Ayoréode - Museo BASA. Desentrañando una red glocal

Vivimos en un mundo en el que la ciencia y la tecnología han producido enormes cambios no sólo a nivel social, sino personal, que se han extendido por todos los rincones del planeta a través de la economía global. Se considera a los museos y centros de ciencia como sitios idóneos para divulgar los resultados de la ciencia y la tecnología, pero a pesar de que se habla continuamente de los modelos funcionales de estas instituciones, poco se ha analizado su influencia social y mucho menos se ha reflexionado respecto a la forma en que los museos de ciencia han respondido a esta misión. De este cuestionamiento se derivan múltiples interrogantes, entre ellas, las relativas a su potencial de renovación, de la imagen de ciencia que transmiten, de su poder de atraer a diversos públicos, de su capacidad inclusiva, y de sus nexos con la escuela formal. En términos de la relevancia de la ciencia y la tecnología, las preguntas van dirigidas hacia la calidad y frecuencia en el contacto de los museos con el desarrollo de la ciencia en las universidades, a su habilidad para acoplarse a los avances de las nuevas tecnologías de comunicación y a su integración en los aspectos locales de las sociedades a las que dicen servir. Sin embargo, la discusión tampoco termina en estas cuestiones, se enfoca cada día más en la calidad de los museos Lo "glocal",

2012

Below the light of contemporary times and following the successive changes in artistic paradigms, we could say that it has appeared a third regime that get the object near the subject, configuring the last one as a new actor, against the collection. This new regime is, tour knowledge, not only a challenge test (a reconfiguration of museology and museum philosophy), but also a result of action, a way of polymorphic and mutant structure, where it is still possible an aesthetic experience. Our commitment takes it’s contingency through the intangible, refering to a possible form of the dynamic structure, a virtualization of the museum and, metonymically, of museology.This proposal aim store think the museum as a permeable space for Versión digital en : http://www.uam.es/mikel.asensio

Memorias sumergidas.Redes barriales en la Mendoza de los setenta, 2020

El libro apunta a contribuir a la expansión del conocimiento en el área de la Historia reciente local mendocina, explorando en sus aspectos social, histórico, cultural, educativo y político. Para ello se propone pro­fundizar en la reconstrucción histórica de Mendoza a partir de historias y memorias de actores de procesos deconstrucción de militan­cias en barrios; y utilizar claves y tópicos teóricos acerca de memoria y espacialidad para la elaboración de categorías de análisis en la Mendoza de los setenta. Esta publicación nace de un grupo de investigación interdisciplina­rio de la Universidad Nacional de Cuyo (Arg) que ha continuado una línea de trabajo que pretende reconstruir los procesos de participación popular entre 1969 y 1976. En los libros anteriores hemos abordado desde la historia social las redes sociopolíticas y religiosas (2011), los conflictos educativos (2014) y las memorias culturales (2017). De este modo apuntamos a rescatar diversas experiencias sociales de organización, visibles en las tramas barriales y en la disputa política, social, educativa y religiosa provincial, que fueron destruidas en 1976. El libro se divide en cuatro partes: Redes militantes y territorio; Mi­litancias educativas y culturales barriales; Prácticas políticas chilenas en Mendoza y Fuentes.

Ibermuseos. Reflexiones y comunicaciones, 2008

Ideas para la creación de una Red Iberoamericana de Museos presentadas con motivo de la celebración del I Encuentro Iberoamericanos de Museos (Salvador de Bahía, Brasil, 2007).

A partir de los años noventa, la concepción del museo experimentó una profunda transformación basada en la evolución de los principios de la nueva museologia de los años sesenta, que abogaba por una transformación profunda de la institución respecto al museo tradicional. Mientras en Europa triunfaba el concepto de ecomuseo desarrollado por Henri Riviére*...

Revista de Aysenología, 2018

RESUMEN: En este documento se presenta el proyecto para consolidar una Red de Museos Aysén, mediante una revisión inicial del contexto en el que se encuentran los museos de la Región y el rol social que cumplen como instancias de integración comunitaria. El texto expone una definición de museo desde este territorio, nutrida a partir de observaciones de dinámicas que acontecen en los espacios museográficos. Seguidamente, se detalla la iniciativa de trabajo asociativo que inicia en enero del 2018, indicando cuáles son los componentes mediante los que se materializa el proyecto, visualizándolo así como la apuesta por fortalecer el tejido social de la región y, por ende, cimentar una museología escrita desde la Patagonia Chilena. PALABRAS CLAVE: Actividad de los museos, capital social, cooperación entre museos, desarrollo participativo, museo, museología. ABSTRACT: This paper will examine the ideas behind the ongoing collaborative project Red de Museos Aysén (Aysen Museums Network). It begins by offering an overview of the museum context in Aysen (Chile) as well as some reflections on its social agency. Then, it will go on to a local definition of museums, proposed in response to the need of describing our museological experiences according to the context in which they are embedded in. Afterwards, the paper lays out four dimensions of the project, highlighting its contribution to the community as well as to the museum field and studies in Patagonia.

Revista PH, 76., 2010

CAIANA. Museos híbridos, feministas, descolonizados, 2019

Desde la mercantilización de los espacios hasta la práctica curatorial como toma de posición, el museo se constituye en territorio de debate en el que el mundo disciplinar-académico, la oleada neoliberal y las redes socio-comunitarias convergen en la definición variada y múltiple sobre su rol y su pertinencia pública. Cambiante, flexible, por momentos escurridizo, hoy en día el concepto de museo constituye un terreno de disputa sobre el que convergen miradas e intereses de los más diversos. En los últimos años, se ha visto resurgir la noción de museo-espectáculo en tanto éste puede transformarse en un nuevo lugar para la mercantilización de la cultura. Desde la tienda, donde la creatividad aplicada al merchandising reproduce obras de arte sobre los objetos más variados, hasta el alquiler de sus instalaciones para eventos privados o la filmación del último álbum de Beyoncé y Jay-Z en el Louvre que, al ritmo del hip hop, nos guía por las obras maestras del mainstream occidental al mismo tiempo que reivindica la cultura negra. Ante el retroceso en aquellos sitios donde el estado solía mostrar una presencia significativa, como en los principales museos europeos, o la ausencia casi total de financiamiento público, en Estados Unidos por ejemplo, la taquilla no alcanza para solventar las necesidades del museo, con lo cual todo espacio resulta alquilable. En Latinoamérica, la falta de disponibilidad presupuestaria por parte de los gobiernos, o la inexistencia de voluntad política para solventar los museos, pareciera una parte constituyente de nuestra historia, precarizando no sólo el espacio y sus colecciones, sino también el ámbito laboral de quienes ejercen roles fundamentales en las instituciones. En el marco de la 13ª Bienal de Estambul (2013) la artista alemana Hito Steyerl se preguntaba: ¿es el museo un campo de batalla? La propuesta lleva a pensar las intervenciones realizadas por artistas en museos en tanto reenvíos hacia otras zonas de reflexión en torno a y sobre el museo mismo. Proponemos estudiar esas acciones en su capacidad para reintroducir el lugar o rol social vinculado a núcleos de conflictividad ajenos al terreno específico quebrando las distancias entre institución, disciplina (la historia del arte, la museología, la curaduría, etc.) y vida cotidiana. En este sentido, cobran interés las prácticas que tienden a socavar los muros de la institución y la academia propiciando otros recorridos, otras maneras de mirar, escuchar e interpretar el arte. Si el museo constituye un escenario sobre el que se dirimen luchas simbólicas, la curaduría contemporánea asume papeles reveladores de acuerdo a su potencia para subvertir el canon, introducir otros dispositivos de exhibición, agitar narrativas y provocar nuevos modos de agenciamiento. Vale destacar, en el extenso y nutrido panorama de los últimos años, el interés reactualizado por la reflexión en torno a la temporalidad y el anacronismo inherente a las imágenes mediante cruces entre colecciones de arte contemporáneo, antiguo y moderno. También, el museo ha sido objeto de intervenciones dirigidas a cuestionar aquellas políticas que cristalizan una historia del arte escrita en nombre propio, es decir, a través de la presencia insoslayable del coleccionismo privado en la narrativa institucional. Con todo, el museo mantiene, aun de manera problemática, el poder de sancionar qué es y qué no es arte. De esta manera, provee ciertas condiciones de exhibición que impactan en los modos en que se percibe y experimenta la obra. En esta convocatoria, proponemos abordar los diferentes temas y problematizaciones que surgen del contexto actual y los diferentes modos de “hacer” museo. Invitamos a investigadores/as, curadores/as, trabajadores/as de museos a la presentación de casos y/o debates historiográficos que aborden los nuevos enfoques disciplinares; el planteamiento ético o el cometido museológico en contextos contemporáneos; la incorporación de aspectos intangibles en los modelos educativos; las propuestas curatoriales que interpelan al museo desde las disidencias, feminismos, migraciones, junto al giro afectivo, la emocionalización de la vida pública, el enfoque biográfico de los objetos como activadores de memoria; los museos en contextos de violencia y las nuevas propuestas de abordar las colecciones, sus nomenclaturas y las políticas que se generan en torno a ellas. En suma, proponemos repensar los museos mestizos, híbridos, feministas, descolonizados que aparecen como alternativas al canon y a la hegemonía de los relatos curatoriales y museológicos, enfrentando desafíos no sólo con la comunidad que los recepciona, sino también en las propias estructuras internas que dan cuerpo a la institución museo.

Redes de Museos en Iberoamérica. Propuestas para la articulación y el fortalecimiento de las instituciones museísticas en el espacio iberoamericano, 2010

El curso Redes de Museos en Iberoamérica. Propuestas para la articulación y el fortalecimiento de los museos en el espacio cultural iberoamericano se desarrolló en el Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay) del 19 al 23 de octubre de 2009 dentro del Programa ACERCA. Este artículo recoge los principales objetivos del curso, así como los temas de debate y conclusiones del mismo.