar, cómo lo cinematográfico encuentra su esencia más allá de una mera suma de varios lenguajes articulados contando una historia, más allá de poder ser analizado bajo estructuras rígidas y cerradas que dejen restringida la diversidad de sus potencias cercando lo fílmico a meros signos indexicales articulados de forma similar a la articulación lingüística en la literaria. En este texto se revisa de manera breve, la naturaleza del lenguaje fílmico en autores contemporáneos.

El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano, año 3, núm. 6

La Torre del Virrey. Revista de Estudios Culturales, 2020

Resumen. La filosofía cinemática puede realizar una aproximación entre su propio proceder, la condición de cinéfilo y la elaboración de un canon fílmico. La responsabilidad de la Comisión Europea de favorecer un canon fílmico que se haga presente en el currículo escolar debe tener en cuenta los distintos mo-dos de concebir el canon. Sin dejar de valorar las aportaciones de la teoría de los polisistemas o del enfoque sociológico resulta imperativo mantener la vi-gencia de la experiencia subjetiva. El argumento más decisivo para ello, como muestra la obra del profesor Carlos Losilla, es que la historia del cine está constituida por relatos sobre el mismo que expresan que el cine no existe sin un espectador que disfrute e interiorice las películas. Recurrir al modelo del canon literario occidental debe tener como finalidad la preservación de la ex-periencia personal de encuentro con la obra literaria, permitir que ella vaya construyendo y afinando el criterio. Del mismo modo, el canon fílmico ha de ser un ejercicio inclusivo que permita a quien lo desarrolle un enriquecimiento progresivo que parta de la propia experiencia. La filosofía cinemática de Stan-ley Cavell, Robert B. Pippin o Eugenio Trías muestra que cánones elaborados de este modo, a través de las figuras de los géneros, las constelaciones o las jerarquías, poseen gran potencial de conformar cánones fílmicos enriquecedo-res e inclusivos. Abstract. Film philosophy can make an approximation between its own pro-cedure, the cinephile condition and the elaboration of a film canon. The res-ponsibility of the European Commission to favor a film canon that is present in the school curriculum must take into account the different ways of conceiving the canon. While assessing the contributions of the theory of polysystems or the sociological approach, it is imperative to maintain the validity of subjective experience. The most decisive argument for this, as Professor Carlos Losilla's work shows, is that the history of cinema is constituted by stories about it that express that cinema does not exist without a spectator who enjoys and interna-lizes films. Resorting to the Western literary canon model must have the pur-pose of preserving the personal experience of meeting the literary work, allo-wing it to build and refining the criteria. In the same way, the film canon must be an inclusive exercise that allows those who develop it a progressive enrich-ment based on their own experience. The cinematic philosophy of Stanley Ca-vell, Robert B. Pippin or Eugenio Trías shows that canons elaborated in this way, through the figures of genres, constellations or hierarchies, have great potential to form enriching and inclusive film canons. . Palabras clave: canon cinematográfico, filosofía cinemática, cinefilia, Stanley Cavell, Robert B. Pippin, Eugenio Trías, Harold Bloom. Key words: cinematographic canon, film philosophy, cinephilia, film history, story, Stanley Cavell, Robert B. Pippin, Eugenio Trías, Harold Bloom.

Fonseca, Journal of Communication, 2012

Las relaciones entre Cine y espacio geográfico comenzaron desde el mismo momento en el que los fotogramas irrumpieron en el arte acercando el movimiento. Las huellas arqueológicas, las representaciones pictóricas y escultóricas, los textos escritos y la cartografía, sin olvidar los grabados y la naciente fotografía, daban la bienvenida, a finales del XIX, a una nueva fuente de información geográfica: la Cinematografía. Si la fotografía había contribuido a la plasmación de imágenes durables por medio de la luz, el cine daba ese toque dinámico gracias a la proyección de fotogramas en movimiento. Hablarnos pues, de un soporte relativamente reciente, nacido en el seno de una sociedad fruto de continuas revoluciones. Esta trayectoria de algo más de un siglo, ha convertido al cine en un documento histórico-geográfico, que nos permite admirar las secuencias de paisajes inmersos en dinámicas de cambio.

Filmografías comentadas en América Latina , 2021

El libro Filmografías comentadas en América Latina - Tomo I es el resultado de un proyecto de investigación motorizado por la Red de Investigadores sobre Cine Latinoamericano (RICiLa) y consiste en una compilación de comentarios críticos sobre una selección de, por un lado, los films más destacados en la historia de los cines latinoamericanos contemplados en este primer volumen (procedentes de Argentina, Bolivia,Chile, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela), y por el otro, las películas más distinguidas de dichas cinematografías que presenten algún tipo de vínculo transnacional, ya sea con países de América Latina o por fuera del territorio